设计师贺晶目前正在荷兰阿姆斯特丹的皇家艺术学院学首饰专业，大学毕业工作了两年以后，她选择出国上第二个本科，这件事本身对她来说就是一个重大的决定。可以说，到一个陌生国家对她的影响是全方位的，在荷兰生活的四年多里，她比过去更像一个观察者，观察别人的同时也在观察在这个陌生国家里的自己。她说：“这期间我对日常琐碎更感兴趣，学着对自己更诚实。最大的收获可能是学会了去看事物里更多的可能性，学会让失控与错误发生。”
　　贺晶一直对物品的“功能性”有着浓厚的兴趣，她的毕业设计就是源于对工业产品形态和功能关系的兴趣。比如有的形态是如何基于功能而产生的，而不仅仅是基于审美？同时她也常常提问“什么是首饰？”把首饰和其他日常用品，比如一个杯子，去比较的话，首饰恰恰是一个高度依靠审美而生产的物品。首饰是“有功能但几乎没用的东西”，贺晶觉得这“几乎”很有意思，于是就想根据这个“矛盾”去做点什么。
　　这组毕业作品名为“胸针/Brooch”，是对胸针与现成品结构的一次实践，除了让人了解“有用和无用”之间的可能性，“功能与审美”的关联及其中的个人体验也非常重要。贺晶尝试用基于功能的方式去设计首饰，具体选择了胸针里的“针”进行实践。她想让“针”不仅仅是一个连接物体和人的小部件，因为它不但是一个胸针结构上的重要支撑，甚至它就是做一个胸针的理由——这是它针对胸针的“功能”。比如，她用两把刀做了一个胸针，刀失去了原本的功能而成为纯粹的材料，这样的思维方式甚至已经带有某些颠覆日常行为规范的倾向，而结果自然出人意表。此外，还有一件胸针是用打蛋器做的，思路与刀类似，打蛋器本身的形状就已经适合做一根针，之后她尝试很多的物品来固定这根针，最后找到了一个开瓶器，它的形状刚刚好。
　　对贺晶而言，这组作品最有趣的地方在于每个胸针都是由可拆的部件组成的，这就需要人们在佩戴时多花一些时间去思考，或者和首饰产生互动。她希望给人带来的不仅是视觉上的刺激，还能有一种思维的乐趣。不同的人看见这些不太像首饰的胸针都会有不同程度的疑问，贺晶甚至希望人们再次“错误”地使用这些胸针。因为她没有根据图像和意义作为出发点，而在某种程度上，她的设计也算是“错误”使用了那些现成品。其实，她没有想过去刻意打破常规，而这组设计的意图也不是为了吸引目光。所以它们应该不算是“正确答案”，而更类似于实验“结果”。
　　贺晶试图和作品保持一种距离，以便不断对自己提问，以此来推动自己做到一开始意想不到的结果。她的灵感来源于日常生活，平时喜欢逛回收二手物品的低价商店，收集很多不起眼的日用品。“去想象它们被生产出来，被使用和被丢弃，这是一件复杂而有趣的事，感到我们所生活的这个系统很荒唐也很疯狂。”而生活用品似乎也不断跟她发生“对话”与“合作”，并用自身的形状、材料和细节让她获知许多信息，这何尝不是没有生命的工业产品的一次集体发声呢？