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【摘要】现阶段，学习钢琴的人越来越多，但是学习质量大有不同，本文通过从“禅”受到的一点启发，从学生的演奏技巧，听觉的训练，作品内涵这几个方面，提出了老师应引导学生在练琴中耳聪目明，手动脑想，才能融入音乐之中，演奏出有生命的音乐，进而达到教学目的的想法。
【关键词】钢琴；技巧；听觉
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一说到“禅”就会联想到佛教，“禅”代表的是心源，“禅”可以让人明心见性。“琴禅”一词中的“琴”本是指古琴，这一词意为古琴与禅的结合，二者这都是为了修身養性，在古代很多的出家人士和文人几乎都弹古琴，因为琴可以帮助人们表达自己内心的情感。在赵晓生的《钢琴演奏之道》中也提到了“琴禅”，而这里的“琴”是指钢琴，同样演奏钢琴时我们不仅要有技巧的支撑，还要理解作品，用心体会，感受音乐本质。
现在，随着社会的发展进步，越来越多的人选择学习钢琴，师资水平、来源也各不相同，但是随之而来的问题也很多，出于各种原因，有的老师在教授钢琴的过程中只是为了让学生应对考级，很多的学生都只是为了弹一首曲子而弹曲子，只是为了把曲子演奏出来，而忽视了演奏本身应具备的技巧和音乐本身。任何事物都有客观规律，学琴也是一样，随着经济的发展，人们生活水平的提高，许多家长将钢琴作为培养孩子的首选，考级也就成了衡量孩子能力的标准，但是，很多家长都操之过急，为了考级而考级，导致欲速则不达，学生的手指独立性差，弹奏不均匀，所演奏的曲目没有音乐层次等，这就是违反了学琴的客观规律。这就需要有正确的引导，要教授学生正确的演奏方法、技巧、乐理等，循序渐进，强调质量。
除此之外，在教学中还要注意培养学生的听觉，对于习琴者而言，懂得听音乐是十分重要的，赵晓生说过一切富有生命的音乐都只能从心灵深处自然发出。但很多专业的人在听音乐时忽略了音乐本身，听的是“调式”、“模进”等，钢琴演奏确实是一种技术性的表演活动，但是我们很多人在实际训练和演奏中，都将技术层面的重要性看的尤其重，而忽略了音乐审美的角度，习琴所学习的技巧就是为了表达出美妙的音乐，技巧本身就是为音乐服务的。对于教学而言，这就需要老师在平常的教学中培养学生会听的能力。
在习琴过程中，作为老师要帮助学生学会听音色，听旋律，听节奏，只有会听会看会弹，才能真正掌握正确的技巧，老师在面对初学者时就应该重视这个训练。现今的钢琴教学中，《汤普森》是教师采用最为普遍的入门教材，这本书中的曲目也充满了音乐的趣味性，上面不仅有循序渐进的技巧练习，每首曲目上基本都配有趣味性的插图，这时候就需要老师不仅仅是讲授技巧，还应该配合插图，可以采用讲故事的方法，激发学生学习的兴趣，开拓儿童的音乐天性，比如，在弹奏的过程中注意力度强弱的变化，就可以和书中巨人的脚步声结合起来等等。或者老师示范演奏曲目，让学生边听边想象作品所表现的画面，培养学生的想象力，老师加以引导，并逐步使学生能通过技术（如触键方式的不同等）的提升等将自己所想象的意象表现出来。所以在学生养成了听音乐，欣赏音乐的习惯的同时，老师要注意提升学生的钢琴技巧，而不是只注重把音弹出来，比如不同的触键代表不同的音色，当需要演奏柔和的片段时，需要用指腹触键，需要演奏具有颗粒性感觉的片段需要指尖触键等等，而触键的深浅，击键的快慢，乐句的气息，手腕的运用，手臂的运用，手指的挥动等等都是影响演奏的重要因素，因此，在平时老师就要引导学生将听与奏结合起来。
随着学习的升入，难度的增加，需要老师引导学生了解作者的背景，作品的创作背景等，从而真正理解作品的内涵。比如拉赫玛尼洛夫的《#c小调钢琴前奏曲》，在他的学生时代，莫斯科克里姆林宫里传出的深沉、浑厚、庄严的钟声给他留下了深刻的印象，这也是他创作《#c小调钢琴前奏曲》时的灵感所在，当然这并不仅仅是在模仿钟声的效果，更是融入了拉赫玛尼洛夫在十九世纪末对俄国现状的深切体会。在俄国沙皇的统治下这个社会就跟莫斯科冬天的天空似的，让人喘不过气。处处充斥着贫穷、愚昧和落后，人们没有自由和民主的权利。与此同时，俄国的旧制度正逐渐走向崩溃，社会到处都隐藏着动荡和不安，特别是在沙皇亚历山大三世的黑暗统治下，痛苦、悲伤、愤怒、压抑的情绪日益增加，人们都用各自的方式去表达着属于自己的感受。而拉赫玛尼洛夫这位艺术家，也运用了自己独特的方式和艺术手法，将各种心理状态和社会氛围表现了出来。拉赫玛尼洛夫在作品中很好地向我们传达了当时的社会现状，而学生在演奏时可以加入自己的理解进行处理，但这也必须是在不违背作者创作风格和背景的基础之上进行处理。因此，在演奏一首音乐作品时，既要领会作品背后的创作意图，也要进一步理解作者所处的时代背景，体会内涵，还应把握好他的演奏风格。通过这些，再加上自己对作品的理解才能真正把握作品，传达出音乐本身并进行演奏。
在钢琴教学中，老师属于“掌舵”者，不能仅仅是关注考级比赛的成绩，拔苗助长，要注意教学的质量，在强调钢琴技术的同时还要注重学生听觉的训练，引导学生把握作品的内涵，做到耳聪目明，手动脑想，全身动员，这样才能更好地把握作品，进行二度创作，演奏出由心而发的音乐。
参考文献
[1]曹曦.儿童钢琴教学现状与对策研究[J].艺术教育，2009（08）.
作者简介：罗淇匀（1993—），女，四川仪陇，汉族，四川师范大学音乐学院钢琴演奏与表演专业，2015级艺术硕士生在读。
【关键词】钢琴；技巧；听觉
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一说到“禅”就会联想到佛教，“禅”代表的是心源，“禅”可以让人明心见性。“琴禅”一词中的“琴”本是指古琴，这一词意为古琴与禅的结合，二者这都是为了修身養性，在古代很多的出家人士和文人几乎都弹古琴，因为琴可以帮助人们表达自己内心的情感。在赵晓生的《钢琴演奏之道》中也提到了“琴禅”，而这里的“琴”是指钢琴，同样演奏钢琴时我们不仅要有技巧的支撑，还要理解作品，用心体会，感受音乐本质。
现在，随着社会的发展进步，越来越多的人选择学习钢琴，师资水平、来源也各不相同，但是随之而来的问题也很多，出于各种原因，有的老师在教授钢琴的过程中只是为了让学生应对考级，很多的学生都只是为了弹一首曲子而弹曲子，只是为了把曲子演奏出来，而忽视了演奏本身应具备的技巧和音乐本身。任何事物都有客观规律，学琴也是一样，随着经济的发展，人们生活水平的提高，许多家长将钢琴作为培养孩子的首选，考级也就成了衡量孩子能力的标准，但是，很多家长都操之过急，为了考级而考级，导致欲速则不达，学生的手指独立性差，弹奏不均匀，所演奏的曲目没有音乐层次等，这就是违反了学琴的客观规律。这就需要有正确的引导，要教授学生正确的演奏方法、技巧、乐理等，循序渐进，强调质量。
除此之外，在教学中还要注意培养学生的听觉，对于习琴者而言，懂得听音乐是十分重要的，赵晓生说过一切富有生命的音乐都只能从心灵深处自然发出。但很多专业的人在听音乐时忽略了音乐本身，听的是“调式”、“模进”等，钢琴演奏确实是一种技术性的表演活动，但是我们很多人在实际训练和演奏中，都将技术层面的重要性看的尤其重，而忽略了音乐审美的角度，习琴所学习的技巧就是为了表达出美妙的音乐，技巧本身就是为音乐服务的。对于教学而言，这就需要老师在平常的教学中培养学生会听的能力。
在习琴过程中，作为老师要帮助学生学会听音色，听旋律，听节奏，只有会听会看会弹，才能真正掌握正确的技巧，老师在面对初学者时就应该重视这个训练。现今的钢琴教学中，《汤普森》是教师采用最为普遍的入门教材，这本书中的曲目也充满了音乐的趣味性，上面不仅有循序渐进的技巧练习，每首曲目上基本都配有趣味性的插图，这时候就需要老师不仅仅是讲授技巧，还应该配合插图，可以采用讲故事的方法，激发学生学习的兴趣，开拓儿童的音乐天性，比如，在弹奏的过程中注意力度强弱的变化，就可以和书中巨人的脚步声结合起来等等。或者老师示范演奏曲目，让学生边听边想象作品所表现的画面，培养学生的想象力，老师加以引导，并逐步使学生能通过技术（如触键方式的不同等）的提升等将自己所想象的意象表现出来。所以在学生养成了听音乐，欣赏音乐的习惯的同时，老师要注意提升学生的钢琴技巧，而不是只注重把音弹出来，比如不同的触键代表不同的音色，当需要演奏柔和的片段时，需要用指腹触键，需要演奏具有颗粒性感觉的片段需要指尖触键等等，而触键的深浅，击键的快慢，乐句的气息，手腕的运用，手臂的运用，手指的挥动等等都是影响演奏的重要因素，因此，在平时老师就要引导学生将听与奏结合起来。
随着学习的升入，难度的增加，需要老师引导学生了解作者的背景，作品的创作背景等，从而真正理解作品的内涵。比如拉赫玛尼洛夫的《#c小调钢琴前奏曲》，在他的学生时代，莫斯科克里姆林宫里传出的深沉、浑厚、庄严的钟声给他留下了深刻的印象，这也是他创作《#c小调钢琴前奏曲》时的灵感所在，当然这并不仅仅是在模仿钟声的效果，更是融入了拉赫玛尼洛夫在十九世纪末对俄国现状的深切体会。在俄国沙皇的统治下这个社会就跟莫斯科冬天的天空似的，让人喘不过气。处处充斥着贫穷、愚昧和落后，人们没有自由和民主的权利。与此同时，俄国的旧制度正逐渐走向崩溃，社会到处都隐藏着动荡和不安，特别是在沙皇亚历山大三世的黑暗统治下，痛苦、悲伤、愤怒、压抑的情绪日益增加，人们都用各自的方式去表达着属于自己的感受。而拉赫玛尼洛夫这位艺术家，也运用了自己独特的方式和艺术手法，将各种心理状态和社会氛围表现了出来。拉赫玛尼洛夫在作品中很好地向我们传达了当时的社会现状，而学生在演奏时可以加入自己的理解进行处理，但这也必须是在不违背作者创作风格和背景的基础之上进行处理。因此，在演奏一首音乐作品时，既要领会作品背后的创作意图，也要进一步理解作者所处的时代背景，体会内涵，还应把握好他的演奏风格。通过这些，再加上自己对作品的理解才能真正把握作品，传达出音乐本身并进行演奏。
在钢琴教学中，老师属于“掌舵”者，不能仅仅是关注考级比赛的成绩，拔苗助长，要注意教学的质量，在强调钢琴技术的同时还要注重学生听觉的训练，引导学生把握作品的内涵，做到耳聪目明，手动脑想，全身动员，这样才能更好地把握作品，进行二度创作，演奏出由心而发的音乐。
参考文献
[1]曹曦.儿童钢琴教学现状与对策研究[J].艺术教育，2009（08）.
作者简介：罗淇匀（1993—），女，四川仪陇，汉族，四川师范大学音乐学院钢琴演奏与表演专业，2015级艺术硕士生在读。