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摘 要：在油画创作中，有关构图、造型、色彩、材料的论证已经越来越多，因此，本文中并不对此进行分析，而是从油画创作的过程与创作中的写实元素为基点进行分析探讨。
关键词：构图；造型
一、油画创作是个复杂的过程
油画创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。
画家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段，艺术家一直在进行审美认识活动在进行着潜创作，这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加，得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。
艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画构思；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。
二、油画创作的基本元素
构图，在中国画里称作“经营位置”，就好像建筑工人搭建房子，首先要做好构架。这种绘画中的“构架”，能诱导观众的视觉产生幻象，由构图所引起的视觉冲击使作品的精神内涵发生意义。人们的视觉经验随时代的变迁而变化，因此，不同时期的艺术家运用构图的方式有明显的不同。其中的奥妙在于形式感和时代生理、心理现象的对应关系。
构图的更多奥妙往往体现在看似简单，实为苦心经营的平面视觉因素中。如：如何利用光组成明与暗，以及面积、比例、形状上的关系引起的视觉反应；如何利用线组成黑、白、灰的关系，以及其中点、线、面构成带来的节奏和韵律的感受；绘画中除了真实的三维空间表达以外，还有如何利用假空间的方式、透视错觉的方式、形状的方式引发预期的审美心理感受。
三、基本元素中的写实元素
写实元素分为线条节奏感伤的写实、构图上的写实，笔触上的写实、材料上的运用。线条首先作为构图要素，决定了物象的外在造型，表现了构图的韵律感和节奏感。线条也作为一种造型语言，不管中国还是西方，线条的造型能力都是繪画艺术的基础。
在笔触的运用中油画颜料所独具的特征给予油画这一画种又一特殊效果，手的运动在画面上直接留下来的沿河构成了各种笔触效果。中国话也将就“骨法用笔”，西方油画中的笔触是塑造物象体积的又一手段，笔触的表现力更加显示画家的能力水平、气质修养和情感状态。材料在21世纪的今天已经被艺术家熟练的运用，并发挥了它的最大作用，使画面更加直观、真实。“写实”是建立在精准的造型上的，与各种抽象、变形以及中国画元素之中的写意元素有差距的，意境上的表现各不相同，而中国画则看重“意蕴”与“道法自然”，“写实”元素与传统的中国理念相悖，所以其局限性则显露出来。写实元素的传统创新性体现在中国在特定环境下的发展创新，虽然中国现阶段正处于并将长期处于社会主义的初级阶段，艺术的发展也受到了一定局限。
四、当代油画的写实元素的影响
当代中国油画中的各写实元素都发挥着各自的作用。各元素的存在构成了一幅完整的作品，通过不同的元素的写实表达表现了画面不同的蕴意。由于科学技术的高速发达，物理学上光学的原理也得到了充分的利用并再创造。色彩是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。色彩能更加充分的表现出画面的内涵；氛围及最终表达目的。各元素相互配合、相互作用，构成了最后的写实氛围。
在现当代，国人的绘画理念与风格也受到了冲击，呈现多元化的发展。盲目模仿西方的绘画流派，一味追求所谓的“抽象”、“变形”近乎疯狂的宣泄情感，大多数画家没有真正的研究艺术的内在规律，在一定历史条件下，不同时代背景下的矛盾催生人们对艺术情绪的躁动。这种现象能激发艺术的变革创新，但是盲目的表现反而会阻碍艺术的发展。不论艺术形式是否变化，写实油画都是绘画艺术发展的重要一部分，写实油画具有普遍性，能让观者一眼就能看到容体本身的故事性及艺术性。
五、结语
绘画作为一种艺术形式更是一种文化精神的表现，这种表现应该是积极的，态势是上升的，也可是人们痛苦的状况，惰闷的情境，但对生活应充满希望，通过画面从正面或侧面表达画家内心最真实的感受，写实元素的运用更加加大了作品与观者的交流，使不是专业人士的人也融入到艺术平台的沟通之中。多层次的群众能给出画家们更多的体会意见，使绘画领域多元化发展，丰富了内容，也更符合时代精神，能更容易捕捉到人们内心深处其余的地方。
中国不是油画的发源地，油画作为一个外来画种，也代表着西方的传统文化与创新精神，但正是由于中国深重的礼教挂念与道德观念等造就了中国人含蓄的性格特点。画作是画家心灵最真实的写照。中国人运用不同的写实元素融入到了传统油画中，以寻求新突破，大量具有中国意味的油画开始涌现出来，写实并非是造型上的单纯写照，也可以是意味上的写照。这种意味上的写实就带来了新时期中国油画的新创新。
作者简介：
薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
关键词：构图；造型
一、油画创作是个复杂的过程
油画创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。
画家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段，艺术家一直在进行审美认识活动在进行着潜创作，这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加，得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。
艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画构思；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。
二、油画创作的基本元素
构图，在中国画里称作“经营位置”，就好像建筑工人搭建房子，首先要做好构架。这种绘画中的“构架”，能诱导观众的视觉产生幻象，由构图所引起的视觉冲击使作品的精神内涵发生意义。人们的视觉经验随时代的变迁而变化，因此，不同时期的艺术家运用构图的方式有明显的不同。其中的奥妙在于形式感和时代生理、心理现象的对应关系。
构图的更多奥妙往往体现在看似简单，实为苦心经营的平面视觉因素中。如：如何利用光组成明与暗，以及面积、比例、形状上的关系引起的视觉反应；如何利用线组成黑、白、灰的关系，以及其中点、线、面构成带来的节奏和韵律的感受；绘画中除了真实的三维空间表达以外，还有如何利用假空间的方式、透视错觉的方式、形状的方式引发预期的审美心理感受。
三、基本元素中的写实元素
写实元素分为线条节奏感伤的写实、构图上的写实，笔触上的写实、材料上的运用。线条首先作为构图要素，决定了物象的外在造型，表现了构图的韵律感和节奏感。线条也作为一种造型语言，不管中国还是西方，线条的造型能力都是繪画艺术的基础。
在笔触的运用中油画颜料所独具的特征给予油画这一画种又一特殊效果，手的运动在画面上直接留下来的沿河构成了各种笔触效果。中国话也将就“骨法用笔”，西方油画中的笔触是塑造物象体积的又一手段，笔触的表现力更加显示画家的能力水平、气质修养和情感状态。材料在21世纪的今天已经被艺术家熟练的运用，并发挥了它的最大作用，使画面更加直观、真实。“写实”是建立在精准的造型上的，与各种抽象、变形以及中国画元素之中的写意元素有差距的，意境上的表现各不相同，而中国画则看重“意蕴”与“道法自然”，“写实”元素与传统的中国理念相悖，所以其局限性则显露出来。写实元素的传统创新性体现在中国在特定环境下的发展创新，虽然中国现阶段正处于并将长期处于社会主义的初级阶段，艺术的发展也受到了一定局限。
四、当代油画的写实元素的影响
当代中国油画中的各写实元素都发挥着各自的作用。各元素的存在构成了一幅完整的作品，通过不同的元素的写实表达表现了画面不同的蕴意。由于科学技术的高速发达，物理学上光学的原理也得到了充分的利用并再创造。色彩是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。色彩能更加充分的表现出画面的内涵；氛围及最终表达目的。各元素相互配合、相互作用，构成了最后的写实氛围。
在现当代，国人的绘画理念与风格也受到了冲击，呈现多元化的发展。盲目模仿西方的绘画流派，一味追求所谓的“抽象”、“变形”近乎疯狂的宣泄情感，大多数画家没有真正的研究艺术的内在规律，在一定历史条件下，不同时代背景下的矛盾催生人们对艺术情绪的躁动。这种现象能激发艺术的变革创新，但是盲目的表现反而会阻碍艺术的发展。不论艺术形式是否变化，写实油画都是绘画艺术发展的重要一部分，写实油画具有普遍性，能让观者一眼就能看到容体本身的故事性及艺术性。
五、结语
绘画作为一种艺术形式更是一种文化精神的表现，这种表现应该是积极的，态势是上升的，也可是人们痛苦的状况，惰闷的情境，但对生活应充满希望，通过画面从正面或侧面表达画家内心最真实的感受，写实元素的运用更加加大了作品与观者的交流，使不是专业人士的人也融入到艺术平台的沟通之中。多层次的群众能给出画家们更多的体会意见，使绘画领域多元化发展，丰富了内容，也更符合时代精神，能更容易捕捉到人们内心深处其余的地方。
中国不是油画的发源地，油画作为一个外来画种，也代表着西方的传统文化与创新精神，但正是由于中国深重的礼教挂念与道德观念等造就了中国人含蓄的性格特点。画作是画家心灵最真实的写照。中国人运用不同的写实元素融入到了传统油画中，以寻求新突破，大量具有中国意味的油画开始涌现出来，写实并非是造型上的单纯写照，也可以是意味上的写照。这种意味上的写实就带来了新时期中国油画的新创新。
作者简介：
薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。