数字化美术作品创新表现

来源 :美与时代·美术学刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:kaezhu1111
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要:花山岩画是我国壮族人民留给我们宝贵的文化财产,其记录着我国壮族人民对生活的热切追求和对山川神灵的敬仰之情。花山岩画是我国岩画中的经典作品,是我国文化的瑰宝。文章主要从花山岩画的韵律美,气势美、意境美、崇高美、想象美、象征美、单纯美、形式美及次序美等方面探讨了花山岩画的图形美,旨在为今后的研究提供理论基础和技术指导。
  关键词:左江流域;花山岩画;图形审美
  岩画,是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画,也称崖壁画。岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映,是了解当地民族产生发展历史的重要依据,具有珍贵的研究和观赏价值。在广西的左江流域的沿岸峭壁上,分布着183处崖壁画,这些壁画是我国古代骆越人的杰作,是我们的祖先留下的宝贵财产。宁明花山岩画的面积为8000多平方米,面积堪称广西花山岩画中最大的,也是内容最丰富的景观,是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品,其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。新中国成立以后,国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证,并取得了一些成就。
  一、从审美观点看花山岩画图形
  (一)韵律美
  花山岩画的颜料主要是赤铁矿,画面以人物形态为主,但也结合有器物和动物形象等。花山岩画的人物形态主要是蛙形,身躯形态多为上粗下细的倒三角状。侧面人像的形态变化较少,但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列,并没有错综复杂的感觉,在这些人物形象中,相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起,给人一种错落有致的韵律美。花山岩画追求奔放流畅的线条,讲究的是均衡对称的人物造型,在远处进行眺望时,沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触,给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。壁崖上画面没有声音,但在绘画者的笔下,观赏者却能感受到强烈的音乐韵律,人物形象和其他形象的参差错落,具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。从岩画的直观上,岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。
  (二)气势美
  花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。据考证,花山岩画具有2000多年的历史,整幅画面的高度约50米,长172米,经过画家的精工细作,使人们在进行瞻仰时,能感受到这种画面图形的气势美。花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景,故其画面一般都是大型的舞蹈场面,这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。这些舞蹈画面一般都是主次分明,次序排列。据学者的调查研究,在广西的左江流域,但凡逢遇大雨,都会造成泛滥成灾。因此,当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神,在这些画面中,观赏者可以看到疯狂的舞者,即使在现代,观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。
  (三)意境美
  意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史,也是中华民族传统文化的精髓。花山岩画处在山势陡峭的环境中,在地理环境的制约之下,大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。但凡事都是相对的,这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件,提高了花山岩画的观赏度,形成了具有一定特色的艺术效果和美感。部分学者认为:岩画是远古时代的一首古诗,记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比,使观赏者在观赏的过程中,情不自禁地思绪纷飞,增加了花山岩画的神秘感,使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。在远古时代,几乎所有的岩画都是与环境相关的,这也可能是在远古时代,人们就意识到大自然的重要性,把环境当作审美的对象,与岩画的创造融为一体,追求岩画的意境美。
  (四)想象美和象征美
  花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义,进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。花山岩画的图形气势磅礴、形态多样,但其都是以几何图案和符号构成的,因此,花山岩画是一种抽象的艺术。花山岩画在其本身形态方面,与直接呈现的再现形式相比,具有不确定的因素。但是,花山岩画的绘制者在进行创作的过程中,通过简单的形态赋予图画更多的内涵,使画面可诱发人们更多的想象。绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪,细腻了人物的神态,通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。通过画面的描绘,观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。
  (五)单纯美
  随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展,人们的追求也在日益变化,单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。现代人们越来越追求图形设计的单纯化,但单纯化并不代表没有象征的内涵,只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中,提取简单的成分,让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。在花山岩石中,花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。例如,在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态,色彩直接使用的是红色,没有多余的装饰。在人物形象的绘制中,也是采用简单的艺术处理方式,只勾勒人物的总体特征,忽视了人物形象的面部表情,正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。我国古代人们的审美观念,为后来的审美观提供了参考。
  (六)形式美和次序美
  花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义,正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。在花山岩画的图形中,我们可以看出,花山岩画的图形设计追求的是形式美,再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。但是这就存在一个问题,什么是图形的形式感,概括的讲,这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。例如,人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高,演变到现在,人们逐渐对形式感的规律进行了总结,这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。   二、花山巖画所蕴藏的文化内涵
  (一)渊源流长的历史文化
  广西花山岩画距今2000多年,是世界这类岩画中面积最大的,保存最完好的一处岩画,故将广西左江流域的崖壁画统称为花山岩画。由于花山岩画所处的地理位置比较偏僻,直到宋代才有记载。根据江日清等的研究表明,花山岩画距今有2000多年的历史,虽然饱经风吹日晒,但至今仍然完好地保存了下来,同时悠久的历史使其文化底蕴更加丰富。
  (二)特色鲜明的壮族文化
  据考察统计,在广西左江流域支流的明江、平而河及黑水河等临江悬崖绝壁上,有71处岩画地点,占整个左江流域岩画点的89.8%,其中8%的岩画地点集中于河流的拐弯处。根据“汉族住街头,壮族住水头,瑶族住山头”的民族居住特征可以推断,花山岩画为壮民族的祖先骆越人所创作。人们将日常生活中的景物通过符号的形式体现出来,或者变成一种节日习俗,代代相传,使得优秀的民族文化绵延不绝。有的学者认为花山岩画是从绘图向象形文字发展过渡时期的一种语言符号,是一部壮族古俗的天书,对于没有本民族文字历史的壮族人民,是非常宝贵的。
  (三)内涵丰富的民俗文化
  在花山岩画绘制的时代,当地居民的意识还可能停留在原始社会的水平,由于花山岩画使用的是红色的颜料,可理解为古人对影子神秘观念的反映,花山岩画的绘制应是一种宗教意识及民俗文化的反映。左江流域是先民骆越人的主要聚集区,该岩画中主要反映的是壮族的信仰习俗、音乐习俗等。总之,花山岩画是反映壮族文化的一部天书。
  (四)古朴高超的艺术文化
  花山岩画上的图像主要以人物、动物和器物为主,大部分的人物图像采用正、侧身为主,其次是各种形式的铜鼓和动物图像。图像有极强的抽象性和写意性质,其内容与意境显得扑朔迷离,神秘难测。对于在战国至东汉时期创作的花山岩画,在当时落后的社会经济发展水平之下,人们是怎样完成如此宏大壮观、令人惊叹之作呢?这个千古之谜体现了壮族骆越人高超的绘画手段和过人的智慧。岩画在抽象符号的基础上表现了壮族先民热烈而庄严的宗教活动,同时又以夸张的手法描绘了人们的精神需要和心理欲望。无论岩画画面有多宏大,图像的数量和种类有多少,都是秩序井然,主次分明,充分体现了壮族先民深厚的艺术造诣。
  总之,花山岩画规模宏大,笔法独特,技巧朴拙,表现出了古代壮族人民高超的艺术水准,具有不朽的艺术魅力。
  三、结语
  花山岩画具有丰富的民族历史文化内涵,是壮族文化的瑰宝和世界岩画的极品,应重视保护并合理开发利用。花山岩画的创作体现了人类的审美方式,正是这种美的规律和目的性为现代图形设计的审美观念提供了基础。在花山岩画中,体现了我国古代先民的审美意识,审美观,对形式的运用及对意境的追求等为我国现代图形设计提供了基础。花山岩画体现的是一种具有韵律及内涵的崇高的形式美,是我国壮族祖先存在图景的缩影,体现了壮族人民的生活方式。花山岩画的形式特征在岩画中得以彰显,同时也具有深厚的内涵。
  参考文献:
  [1]郭宏,韩汝玢,赵静,黄槐武,谢日万,蓝日勇.广西花山岩画抢救性保护修复材料的选择试验[J].文物保护与考古科学,2006,32(03):65-68.
  [2]龚田夫,张亚莎,乔华.宁夏岩画的出现、发展及特点[J].中央民族大学学报, 2005,24(02):56-58.
  [3]王丽君.花山岩画艺术在现代绘画艺术中的视觉表达研究[D].广西师范大学,2010.
  [4](英)保罗·G·巴恩(PaulG.Bahn)著,郭小凌,叶梅斌译.剑桥插图史前艺术史[M].山东画报出版社,2004
  [5]申扶民.原始艺术的生态审美特征探析——以广西花山壁画为个案[J].贵州民族研究, 2008,18(03):56-59.
  作者单位:
  广西民族大学
其他文献
作者单位:  安徽大学艺术学院美術系
期刊
摘 要:蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。  关键词:抽象;几何;纯粹;单一;平
期刊
作者單位:  邹立芳,湖南师范大学美术学院水彩专业研究生。  郝雪娇,湖南师范大学美术学院水彩专业研究生。  梁静琳,湖南师范大学美术学院水彩专业研究生。  刘辉,湖南师范大学美术学院油画创作与研究方向。
期刊
摘 要:蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。  关键词:抽象;几何;纯粹;单一;平
期刊
作者簡介:  王敏秀,1990年生于山西省临汾市乡宁县,山西师范大学2014届美术学院国画专业硕士研究生,师从书法学院院长赵廷人教授。
期刊
作者简介:  侯超,男,画家,淮南市頂层美术学校校长。
期刊
摘 要:克利的抽象画,是第二次工业革命来临各种新科技和新发明激荡下的天才力作。画作奇幻诡谲,不可捉摸,无法解读。能触摸的,只是画家在画里融入了诗意的心、浑厚的绘画功底、曼妙的天籁乐感和梦境里才能遇见的颜色。读克利之画,如同跟随画家开始一段探寻灵魂的魔幻之旅;一路领略和欣赏画家精神的五彩斑斓、瑰丽浪漫和灵气逼人。这是天才画家克利,带给美术史的独一无二的体验和贡献。  关键词:奇幻;诗意;音乐;灵性;
期刊
作者簡介:  卫晓雄,江苏师范大学在读硕士研究生。研究方向:中国画。  祁 梁,硕士研究生学历,就职于江苏师范大学美术学院。
期刊
作者简介:  张轩,男,河北省保定市易县人,中国艺术研究院 2015级艺术硕士,研究方向:雕塑创作,师从中国美术馆馆长吴为山先生,中国城市雕塑家协会会员。  作品《血衣》入選中国抗战70周年暨反法西斯抗战70周年雕塑展  作品《义薄云天》入选金鸡湖双年展  作品《踏雪寻梅》入选中国雕塑院建院九周年雕塑展暨同曦、中国青年雕塑家艺术展等展览
期刊
作者简介:  吕建康,南京藝术学院硕士,研究方向:绘制。  田墨池,南京艺术学院硕士,研究方向:绘制。
期刊