云山，位于湖南邵阳武冈，以苍翠俊秀闻名，我的大学同学李岸每每谈到此山，便语气坚定，谓之天下大美之山。当然，山水是故乡最好。李岸便生于云山脚下，童年美好记忆凝结成的乡愁，使这位来自大山的孩子，历经成长磨练，却依然朴实淡定、气息淳朴。
　　暮春雨夜，提笔怀旧。时光倒流到1996年，同样是暮春的黄昏，夕阳洒进师大美院的老寝室。那时节，岁月青葱，却行将毕业，李岸选择回邵阳任教。未来的迷茫在夕阳中化为淡淡的忧郁。李岸坐在桌上，呆看着楼下往来的行人，用低沉的声音吟唱着他熟知的歌曲，我与亚波亦呆坐在一旁，了无声息。这一幕定格成长镜一直凝固到今天，仿佛昨日。
　　李岸在大学时曾单手捕蛇，据说那蛇剧毒，故同学皆称其为“英雄”。英雄豪气，怎能荒废于池中！约两年，李岸弃了教师公职，只身来到长沙，彼时少壮，却不知迎接他的是数不完的琐碎与辛苦。
　　我与李岸大学厮混，见过他的本事。其学画有天赋，善思考，极自负，寥寥数笔，却往往能创造奇效。绘画之余，李岸更痴心于积累画外之功，对音乐、文学、电影等方面的广泛涉猎，使他很快具有了当时前卫艺术的观察和思考方法。于是，这个来自云山脚下的邵阳伢子，内心深处充满了非常艺术的不羁个性。随着四年的学习，绘画的技巧却早已熟能生巧。只是我却至今不明白，明明前卫不羁的个性，却为什么长时间陶醉于纯古典主义油画，李岸毕业创作的古典主义肖像作品中，精妙严谨的语言、深沉透气的色调、浓郁的古典之风，让人印象深刻。我至今固执地认为，李岸的油画写实本领，是我们那一届同学当中最过硬的。
　　后来的李岸，经历了漫长的个人奋斗，我每次见他，都会被他的乐观与自负感动，看着他熟练得不能再熟练的素描与色彩。我问他：为何不多做创作呢？他的回答很狠，他说：你等着！
　　这一次不是杳无音信。很快，他和我一起租了工作室，接着他创建桃花艺术区，然后他在北京也有了工作室。
　　现在认真的来观看李岸的系列作品，出乎我对他的预想，因为他颠覆了自己以前对于绘画的思考，或者说通过长时间锤炼与探索，他逐渐透彻地了解了自己，找到了一种准确的也更为轻松自然的表达方式，对绘画的理解也已经从平面视觉深入到对一种事物真实本质的思考。这时，少年时生活在云山脚下对于田园质朴的眷念、对于自然气息的感知，以及抹不去的含有甘苦的故乡情结，使李岸的作品呈现出的是一幅幅温柔吉祥、充满人文关怀的灿烂画面。这如同昔日看着楼下人群的美院小子，忧郁迷茫不见了，低吟的歌声融到今天的画中，这歌声如淡淡的背景音乐，更渲染了画面的美好。
　　仔细想想，多年以来，李岸一直如一个来自云山的歌者，他一路歌唱，有时低沉，有时忧郁，有时欢乐。到如今，那声音终于明亮起来。
　　看李岸近期的油画，如同在听一曲有关桃花源的轻音，画面并无具体的形，有的是色彩和色彩效果。他用无规则的各色小点滴布满画面，重叠无序中又构成一种色彩的集结与统一，无形中增倍的绽放出色彩的力量。也许李岸并没有刻意的去模仿追求时下国际流行的反绘画方式。但这种抛弃技法、纯手工的劳作或许也可以称之为另一种语言，一种随心所欲、更开放更自负的语言。就像初学说话的婴儿，咿呀之声难道不是世上最美好的声音吗？其实，技法娴熟的艺术家要自废武功何其之难！从无到有，再从有到无，更像是人生的经历，是更为高尚的审美追求。
　　再看李岸的水墨作品，他的油画的风格已基本倾向于一种充满东方想象的浪漫语调，这和中国传统结合的某种审美哲学不谋而合。齐白石充满情趣的花鸟、八大充满情绪的水墨写意、傅抱石充满激情的山水，都是艺术家在创作中的率真表现。李岸的小尺幅的花花草草莫不是对童年梦里家山的真切记忆。笔墨简练沉着，线条含而不露，構图布局避重就轻，是一种收敛含蓄的心态，又分明清清楚楚地表现出花鸟虫草的勃勃生机，透露出轻松有趣的味道。尤其李岸把这种轻松的审美拓展到瓷瓶与瓷板之上，水墨的独特韵味在光亮透彻的釉下熠熠生辉，为这层乡野的情趣又增加了许多视觉上的清新舒适。
　　绘画是一门艰难的工作，能坚持画画便已不易，我曾多次与友人交谈，是什么在支撑一个艺术家孤独又辛劳的创作。更多的回答是喜欢，是对绘画的热爱。李岸毫无疑问是热爱绘画的，二十几年的坚持与探索才会有今天的成果。我为李岸作文，是对李岸人生艺术上的客观分析与评价，也是自己对同学朋友的一次怀旧思考。每一个艺术家都会在自己的成长道路上磕磕绊绊，然而，殊途同归，希望我的同学、我的朋友李岸以唱歌的方式绘画。这样，即便辛苦，心里的感觉也是明亮透彻的，如家乡的云山。
　　记得有一年大年初一，我中午时分收到李岸的拜年电话。我问为何这么晚，他说云山脚下没有信号。他一早爬山，中午终于有了信号。于是他第一个给我打了电话……