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自苏轼以后，以学养、心情而去开拓画境的文人写意花鸟画一直川流不息，随着时代的发展，创造意境的笔墨也在不断更新。我们从陈文彬的作品中不难看到，由于画家独到的审美意的介入，使得其意境创造的境界又得到了拓宽和深入。不求形似求神韵，陈文彬把自己对于生活的哲理感悟渗入到了气韵悠远的绘画之中，以心境去创造意境，在意境中又曲折地反映出了心境，实在是妙极。
陈文彬的花鸟画可以分为两种，一种是传统写意画：一种是创新的现代写意画。我们从陈文彬传统的花鸟画作品中可以看到其厚实的基本功底，笔墨简练率真，风格典雅大方。按理说，陈文彬如果照着这个路子走下去，也肯定会有所成就的。但他却不肯受传统所束缚，而是在着意吸收了其他艺术门类的多种语言之后，逐渐形成了自己花枝纷繁、意境幽远的艺术风格——这也就是陈文彬的现代写意花鸟画创作。
在现代写意花鸟这部分的作品中，我们可以发现，画家虽然是以花鸟作为绘画的主体，但要传达的还是个人介入其中、超以象外的一种心境。在此意境创造之中，陈文彬所传递给我们的是其融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想和意绪。
不少人讶异于这种时新的水墨表现方式，以及由此传达出来的审美意境。是的，这些野草野花甚至都叫不出名字来，但是，它们的生命力却穿透了画面。笔墨之中透发着一种和人文精神相通的艺术精神。在这里，实境只是一些我们非常熟悉的景物，而虚境则是由实境传达出来的一种朝气和生气。实境与虚境的统一，使人感受到了一种与人文精神相通的气氛，让人对这些作品所创造的艺术意境产生出广泛的联想。
陈文彬运用超以物象的创作审美构想的自觉渗透方法，达到了作品在审美创造和艺术欣赏中生发出对于虚境的联想。在这其间，实境是虚境赖以产生的基础。清代一位画家的话说得颇为生动：“人言绘雪者，不能绘其清：绘月者，不能绘其明：绘花者，不能绘其馨：绘人者，不能绘其情，此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热，画水于壁，则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”因此，陈文彬在花鸟画意境的创造中，没有忽略对于实境的描绘，而同时，画家又要在笔墨创造之中，自觉地将生成虚境的审美意识渗透其中。画家深知，只有在有虚有实、虚实相生的艺术描绘之中，只有以形写神、形神兼备，同时重视画外之意，方可在花鸟画的写意笔墨之中，生发出高远而深沉的意境来。
陈文彬是真诚的，他不折不扣地下着老老实实的功夫，认真过好每一天，真切体味着生命的感动。这种真诚在绘画构思中的渗透，对于画家来说，是蕴含在笔墨所创造的形象以外的。因而，在此前提下所创造出来的意境，也是暗伏在艺术形象背后的一种象外之意。
自苏轼以后，以学养、心情而去开拓画境的文人写意花鸟画直川流不息，随着时代的发展，创造意境的笔墨也在不断更新。我们从陈文彬的作品中不难看到，由于画家独到的审美意识的介入，使得其意境创造的境界又得到了拓宽和深入。不求形似求神韵，陈文彬把自己对于生活的哲理感悟渗入到了气韵悠远的绘画之中，以心境去创造意境，在意境中又曲折地反映出了心境，实在是妙极。
观陈文彬先生的花乌画作，可读到非常丰富的内容，从技法绘画和创新的角度来看：传统中国画谓之的书画同源是讲书法与绘画的笔墨情趣是一致的，线条是用情感的笔触写出来的，亦称之为写意，在此线是绘画中的主要元素；然而在陈文彬的笔下，他所创新的那些有爆炸力或内敛力的点构成了他画作中鲜明的、与众不同的主要元素。同时那些传统的、功力深厚的线与面潜于其中，这些点、线、面的重新经营组合开创了既与传统中国花鸟绘画有一致性的传承又风格迥异的、充满现代人文气息的中国花鸟画新技法、新思想。
陈文彬先生的画中透射出他丰富艺术探索的阅历和对各类绘画形式的深刻理解，他是个不懈的探索者，又是个整合的大家。他的笔下有传统老辣的笔墨，又有西画的透视与造型、光线与色彩：他的画中既有传统的笔墨精神，又有现代审美崇尚的画面单纯、元素化、冲击力的意向。这是历经几十年漫长、孤独的一个探索过程，对陈文彬来说这是一种由繁到简的思想提纯，又是一个跋涉于混沌迷茫中顿悟后的结晶收获。
他在绘画理念与技法创新方面的价值同样体现在他作品的审美价值上，他的画作是浪漫古典与抽象现代浑然天成的融合体，画面既有强烈的色彩、单纯的元素带来的视觉感染力，又有古典浪漫、细腻丰富、神秘典雅的灵动气韵，因此他的笔下成就的是一可以让大众共赏的雅品：任何一个层面的受众均能赏其绚丽的形与色、赏其丰富的真实与质感，更高个层面者可赏其画面中蕴含的抽象的概括、天真的笔墨、唯美的气韵：再高者可感知画面背后画家的情感，感受画家的对生命、对世界的观察与抒发。
陈文彬的象外之境——画作背后凝结的心境，其内容是异常丰富的，从画面上可以读到梦想与浪漫、唯美与绚丽、真诚与单纯、宏大与包容、坚忍与深沉、细腻与含蓄、神秘与灵动以及淡淡的忧郁等等的情感。这些矛盾着的情感在他的画作中和谐的共处着，透视出画者自身丰富的阅历和对生活与艺术的态度。
艺术的感悟源于对生命的体悟，艺术的思想就是哲学的思想，艺术与哲学是同源的。陈文彬绘画的心历路程从哲学意味上讲是从简单到复杂、再由复杂回归到单纯的质变后的轮回，是由混沌到矛盾、再由矛盾到和谐的觉醒。
他画作中体现出的真诚与严谨、内敛与含蓄与儒家的追求是致的。
他的笔触里饱含了对每朵花、每颗草灵动生命的欣赏、陶醉与赞美，他心性中的尊重、平和与包容又暗合释家的主张。
他画面的各个细节中充满着矛盾和变化，而整体上和谐且单纯，这分明又在诠释着道家的思想。
正当太多的画家用尽心思把画笔下的形象由静变动，陈文彬笔下的花与鸟已然在万千的生机中呈现出一种宁静之美。这正是他说高出来的境界——静心之美!画之魂通之心性，画道即人道，言不虚也!
陈文彬的花鸟画可以分为两种，一种是传统写意画：一种是创新的现代写意画。我们从陈文彬传统的花鸟画作品中可以看到其厚实的基本功底，笔墨简练率真，风格典雅大方。按理说，陈文彬如果照着这个路子走下去，也肯定会有所成就的。但他却不肯受传统所束缚，而是在着意吸收了其他艺术门类的多种语言之后，逐渐形成了自己花枝纷繁、意境幽远的艺术风格——这也就是陈文彬的现代写意花鸟画创作。
在现代写意花鸟这部分的作品中，我们可以发现，画家虽然是以花鸟作为绘画的主体，但要传达的还是个人介入其中、超以象外的一种心境。在此意境创造之中，陈文彬所传递给我们的是其融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想和意绪。
不少人讶异于这种时新的水墨表现方式，以及由此传达出来的审美意境。是的，这些野草野花甚至都叫不出名字来，但是，它们的生命力却穿透了画面。笔墨之中透发着一种和人文精神相通的艺术精神。在这里，实境只是一些我们非常熟悉的景物，而虚境则是由实境传达出来的一种朝气和生气。实境与虚境的统一，使人感受到了一种与人文精神相通的气氛，让人对这些作品所创造的艺术意境产生出广泛的联想。
陈文彬运用超以物象的创作审美构想的自觉渗透方法，达到了作品在审美创造和艺术欣赏中生发出对于虚境的联想。在这其间，实境是虚境赖以产生的基础。清代一位画家的话说得颇为生动：“人言绘雪者，不能绘其清：绘月者，不能绘其明：绘花者，不能绘其馨：绘人者，不能绘其情，此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热，画水于壁，则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”因此，陈文彬在花鸟画意境的创造中，没有忽略对于实境的描绘，而同时，画家又要在笔墨创造之中，自觉地将生成虚境的审美意识渗透其中。画家深知，只有在有虚有实、虚实相生的艺术描绘之中，只有以形写神、形神兼备，同时重视画外之意，方可在花鸟画的写意笔墨之中，生发出高远而深沉的意境来。
陈文彬是真诚的，他不折不扣地下着老老实实的功夫，认真过好每一天，真切体味着生命的感动。这种真诚在绘画构思中的渗透，对于画家来说，是蕴含在笔墨所创造的形象以外的。因而，在此前提下所创造出来的意境，也是暗伏在艺术形象背后的一种象外之意。
自苏轼以后，以学养、心情而去开拓画境的文人写意花鸟画直川流不息，随着时代的发展，创造意境的笔墨也在不断更新。我们从陈文彬的作品中不难看到，由于画家独到的审美意识的介入，使得其意境创造的境界又得到了拓宽和深入。不求形似求神韵，陈文彬把自己对于生活的哲理感悟渗入到了气韵悠远的绘画之中，以心境去创造意境，在意境中又曲折地反映出了心境，实在是妙极。
观陈文彬先生的花乌画作，可读到非常丰富的内容，从技法绘画和创新的角度来看：传统中国画谓之的书画同源是讲书法与绘画的笔墨情趣是一致的，线条是用情感的笔触写出来的，亦称之为写意，在此线是绘画中的主要元素；然而在陈文彬的笔下，他所创新的那些有爆炸力或内敛力的点构成了他画作中鲜明的、与众不同的主要元素。同时那些传统的、功力深厚的线与面潜于其中，这些点、线、面的重新经营组合开创了既与传统中国花鸟绘画有一致性的传承又风格迥异的、充满现代人文气息的中国花鸟画新技法、新思想。
陈文彬先生的画中透射出他丰富艺术探索的阅历和对各类绘画形式的深刻理解，他是个不懈的探索者，又是个整合的大家。他的笔下有传统老辣的笔墨，又有西画的透视与造型、光线与色彩：他的画中既有传统的笔墨精神，又有现代审美崇尚的画面单纯、元素化、冲击力的意向。这是历经几十年漫长、孤独的一个探索过程，对陈文彬来说这是一种由繁到简的思想提纯，又是一个跋涉于混沌迷茫中顿悟后的结晶收获。
他在绘画理念与技法创新方面的价值同样体现在他作品的审美价值上，他的画作是浪漫古典与抽象现代浑然天成的融合体，画面既有强烈的色彩、单纯的元素带来的视觉感染力，又有古典浪漫、细腻丰富、神秘典雅的灵动气韵，因此他的笔下成就的是一可以让大众共赏的雅品：任何一个层面的受众均能赏其绚丽的形与色、赏其丰富的真实与质感，更高个层面者可赏其画面中蕴含的抽象的概括、天真的笔墨、唯美的气韵：再高者可感知画面背后画家的情感，感受画家的对生命、对世界的观察与抒发。
陈文彬的象外之境——画作背后凝结的心境，其内容是异常丰富的，从画面上可以读到梦想与浪漫、唯美与绚丽、真诚与单纯、宏大与包容、坚忍与深沉、细腻与含蓄、神秘与灵动以及淡淡的忧郁等等的情感。这些矛盾着的情感在他的画作中和谐的共处着，透视出画者自身丰富的阅历和对生活与艺术的态度。
艺术的感悟源于对生命的体悟，艺术的思想就是哲学的思想，艺术与哲学是同源的。陈文彬绘画的心历路程从哲学意味上讲是从简单到复杂、再由复杂回归到单纯的质变后的轮回，是由混沌到矛盾、再由矛盾到和谐的觉醒。
他画作中体现出的真诚与严谨、内敛与含蓄与儒家的追求是致的。
他的笔触里饱含了对每朵花、每颗草灵动生命的欣赏、陶醉与赞美，他心性中的尊重、平和与包容又暗合释家的主张。
他画面的各个细节中充满着矛盾和变化，而整体上和谐且单纯，这分明又在诠释着道家的思想。
正当太多的画家用尽心思把画笔下的形象由静变动，陈文彬笔下的花与鸟已然在万千的生机中呈现出一种宁静之美。这正是他说高出来的境界——静心之美!画之魂通之心性，画道即人道，言不虚也!