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摘要：在校外教育活动中，积极推行世界绘画流派艺术欣赏的教育教学内容，一是为学生把握一定的美术技巧奠定相应的基础。二是对作品进行分析和欣赏，形成自己的艺术审美观念。这是提高学生艺术修养和审美能力的重要一环。
关键字：校外教育 艺术赏析 世界名画 课程教学
在基础教育阶段，美术教育不仅仅是单纯的专业教育，更多的是激发想象富有创意的审美教育，在审美教育的过程中，美术欣赏的作用显得愈来愈重要。作为凸显学生艺术实践体验的校外美术教育，在课程设置美术欣赏方面却出现了短板，笔者通过艺术教育调研和自己的教学经历，归纳出存在的一些问题：
一、对美术欣赏活动不够重视
1.课程结构的安排不合理
校外美术教学中的欣赏部分在整个学期中所占比例比重很小，且与教育教学脱节，为欣赏而欣赏，没有在绘画、写生、创作、图案、塑造、手工制作等活动内容中即时即兴穿插赏析内容。
2.教师教授的方式不合理
仍以教师讲解为主。在名画流派赏析的教学中，易忽视学生在审美欣赏过程的融入与参与，使学生缺乏对美的事物的主动体验。
3.课堂评价的设计不合理
许多美术教师、学生家长，甚至学生本身都只注重教师传授的美术技能技巧掌握程度，对学生美术学科的评价，大多也只看学生的画画得好不好，而对学生的审美能力和欣赏水平如何不大关注，考核内容中涉及审美能力和欣赏水平的部分也微乎其微。
对审美教育没有足够的认识，“美术课就是绘画课”的简单化的观念根深蒂固，学习美术很长时间，没有去美术馆看过展览，浪费了上海国际大都市的世界顶级画家来此展览的宝贵资源。
二、推行校外美术欣赏的课程理念
推进美术欣赏课程是一项系统工程，必须理念先行，站在一定的高度来审视整个校外美术教育。
1.明确世界名画流派赏析激发兴趣的特征定位
进行艺术欣赏教学应防止过分强调美术学科的理论知识，大量使用美术专业名词、专业术语，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合少年儿童的认识规律也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受艺术美的愿望得不到满足，将会导致学生对美术欣赏兴趣的淡薄。
2.用历史、文化的眼光对待美术欣赏教学
宏观地看世界美术史，是一部人类社会发展史，对于各个历史时期西方美术作品要结合当时的历史背景和发展的眼光来欣赏。主要绘画流派几乎每一幅美术名作的背后，都包含着一段历史、一个时代的审美观、一个流派的标记和艺术家的思想情感、风格特点等方面的文化内涵。
3.用技巧分析的方法对待美术欣赏教学
任何时期任何形式的美术作品都有其技巧和形式。如徐悲鸿的《奔马图》，大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！帮助学生正确欣赏美术作品，也不希望形成所谓的标准答案，千人一面的评析。
三、开展切合实际的校外美术欣赏实践方式
1.遵循儿童的年龄特点进行美术欣赏教学
校外教育对象不是成人，他们拥有自己的美感特质，对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言，并且随著年龄的增长而不断改变;他们对美术作品内容的了解、对作品的鉴赏具有异于成人的着眼点;对色彩的使用规律，往往跳出成人世界的习惯;对造形、构图的理解，也有各年龄阶段的独特眼光。学生的注意力不易持久，可借生动新鲜的趣味来吸引，严肃的艺术史要故事化，深奥的理念用语要儿童化，抽象的画面要具体化，不让学生感觉枯燥乏味。
2.尊重学生见解实现师生互动
鼓励学生自己收集素材，完成对世界主要绘画流派艺术作品理解教学是对作品的再创造，是与美术作品信息的交流，这种交流建立在欣赏者认识水平上。美术作品以情感来塑造形象，以色彩作用于人的视觉和心理。对美术作品的欣赏没有一定之规，教师应尊重、保护、鼓励学生的多种见解，引导学生充分发表自我的观点与感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表自己真正的主张，结论正确与否并不是关键，关键的是培养学生积极探索，勇于实践的精神，通过审美描述过程，在探究中开发学生创新思维和发散思维，培养学生的美术创造能力。
3.结合美术创作进行对艺术作品理解教学
欣赏是锁，基础知识是钥匙。在美术欣赏教学中，我们应该明白：美术作品的创作表现不仅仅是为了表现内容而已，画家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的重点部分。
4.适当融合音乐、文学、影视等艺术进行美术欣赏教学
音乐、文学、影视作品同属艺术范畴，它们之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，例如，在西方绘画流派艺术欣赏中加入音乐的元素，使学生在听觉中加强视觉的感受，并感受到画面上的视觉元素和音乐元素在韵律和节奏上的共鸣，还可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力和创造力。
5.使用多媒体教学协助进行美术欣赏教学
充分发挥现代化多媒体技术手段，使学生们更直观的感知客观事物。多媒体教学打破时空、地域的界限，跨越古今，驰骋中外，使学生更易获取丰富的美术知识，掌握技能技巧。它会改变欣赏课中教师唱獨角戏，教学单调乏味的缺陷，能极大地激发学生学习美术的兴趣，并由被动学习转变为主动学习。
6.美术欣赏对演讲口才、语文写作、历史地理的学习的帮助
美术作品是视觉造型艺术，其形象直观生动会在学生的脑海中留下不可磨灭的印象，对加深记忆，帮助文化课学习也有着不可替代的作用，功夫在画外，反过来会加深对美术作品的理解，提高了审美的能力。并且把审美的观点影响周围的人群，提高家庭社会的艺术素养。
校外教育的美术欣赏教学就是要使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的批评、欣赏能力;通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的情感体验，发展学生的想象创作的潜能，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。让学生进行美术作品欣赏的同时，唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格发展。
关键字：校外教育 艺术赏析 世界名画 课程教学
在基础教育阶段，美术教育不仅仅是单纯的专业教育，更多的是激发想象富有创意的审美教育，在审美教育的过程中，美术欣赏的作用显得愈来愈重要。作为凸显学生艺术实践体验的校外美术教育，在课程设置美术欣赏方面却出现了短板，笔者通过艺术教育调研和自己的教学经历，归纳出存在的一些问题：
一、对美术欣赏活动不够重视
1.课程结构的安排不合理
校外美术教学中的欣赏部分在整个学期中所占比例比重很小，且与教育教学脱节，为欣赏而欣赏，没有在绘画、写生、创作、图案、塑造、手工制作等活动内容中即时即兴穿插赏析内容。
2.教师教授的方式不合理
仍以教师讲解为主。在名画流派赏析的教学中，易忽视学生在审美欣赏过程的融入与参与，使学生缺乏对美的事物的主动体验。
3.课堂评价的设计不合理
许多美术教师、学生家长，甚至学生本身都只注重教师传授的美术技能技巧掌握程度，对学生美术学科的评价，大多也只看学生的画画得好不好，而对学生的审美能力和欣赏水平如何不大关注，考核内容中涉及审美能力和欣赏水平的部分也微乎其微。
对审美教育没有足够的认识，“美术课就是绘画课”的简单化的观念根深蒂固，学习美术很长时间，没有去美术馆看过展览，浪费了上海国际大都市的世界顶级画家来此展览的宝贵资源。
二、推行校外美术欣赏的课程理念
推进美术欣赏课程是一项系统工程，必须理念先行，站在一定的高度来审视整个校外美术教育。
1.明确世界名画流派赏析激发兴趣的特征定位
进行艺术欣赏教学应防止过分强调美术学科的理论知识，大量使用美术专业名词、专业术语，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”，这既不符合少年儿童的认识规律也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受艺术美的愿望得不到满足，将会导致学生对美术欣赏兴趣的淡薄。
2.用历史、文化的眼光对待美术欣赏教学
宏观地看世界美术史，是一部人类社会发展史，对于各个历史时期西方美术作品要结合当时的历史背景和发展的眼光来欣赏。主要绘画流派几乎每一幅美术名作的背后，都包含着一段历史、一个时代的审美观、一个流派的标记和艺术家的思想情感、风格特点等方面的文化内涵。
3.用技巧分析的方法对待美术欣赏教学
任何时期任何形式的美术作品都有其技巧和形式。如徐悲鸿的《奔马图》，大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！帮助学生正确欣赏美术作品，也不希望形成所谓的标准答案，千人一面的评析。
三、开展切合实际的校外美术欣赏实践方式
1.遵循儿童的年龄特点进行美术欣赏教学
校外教育对象不是成人，他们拥有自己的美感特质，对美的感受、认知与喜爱自有另一种心灵语言，并且随著年龄的增长而不断改变;他们对美术作品内容的了解、对作品的鉴赏具有异于成人的着眼点;对色彩的使用规律，往往跳出成人世界的习惯;对造形、构图的理解，也有各年龄阶段的独特眼光。学生的注意力不易持久，可借生动新鲜的趣味来吸引，严肃的艺术史要故事化，深奥的理念用语要儿童化，抽象的画面要具体化，不让学生感觉枯燥乏味。
2.尊重学生见解实现师生互动
鼓励学生自己收集素材，完成对世界主要绘画流派艺术作品理解教学是对作品的再创造，是与美术作品信息的交流，这种交流建立在欣赏者认识水平上。美术作品以情感来塑造形象，以色彩作用于人的视觉和心理。对美术作品的欣赏没有一定之规，教师应尊重、保护、鼓励学生的多种见解，引导学生充分发表自我的观点与感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表自己真正的主张，结论正确与否并不是关键，关键的是培养学生积极探索，勇于实践的精神，通过审美描述过程，在探究中开发学生创新思维和发散思维，培养学生的美术创造能力。
3.结合美术创作进行对艺术作品理解教学
欣赏是锁，基础知识是钥匙。在美术欣赏教学中，我们应该明白：美术作品的创作表现不仅仅是为了表现内容而已，画家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的重点部分。
4.适当融合音乐、文学、影视等艺术进行美术欣赏教学
音乐、文学、影视作品同属艺术范畴，它们之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，例如，在西方绘画流派艺术欣赏中加入音乐的元素，使学生在听觉中加强视觉的感受，并感受到画面上的视觉元素和音乐元素在韵律和节奏上的共鸣，还可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力和创造力。
5.使用多媒体教学协助进行美术欣赏教学
充分发挥现代化多媒体技术手段，使学生们更直观的感知客观事物。多媒体教学打破时空、地域的界限，跨越古今，驰骋中外，使学生更易获取丰富的美术知识，掌握技能技巧。它会改变欣赏课中教师唱獨角戏，教学单调乏味的缺陷，能极大地激发学生学习美术的兴趣，并由被动学习转变为主动学习。
6.美术欣赏对演讲口才、语文写作、历史地理的学习的帮助
美术作品是视觉造型艺术，其形象直观生动会在学生的脑海中留下不可磨灭的印象，对加深记忆，帮助文化课学习也有着不可替代的作用，功夫在画外，反过来会加深对美术作品的理解，提高了审美的能力。并且把审美的观点影响周围的人群，提高家庭社会的艺术素养。
校外教育的美术欣赏教学就是要使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的批评、欣赏能力;通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的情感体验，发展学生的想象创作的潜能，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。让学生进行美术作品欣赏的同时，唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格发展。