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【摘 要】本文通过分析小学音乐课堂的现状，提出了小学音乐课堂的快乐式教学方法，以及培养孩子的创新意识，和对音乐的热爱。
【关键词】小学音乐 创新 教学
“创新”是素质教育的核心。教师应该首先更新教育观念，优化课堂教学结构，激活学生学习的主动性和创造性，使学生由被动的学习转变为主动学习，使音乐“创新”教育真正落到实处。音乐教育具有认识功能、教育功能、审美功能。音乐教学在素质教育中有着明显的优势，有着自身的规律，起着其他学科不可代替的作用。
1 小学高段音乐课现状之成因
1.1 教学观念的陈旧导致学习主动性的隐匿。僵化的教育和过重的负担一样，都是十分令人扫兴的。一些音乐教师始终以“权威”自居，认为音乐知识技能的习得需要教师授予学生。他们把小学高年级的学生想得过于简单，忽视了该年龄段学生强烈的探究心理和自主意识；也有一些音乐教师把小学高年级的学生想得过于成熟，认为学生自视大人，怕在课堂上放声歌唱和纵情表演，于是尽可能减少音乐活动；也有教师认为学生自主活动多了容易造成课堂的“杂乱”，教学秩序无法控制。
1.2 审美体验的忽视导致学习兴趣的消退。音乐教学是一个审美感知和审美发现的过程，应该始终贯穿审美情感的体验。遗憾的是目前的小学高段音乐教育还未能很好地体现素质教育思想，教师往往关注着技艺和知识的传授，却忽视了学生内心的审美情感。久而久之，好奇的心境不复存在，期盼换来的是一成不变的课堂氛围和学习模式。学生的审美体验得不到认可，个性得不到充分张扬，甚至连聆听音乐的良好习惯都无法养成，最终导致对音乐课也毫无兴趣。
2 新理念创设新课堂之策略
2.1 掌握学生的心理特点。小学生的心理特点是喜欢直观、形象的物品和自己动手实际操作。教师应抓住这一特点，吸引学生的注意力。既能吸引学生的注意力，又能激发学生的兴趣。如上《蜗牛与黄鹂》这一首歌曲，教师先拿出蜗牛与黄鹂的头饰，让两个小学生上来分别带上头饰，戴蜗牛的学生做慢腾腾的动作，戴黄鹂头饰的学生做轻快飞来飞去的动作，其余学生分成两个声部，分别唱蜗牛与黄鹂的部分，演唱与表演结合。之后再换其他学生上来表演。小学生好胜心强，富于进取精神，这种精神在比赛过程中尤为突出。在教学过程中适时采用比赛的形式不仅能提高学生的学习兴趣，调动他们的积极性，还能培养学生的创新能力。
2.2 作学生的好朋友。
2.2.1 了解学生，做他们的好朋友。青年教师与学生交往上年龄与活动比老教师占优势，容易成为学生的知心朋友并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任度。经过一段时间的交往，我从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住他们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。
2.2.2 演示音乐的美丽。让音乐走出课堂、走进生活，鼓励学生积极参与，大胆尝试创作，将音乐学习活动与学生的现实生活联系起来。展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
3 提高学生音乐能力合理教学方法
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感；在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助；在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的。通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。教学方法很多，教授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
4 总结
总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。
参考文献：
1 国家基础教育课程改革丛书.走进新课程.之新课程与小学音乐教学中的音乐课程标
2 肖萍.高师声乐的就业导向与教学实践研究[J].音乐创作，2008，4
【关键词】小学音乐 创新 教学
“创新”是素质教育的核心。教师应该首先更新教育观念，优化课堂教学结构，激活学生学习的主动性和创造性，使学生由被动的学习转变为主动学习，使音乐“创新”教育真正落到实处。音乐教育具有认识功能、教育功能、审美功能。音乐教学在素质教育中有着明显的优势，有着自身的规律，起着其他学科不可代替的作用。
1 小学高段音乐课现状之成因
1.1 教学观念的陈旧导致学习主动性的隐匿。僵化的教育和过重的负担一样，都是十分令人扫兴的。一些音乐教师始终以“权威”自居，认为音乐知识技能的习得需要教师授予学生。他们把小学高年级的学生想得过于简单，忽视了该年龄段学生强烈的探究心理和自主意识；也有一些音乐教师把小学高年级的学生想得过于成熟，认为学生自视大人，怕在课堂上放声歌唱和纵情表演，于是尽可能减少音乐活动；也有教师认为学生自主活动多了容易造成课堂的“杂乱”，教学秩序无法控制。
1.2 审美体验的忽视导致学习兴趣的消退。音乐教学是一个审美感知和审美发现的过程，应该始终贯穿审美情感的体验。遗憾的是目前的小学高段音乐教育还未能很好地体现素质教育思想，教师往往关注着技艺和知识的传授，却忽视了学生内心的审美情感。久而久之，好奇的心境不复存在，期盼换来的是一成不变的课堂氛围和学习模式。学生的审美体验得不到认可，个性得不到充分张扬，甚至连聆听音乐的良好习惯都无法养成，最终导致对音乐课也毫无兴趣。
2 新理念创设新课堂之策略
2.1 掌握学生的心理特点。小学生的心理特点是喜欢直观、形象的物品和自己动手实际操作。教师应抓住这一特点，吸引学生的注意力。既能吸引学生的注意力，又能激发学生的兴趣。如上《蜗牛与黄鹂》这一首歌曲，教师先拿出蜗牛与黄鹂的头饰，让两个小学生上来分别带上头饰，戴蜗牛的学生做慢腾腾的动作，戴黄鹂头饰的学生做轻快飞来飞去的动作，其余学生分成两个声部，分别唱蜗牛与黄鹂的部分，演唱与表演结合。之后再换其他学生上来表演。小学生好胜心强，富于进取精神，这种精神在比赛过程中尤为突出。在教学过程中适时采用比赛的形式不仅能提高学生的学习兴趣，调动他们的积极性，还能培养学生的创新能力。
2.2 作学生的好朋友。
2.2.1 了解学生，做他们的好朋友。青年教师与学生交往上年龄与活动比老教师占优势，容易成为学生的知心朋友并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任度。经过一段时间的交往，我从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住他们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。
2.2.2 演示音乐的美丽。让音乐走出课堂、走进生活，鼓励学生积极参与，大胆尝试创作，将音乐学习活动与学生的现实生活联系起来。展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
3 提高学生音乐能力合理教学方法
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感；在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助；在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的。通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。教学方法很多，教授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
4 总结
总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。
参考文献：
1 国家基础教育课程改革丛书.走进新课程.之新课程与小学音乐教学中的音乐课程标
2 肖萍.高师声乐的就业导向与教学实践研究[J].音乐创作，2008，4