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Unisex是种乌托邦。美国人曾做过一个小试验，让成年男女演示“小女孩打架”或“小女孩奔跑”的动作。成年男女纷纷在镜头前，扭捏作态；而真正的小女孩，则在镜头前，展示了力量和果断。性别是由社会所构建的，而并非与生俱来。到底谁在规划，这是女装，那又是男装，抑或是unisex？那如果换作，让你演示“像姑娘那样唱歌”，或是“像汉子那样唱歌”，你又会做何解？
刚刚去世的David Bowie始终被人认为是在摇滚舞台上，率先混淆性别对立的大明星。他对于性别的态度是“谁关心啊？”。他在1971年的英国版专辑The Man Who Sold the World的封面上，穿着印花长裙，烫着大波浪出镜，掀起大众波澜。他解释说：“我并没有易装癖。只是在巩固整个由我引领的时尚潮流前，我必须不懈地穿裙子。”在不断夸张男性原始力量的摇滚乐阵营中，David Bowie将易装引入他的营销策略，并强化自己走在时尚前端的先锋地位。他借用了英国设计师Michael Fish的长裙，把自己打扮成英国前拉斐尔派画家罗塞蒂笔下，那些唯美而略带忧郁的女性形象。他甚至在美国宣传这张专辑，接受采访时，也穿着这条裙子，引得媒体一片哗然。接着，他又摆脱了裙装的形象，和日本设计师山本宽斋合作，在名作the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（以下简称Ziggy Stardust）里，扮演一个非男非女的外星人，进一步挑战性别设定的沉珂。
他始终站在一个大众偶像的角度，不断推翻大众的既定性别观念——他穿裙子的时候，对外宣称，自己是同性恋；同性恋群体被接纳，却认为双性恋是不道德的时候，他又对外宣称，自己是双性恋，还结了婚；待到大家对各种形态的性取向都能接受的时候，他又耍赖，说自己是纯粹的异性恋。他究竟以何面目出现在世人面前，早已不再重要，而成为一种构建unisex乌托邦社会的推手。
如果说，自古以来由男性演员在舞台上扮演女性角色的“男旦”传统，其本质意义在于对女性社会地位的贬低。女性不能“公开抛头露面”即便在古希腊时代也是铁律。于是，舞台上的女性角色均为男性扮演。而中国传统戏曲也出于同样的原因，如若女性登台，社会地位甚至低于娼妓。20世纪60年代，法国驻华大使馆工作人员结识了京剧花旦时佩普，并陷入爱河，却从未意识到他是男子，并出于爱情，提供了许多情报。这段糊里糊涂的爱情关系，持续了20年，时佩普甚至宣称领养来的新疆男孩，便是与外交官生育的孩子。事情最后，由于清查情报泄露案，两人在巴黎被抓。这才揭开了20年来，一直深藏在时佩普心里的秘密。男人对女性角色的扮演，确实有种说不出的滋味。鲁迅称梅兰芳的表演，“男人看到的是‘扮女人’﹐女人看到的是‘男人扮’”。男性眼里看到风姿绰约的女性气质，女性看到的是自身在异性眼中的自我投射。当然，鲁迅的讲法过于理性，而以“美”为最高追求的日本，三岛由纪夫在描绘歌舞伎中的男旦时，曾这样写道：“此君有如初生之蛹的身子，在舞台上摇曳生姿时，一种伴随着危颤颤的抒情美就荡漾开来。”男性对女性气质的演绎，在间离的过程中，使之在舞台上升华。
而中国戏剧唯一的“女小生”，仅存在于越剧中。还没有李宇春的时候，江浙女观众心中的“超级女声”都是越剧舞台上的“女小生”。大戏唱起来的时候，只消女小生出场，底下的贵妇们，便纷纷把手上的钻戒、钞票往舞台上扔。越剧女小生茅威涛也曾表示：“从生理上讲，我眼睛里面的一半是女性的感情传递，另外一半我就尽量地借用程式男性化一点。”在女小生，或是男旦的表演中，双重性别的魅力被同时注入——一边是生理性别，一边是舞台程式表演出的异装性别。Unisex在脱离了日常后，被放到聚光灯底下，呈现出了非同寻常的魅力。
摇滚艺人热衷于在唱片里突破性别的局限，玩各种各样的cosplay，创造出一出出音乐戏剧。这股风潮曾由the Beatles的Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band和the Rolling Stone的Their Satanic Majesties Request开启。David Bowie在Ziggy Stardust里，将之推向一个华丽的高潮，被称为Glam Rock的划时代巨制。包括T-Rex、Alice Cooper、Lou Reed、New York Dolls等乐队，纷纷沉浸在神话、科幻、维多利亚时期，以及战前低俗的小酒馆表演装扮等。就连乐队的名字，往往也混淆性别，New York Dolls和Alice Cooper都是一水儿的男生团。更诡异的是Alice Cooper的团名，只是成员们玩“占卜板”时，“女巫”让他们起的。当这些乐队的现场表演引向一台华丽至极的戏剧时，往往性别的界限就被模糊了。
Alice Cooper在凑入这个华丽的摇滚局前，还只是一群爱听the Beatles的小屁孩。一旦乐队名字确定下来后，他们就深深地被电影《兰闺惊变》（What Ever Happened to Baby Jane？）中女演员Bette Davis那一头乱糟糟的头发、浓厚的妆容，以及深黑的眼影所迷恋，使之成为其最著名的舞台形象。乐队解散后，主唱索性把自己的名字也改成Alice Cooper，他坦言把姑娘的名字用作自己的艺名，真是此生最重要最成功的决定，没有之一。或许unisex只是一种摇滚歌手打开市场的利器。
用女人的名字来做艺名，除了当年的Glam Rock，此后还有Marilyn Manson。他也是高度视觉化的摇滚明星，借助复杂的技术手段来完成身体的改造。Marilyn Manson的名字来源于女明星Marilyn Monroe和变态杀手Charles Manson，是个美丽与凶残，女与男的二合一。他在1998年的名曲the Dope Show的MV里，以全裸的面貌出现，胸部用硅胶制造了义乳，三角区则用硅胶全部包裹起来，如同一个完全分辨不清性别的塑料人。这个“怪物”被抓住后，被解剖研究，突然画风一转，Marilyn Manson戴着大墨镜，搔首弄姿地摆弄一头紫红的长发，穿着两层紧身衣，踩着火红的高跟鞋，在舞台上向沸腾的观众高唱：“我们都是嗑药high了后的超级明星……”
David Bowie在Ziggy Stardust时期，非男非女、亦人亦妖的极端戏剧化的着装风格，直接影响了20世纪80年代英国的New Romanticism运动。如果说David Bowie的易装是种处心积虑的媒体策略的话，那Culture Club乐队的歌手Boy George则是完全自发地把自己打扮成年轻女孩的样子。他狡黠地说：“我并没有穿裙子啊，我只是选择中性。”然而他的化妆技术和着装品位连女人都嫉妒得要命。他甚至亲笔书写了一本《Boy George的化妆与时尚宝典》分步骤地教他的女粉丝如何像Boy George那样外形出众。
没有明确的证据显示New Romanticism运动由同志推动。但David Bowie的性取向来不够明确，而New Romanticism的主力军都是些英格兰艺术院校的男学生，不同志也难。然而其中不少重量级明星，包括Adam Ant、Duran Duran乐队的Nick Rhodes都不是同志，却很少有人正儿八经地关心过这些妖男的性取向。这不是一种让男同志产生性欲的风格，却极具身体表现力，完完全全以审美为导向。Adam Ant的行头便是由Vivienne Westwood主理。她从英国摄政时期的男装中获取灵感。她的丈夫Malcolm McLaren认为，当他们夫妻俩带起了“全黑色”的朋克运动后，就想试试做“全金色”的New Romanticism。
正当这股新浪漫主义风潮在当时的i-D、the Face这样的潮流杂志上大受追捧时，同样曲风华丽的the Smiths乐队，则选择最日常的衣物登台。主唱Morrissey的性取向问题一直受到媒体热议。尽管乐队的热门单曲This Charming Man和Hand in Glove都充满了同性性暗示。但Morrissey则不停地通过各种渠道放出消息，一会儿交了男朋友，一会儿交了女朋友，一会儿又选择禁欲的生活，一会儿又不要禁欲了。直到30多年后的2013年，他终于来了个官方声明，原话是这么讲的：“未能如您所愿，我不是同性恋。从技术层面来讲，我是人性恋（humansexual）。我为人所吸引，当然，也没有很多人能吸引我。”他发明了“人性恋”一词，以消解所谓性取向与性别话题在媒体领域的聒噪。其实他一早就说过，他讨厌“同性恋”“异性恋”“双性恋”这些词，喜欢音乐就好了嘛，这些词都让人不太开心，所以要敬而远之。因此，Morrissey的策略是完全规避任何视觉的包装，并选择去性化的方式，来表达自己在性别政治上的主张。
这种华丽的摇滚风格，时不时地在音乐圈内回归。Morrissey的迷雾尚未褪去，20世纪90年代初，Suede乐队杀入乐团。首张唱片上，两个性别模糊的年轻人互相拥吻，立刻引起了媒体的兴趣。乐队主唱Brett Anderson解释说，他就是喜欢这种模糊不清的感觉，而事实上，这是一张女同性恋者互相拥吻的照片。Brett Anderson本人也在媒体上刻意混淆自己的性取向，他说：“我是一个没有同性恋经验的双性恋者。”
今天，重新以新浪漫主义风格回来的乐队如Fischerspooner，复兴了New Romanticism时期的戏剧化表演风格以及精致复杂的服装，却能更直面自己的性取向。
除了轻快欢快的、混淆性别的新浪漫主义，另一支更阴沉的哥特摇滚也在20世纪80年代蓬勃发展。如The Cure、Sisters of Mercy、Nick Cave所领导的The Birthday Party乐队，纷纷用维多利亚女王式的黑色丧服，与夸张的发型化妆，表现更具神秘主义色彩的阴暗音乐。恐怖的雌雄同体形象成为新哥特文化中相当显著的一个特征。事实上，哥特文化的初期，确实广泛地存于在男女同性恋的群体中，那种被遮掩起来的性暗示，对他们而言，比脱光了还刺激。因此，在哥特族群通过音乐、时装等方式把自己与大众隔离开的时候，更重要的还在于他们已经习惯于接受由意像所产生的性冲动。
日本人很好地继承了这种泊来的哥特文化，90年代曾相当活跃的“视觉系摇滚”乐队X-Japan、Malice Mizer、L`arc en Ciel、Luna Sea、Glay等纷纷用夸张的造型、雌雄不分的面目，佐以混合了新古典主义的硬摇滚风格竟然赢得了大众意义的认同。进而Japanese Goth成为一支非常有意思的变种，并和“萝莉”杂交为“哥特萝莉”。甚至整个动漫产业中，哥特形象依然是坚挺的主流。
正当20世纪七八十年代，西方音乐界如火如荼地大玩着unisex的音乐时，中国还在讨论“如何鉴别黄色歌曲”，以及崔健那些具有性意识的歌曲所具有的划时代意义。我们却从来没意识到“男旦”和“女小生”早就是我们文化中的一部分。直到李宇春的出现，一方面在“超女”短信拉票时，民间不断涌出“选李宇春就等于选个男的”，另一方面却依然难以阻挡她的压倒性胜利。而加拿大女歌手KD Lang早就是公开的同性恋者，并在媒体上非常高调地只是反艾滋运动。
对音乐人的性取向问题的讨论，一直都是花边媒体与各种BBS的话题热点。张国荣在演唱会对Jean Paul Gaultier裙装的演绎，以及日后的公开出柜，算是华人界了不得的大事件。之后，黄耀明亦大方出柜，其实他早就在《忘记她是他》里唱过“爱上是他是她是他给我满足快乐，是那份美丽的感觉”，像是隔海与the Smiths的Morrissey遥相呼应。
而当下的歌手对待自己的性别更为决然。大个子Antony Hegarty曾任Loud Reed乐队的和声，他变性后成“她”，组建乐队Antony and the Johnsons，以浑厚、撩人心肺的歌声，获得评论界追捧。他除了以高亢浑厚的男嗓演绎女性的心事，更是触及虐恋等边缘性爱主题，曾与Antony合作的CocoRosie乐队的两姐妹，也热衷于出门的时候在脸蛋上画上两撇小胡子。她们觉得，化妆是让其真正成为自我的手段。尽管两姐妹一个是异性恋，一个是同性恋。
Unisex可能还只是一个乌托邦，因为没有人能真正像Morrissey那样，忘记自己的生理性别，并无视其衍生出的许多性取向定义。既然有个名称的“咒”，很多音乐人便游走在这个现代社会所赋予的意义的迷宫里，或是忠于自我，或是玩弄媒体于股掌中，或是混淆视听，或是性别迷雾。你很难想象一种全民完全撇去性别，而单纯存在的音乐。再回味一下鲁迅的话，“男人看到的是‘扮女人’，女人看到的是‘男人扮’”，正是在于一种颠鸾倒凤的错乱中，很多意义才真正绽开出“娱乐”的意义。
刚刚去世的David Bowie始终被人认为是在摇滚舞台上，率先混淆性别对立的大明星。他对于性别的态度是“谁关心啊？”。他在1971年的英国版专辑The Man Who Sold the World的封面上，穿着印花长裙，烫着大波浪出镜，掀起大众波澜。他解释说：“我并没有易装癖。只是在巩固整个由我引领的时尚潮流前，我必须不懈地穿裙子。”在不断夸张男性原始力量的摇滚乐阵营中，David Bowie将易装引入他的营销策略，并强化自己走在时尚前端的先锋地位。他借用了英国设计师Michael Fish的长裙，把自己打扮成英国前拉斐尔派画家罗塞蒂笔下，那些唯美而略带忧郁的女性形象。他甚至在美国宣传这张专辑，接受采访时，也穿着这条裙子，引得媒体一片哗然。接着，他又摆脱了裙装的形象，和日本设计师山本宽斋合作，在名作the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（以下简称Ziggy Stardust）里，扮演一个非男非女的外星人，进一步挑战性别设定的沉珂。
他始终站在一个大众偶像的角度，不断推翻大众的既定性别观念——他穿裙子的时候，对外宣称，自己是同性恋；同性恋群体被接纳，却认为双性恋是不道德的时候，他又对外宣称，自己是双性恋，还结了婚；待到大家对各种形态的性取向都能接受的时候，他又耍赖，说自己是纯粹的异性恋。他究竟以何面目出现在世人面前，早已不再重要，而成为一种构建unisex乌托邦社会的推手。
如果说，自古以来由男性演员在舞台上扮演女性角色的“男旦”传统，其本质意义在于对女性社会地位的贬低。女性不能“公开抛头露面”即便在古希腊时代也是铁律。于是，舞台上的女性角色均为男性扮演。而中国传统戏曲也出于同样的原因，如若女性登台，社会地位甚至低于娼妓。20世纪60年代，法国驻华大使馆工作人员结识了京剧花旦时佩普，并陷入爱河，却从未意识到他是男子，并出于爱情，提供了许多情报。这段糊里糊涂的爱情关系，持续了20年，时佩普甚至宣称领养来的新疆男孩，便是与外交官生育的孩子。事情最后，由于清查情报泄露案，两人在巴黎被抓。这才揭开了20年来，一直深藏在时佩普心里的秘密。男人对女性角色的扮演，确实有种说不出的滋味。鲁迅称梅兰芳的表演，“男人看到的是‘扮女人’﹐女人看到的是‘男人扮’”。男性眼里看到风姿绰约的女性气质，女性看到的是自身在异性眼中的自我投射。当然，鲁迅的讲法过于理性，而以“美”为最高追求的日本，三岛由纪夫在描绘歌舞伎中的男旦时，曾这样写道：“此君有如初生之蛹的身子，在舞台上摇曳生姿时，一种伴随着危颤颤的抒情美就荡漾开来。”男性对女性气质的演绎，在间离的过程中，使之在舞台上升华。
而中国戏剧唯一的“女小生”，仅存在于越剧中。还没有李宇春的时候，江浙女观众心中的“超级女声”都是越剧舞台上的“女小生”。大戏唱起来的时候，只消女小生出场，底下的贵妇们，便纷纷把手上的钻戒、钞票往舞台上扔。越剧女小生茅威涛也曾表示：“从生理上讲，我眼睛里面的一半是女性的感情传递，另外一半我就尽量地借用程式男性化一点。”在女小生，或是男旦的表演中，双重性别的魅力被同时注入——一边是生理性别，一边是舞台程式表演出的异装性别。Unisex在脱离了日常后，被放到聚光灯底下，呈现出了非同寻常的魅力。
摇滚艺人热衷于在唱片里突破性别的局限，玩各种各样的cosplay，创造出一出出音乐戏剧。这股风潮曾由the Beatles的Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band和the Rolling Stone的Their Satanic Majesties Request开启。David Bowie在Ziggy Stardust里，将之推向一个华丽的高潮，被称为Glam Rock的划时代巨制。包括T-Rex、Alice Cooper、Lou Reed、New York Dolls等乐队，纷纷沉浸在神话、科幻、维多利亚时期，以及战前低俗的小酒馆表演装扮等。就连乐队的名字，往往也混淆性别，New York Dolls和Alice Cooper都是一水儿的男生团。更诡异的是Alice Cooper的团名，只是成员们玩“占卜板”时，“女巫”让他们起的。当这些乐队的现场表演引向一台华丽至极的戏剧时，往往性别的界限就被模糊了。
Alice Cooper在凑入这个华丽的摇滚局前，还只是一群爱听the Beatles的小屁孩。一旦乐队名字确定下来后，他们就深深地被电影《兰闺惊变》（What Ever Happened to Baby Jane？）中女演员Bette Davis那一头乱糟糟的头发、浓厚的妆容，以及深黑的眼影所迷恋，使之成为其最著名的舞台形象。乐队解散后，主唱索性把自己的名字也改成Alice Cooper，他坦言把姑娘的名字用作自己的艺名，真是此生最重要最成功的决定，没有之一。或许unisex只是一种摇滚歌手打开市场的利器。
用女人的名字来做艺名，除了当年的Glam Rock，此后还有Marilyn Manson。他也是高度视觉化的摇滚明星，借助复杂的技术手段来完成身体的改造。Marilyn Manson的名字来源于女明星Marilyn Monroe和变态杀手Charles Manson，是个美丽与凶残，女与男的二合一。他在1998年的名曲the Dope Show的MV里，以全裸的面貌出现，胸部用硅胶制造了义乳，三角区则用硅胶全部包裹起来，如同一个完全分辨不清性别的塑料人。这个“怪物”被抓住后，被解剖研究，突然画风一转，Marilyn Manson戴着大墨镜，搔首弄姿地摆弄一头紫红的长发，穿着两层紧身衣，踩着火红的高跟鞋，在舞台上向沸腾的观众高唱：“我们都是嗑药high了后的超级明星……”
David Bowie在Ziggy Stardust时期，非男非女、亦人亦妖的极端戏剧化的着装风格，直接影响了20世纪80年代英国的New Romanticism运动。如果说David Bowie的易装是种处心积虑的媒体策略的话，那Culture Club乐队的歌手Boy George则是完全自发地把自己打扮成年轻女孩的样子。他狡黠地说：“我并没有穿裙子啊，我只是选择中性。”然而他的化妆技术和着装品位连女人都嫉妒得要命。他甚至亲笔书写了一本《Boy George的化妆与时尚宝典》分步骤地教他的女粉丝如何像Boy George那样外形出众。
没有明确的证据显示New Romanticism运动由同志推动。但David Bowie的性取向来不够明确，而New Romanticism的主力军都是些英格兰艺术院校的男学生，不同志也难。然而其中不少重量级明星，包括Adam Ant、Duran Duran乐队的Nick Rhodes都不是同志，却很少有人正儿八经地关心过这些妖男的性取向。这不是一种让男同志产生性欲的风格，却极具身体表现力，完完全全以审美为导向。Adam Ant的行头便是由Vivienne Westwood主理。她从英国摄政时期的男装中获取灵感。她的丈夫Malcolm McLaren认为，当他们夫妻俩带起了“全黑色”的朋克运动后，就想试试做“全金色”的New Romanticism。
正当这股新浪漫主义风潮在当时的i-D、the Face这样的潮流杂志上大受追捧时，同样曲风华丽的the Smiths乐队，则选择最日常的衣物登台。主唱Morrissey的性取向问题一直受到媒体热议。尽管乐队的热门单曲This Charming Man和Hand in Glove都充满了同性性暗示。但Morrissey则不停地通过各种渠道放出消息，一会儿交了男朋友，一会儿交了女朋友，一会儿又选择禁欲的生活，一会儿又不要禁欲了。直到30多年后的2013年，他终于来了个官方声明，原话是这么讲的：“未能如您所愿，我不是同性恋。从技术层面来讲，我是人性恋（humansexual）。我为人所吸引，当然，也没有很多人能吸引我。”他发明了“人性恋”一词，以消解所谓性取向与性别话题在媒体领域的聒噪。其实他一早就说过，他讨厌“同性恋”“异性恋”“双性恋”这些词，喜欢音乐就好了嘛，这些词都让人不太开心，所以要敬而远之。因此，Morrissey的策略是完全规避任何视觉的包装，并选择去性化的方式，来表达自己在性别政治上的主张。
这种华丽的摇滚风格，时不时地在音乐圈内回归。Morrissey的迷雾尚未褪去，20世纪90年代初，Suede乐队杀入乐团。首张唱片上，两个性别模糊的年轻人互相拥吻，立刻引起了媒体的兴趣。乐队主唱Brett Anderson解释说，他就是喜欢这种模糊不清的感觉，而事实上，这是一张女同性恋者互相拥吻的照片。Brett Anderson本人也在媒体上刻意混淆自己的性取向，他说：“我是一个没有同性恋经验的双性恋者。”
今天，重新以新浪漫主义风格回来的乐队如Fischerspooner，复兴了New Romanticism时期的戏剧化表演风格以及精致复杂的服装，却能更直面自己的性取向。
除了轻快欢快的、混淆性别的新浪漫主义，另一支更阴沉的哥特摇滚也在20世纪80年代蓬勃发展。如The Cure、Sisters of Mercy、Nick Cave所领导的The Birthday Party乐队，纷纷用维多利亚女王式的黑色丧服，与夸张的发型化妆，表现更具神秘主义色彩的阴暗音乐。恐怖的雌雄同体形象成为新哥特文化中相当显著的一个特征。事实上，哥特文化的初期，确实广泛地存于在男女同性恋的群体中，那种被遮掩起来的性暗示，对他们而言，比脱光了还刺激。因此，在哥特族群通过音乐、时装等方式把自己与大众隔离开的时候，更重要的还在于他们已经习惯于接受由意像所产生的性冲动。
日本人很好地继承了这种泊来的哥特文化，90年代曾相当活跃的“视觉系摇滚”乐队X-Japan、Malice Mizer、L`arc en Ciel、Luna Sea、Glay等纷纷用夸张的造型、雌雄不分的面目，佐以混合了新古典主义的硬摇滚风格竟然赢得了大众意义的认同。进而Japanese Goth成为一支非常有意思的变种，并和“萝莉”杂交为“哥特萝莉”。甚至整个动漫产业中，哥特形象依然是坚挺的主流。
正当20世纪七八十年代，西方音乐界如火如荼地大玩着unisex的音乐时，中国还在讨论“如何鉴别黄色歌曲”，以及崔健那些具有性意识的歌曲所具有的划时代意义。我们却从来没意识到“男旦”和“女小生”早就是我们文化中的一部分。直到李宇春的出现，一方面在“超女”短信拉票时，民间不断涌出“选李宇春就等于选个男的”，另一方面却依然难以阻挡她的压倒性胜利。而加拿大女歌手KD Lang早就是公开的同性恋者，并在媒体上非常高调地只是反艾滋运动。
对音乐人的性取向问题的讨论，一直都是花边媒体与各种BBS的话题热点。张国荣在演唱会对Jean Paul Gaultier裙装的演绎，以及日后的公开出柜，算是华人界了不得的大事件。之后，黄耀明亦大方出柜，其实他早就在《忘记她是他》里唱过“爱上是他是她是他给我满足快乐，是那份美丽的感觉”，像是隔海与the Smiths的Morrissey遥相呼应。
而当下的歌手对待自己的性别更为决然。大个子Antony Hegarty曾任Loud Reed乐队的和声，他变性后成“她”，组建乐队Antony and the Johnsons，以浑厚、撩人心肺的歌声，获得评论界追捧。他除了以高亢浑厚的男嗓演绎女性的心事，更是触及虐恋等边缘性爱主题，曾与Antony合作的CocoRosie乐队的两姐妹，也热衷于出门的时候在脸蛋上画上两撇小胡子。她们觉得，化妆是让其真正成为自我的手段。尽管两姐妹一个是异性恋，一个是同性恋。
Unisex可能还只是一个乌托邦，因为没有人能真正像Morrissey那样，忘记自己的生理性别，并无视其衍生出的许多性取向定义。既然有个名称的“咒”，很多音乐人便游走在这个现代社会所赋予的意义的迷宫里，或是忠于自我，或是玩弄媒体于股掌中，或是混淆视听，或是性别迷雾。你很难想象一种全民完全撇去性别，而单纯存在的音乐。再回味一下鲁迅的话，“男人看到的是‘扮女人’，女人看到的是‘男人扮’”，正是在于一种颠鸾倒凤的错乱中，很多意义才真正绽开出“娱乐”的意义。