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1 劳作与时日
2014.11.1-2014.12.7
前波画廊（北京·草场地）
此次的展览“劳作与时日”他将其描述为“一次关于艺术的创作方式的讨论，也是艺术对这一问题的凝视与回应”。
展览从孟柏伸（1980年生）的24个时钟开始，时间成为恒定的元素环绕着整个空间。他移去了所有时钟的指针—虽然整组时钟的声响仍能提供听觉上的证据，但时钟表面上时间的运转轨迹已经无法看到。孟柏伸使用铅笔芯反复涂抹于时钟表面，通过这种多重工作的方式提供了时间存在的另一证据。同样为时间提供证明的还有姜波（1984年生），他在从河边收集的巨大石头上雕刻出纹路，犹如树木年轮般的同时也不禁让人联想到湍急河水中稍纵即逝的漩涡。
2 癫·闲：赵刚、茹小凡双个展
2014.11.08-2014.12.07
鸿坤美术馆（北京·西大望路）
两位参展艺术家均旅居海外多年。赵刚曾在纽约生活了26年，这段异乡之旅赋予了他精神饱满、充满活力的生活态度；茹小凡目前仍旅居法国巴黎，他从欧洲闲适的生活中，获得了更多静思中的体验。他们截然不同的海外生活经历催生了本次展览的主题“癫﹒闲 ”。展览汇聚了两位艺术家二十世纪80、90年代时期的早期创作以及他们各自的最新作品。
3 墨彩心意—丁观加书画艺术展
2014.11.11-2014.11.19
关山月美术馆（深圳）
“墨彩心意—丁观加书画艺术展”，由中央美术学院邵大箴教授为学术主持，由关山月美术馆、深圳美术家协会、江苏省美协、江苏省书协主办，中国现当代美术文献研究中心（CCAD），北京中立策略文化艺术有限公司承办，玄如艺术协办。即将在位于深圳市福田区红荔路6026号的国家重点美术馆关山月美术馆展出，此次展览的开幕时间为11月11日下午三点。
4 动图：陈学刚GIF影像艺术展
2014.10.26-2014.11.26
荔空间（北京·798）
GIF微动画源于大众媒体，在网络人群中一出现就给人以轻松释放及表达烦恼感受的作用。陈学刚近几年一直在坚持微动画创作，并在网络上传播和展示。由于多年从事动画创作的原因，他手绘的原创动画偏多；有时也把挪用或实拍影像与手绘动画结合。他的GIF微动画的作品不仅是为了娱乐博取点击率或用于实用性功能，这是他和大众GIF微动画不同的地方。
5 镜像—人体观念摄影艺术展
2014.12.09-2014.12.15
空中连廊T8-T7（北京·当代MOMA）
展览将展出艺术家高波的人体观念摄影作品，作品为以电脑技术进行艺术处理的人体艺术摄影。作品以“镜像”为象征，以视觉艺术为载体，向人们暗示了艺术家对人与自然之间独立、对话、融合的深度思考。高波作品中的现代前卫艺术美学给人以瑰丽美艳的视觉震撼，美学之下深沉的艺术思想耐人寻味：“镜像”本身象征着一种反思与自省，此展览由HIHEY艺术网主办。
6 朱存伟个展
2014.10.19-2014.12.6
颖画廊 （北京 ·草场地）
从朱存伟对于架上绘画的坚持，我们也不难看出艺术家不容敷衍，深入思考的创作态度。在他的作品里，观者会看到貌似没有任何关联的人物和动物形象。从中西方艺术史中的大师到充满人物化的动物眼神，朱存伟刻画的形象时而幽默诙谐，时而温暖宁静。在他的作品当中看不到艳俗的娇媚，也没有愤世嫉俗的嘲讽，取而代之的是富有古典审美趣味的宁静诗意和作品背后隐含的寓意。
7 艺术澳门 · 上舍空间
2014.11.27-2014.11.30
威尼斯人金光会展中心B馆（澳门）
11月27日，上舍空间将携带两位重要材料艺术家作品参展2014艺术澳门博览会。其中一位是著名材料艺术家朱进，另一位是近来炙手可热的青年艺术家赵露。两位艺术家都善于运用综合材料去构建自己的艺术世界，但由于年龄与时代的差异，个性与喜好的不同，他们在彼此的艺术道路上却分别实践探索出了属于自己的材料美学。
“五色土”和“覆膜世界”，朱进与赵露，一个身在其中一个超然物外，从他们的作品中即可以看到万千世界的变化，又能够感受到两位艺术家内心中的某些坚持与不变。
1 大卫·霍克尼 “一些新画（及摄影）”
2014.11.8-2015.1.10
佩斯纽约（美国·纽约）
大卫·霍克尼（David Hockney）的新个展，“一些新画（及摄影）”（Some New Painting [and Photography]）。与2014年9月5日至11月1日于佩斯纽约举行的大卫·霍克尼个展“春天到来”（The Arrival of Spring）所展出大卫·霍克尼近期的iPad绘画、木炭画和视频不同，此次展览是大卫·霍克尼自2009年以来绘画新作的首次展示，也是佩斯2014年来第二次展出霍克尼的作品，而艺术家在佩斯的第一次个展则可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大卫·霍克尼：2006年至2009年的绘画”。
2 索引：暴动、抗议、哀悼和纪念
2014.11.21-2015.2.8
阿诺菲尼画廊（英国）
今年秋天布里斯托尔市的阿诺菲尼（Arnolfini）将举办荷兰开创性画家威廉·德·罗伊（Willem de Rooij）的第一个英国个展《指数：暴动、抗议， 哀悼和纪念》（Index： Riots， Protest， Mourning and Commemoration）。展览将呈现一组政治性的摄影作品和一个新的装置艺术，它们将探讨个性和抗议的主题，以及单一对象如何叠加出多层次的含义。这组广受好评的作品由18块大板组成，上面贴有从报纸和杂志上剪下醒目而形象的照片，他们描绘了世界各地的政治斗争。 3 后波普：东方遇见西方
2014.11.26-2015. 2.23
萨奇画廊（英国·伦敦）
展览将探讨在二十世纪的各项艺术运动中，波普如何用其强大的感染力，影响了世界各地有着不同、甚至对立意识形态领域里的艺术家们。
此次展览的三位策展是：知名艺术批评家兼作家、莫斯科特列季亚科夫美术馆前馆长Andrey Erofeev，活跃在欧洲、日本和加拿大的独立策展人Marco Livingstone，以及香港汉雅轩画廊负责人、艺评人兼策展人张颂仁。
参展艺术家名单星光熠熠，众多当代艺术大家的身影都穿插其中。包括英国的格伦·布朗（Glenn Brown）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）、马克·奎恩（Marc Quinn）等；美国的麦克·凯利（Mike Kelly）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）等。中国也将有不少知名当代艺术家参展，如艾未未、方力钧、谷文达、邱黯雄、隋建国、王广义、曾梵志、张培力和周铁海等均有作品参展。 此外，观众还将有机会欣赏到来自前苏联多位艺术家的代表作品。
4 安迪·沃霍尔大放送
2014.11.7-2015.2.8
泰特利物浦美术馆（英国·利物浦）
本次展览将集中展出这位改变了现代艺术面貌的艺术家在上个世纪所创作的100多件最具影响力和最富争议的作品。展品类型异常丰富，涵盖了画作、海报、时尚插图、电视节目和多媒体等。展览将从一个全新的角度展现安迪·沃霍尔的艺术创作历程，包括他的创作理念，以及他开创性实践的社会、政治和美学意义。
5 星际之旅
2014.11.15-2015.03.15
立木画廊（香港）
Krisanamis现于曼谷和纽约工作生活，是一位多媒体艺术家，常用极简主义和抽象的主题及单一的色调来创作大胆而简化的表达。在立木画廊的香港首展中，他将展出精心挑选的一系列混合媒介绘画作品。艺术家在丙烯颜料与纸张之间层层叠上自我参照的基础材料如新闻纸，玻璃纸和干面条，创作出痴迷于格子图案的拼贴画，以表明虚构的城市景观以及Krisanamis与现代主义主题的艺术联结。
6 过去和现在：乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的监狱
2014.11.17-2015.6.14
纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（美国·堪萨斯城）
皮拉内西以创作巍峨而夸张的罗马景色而广为人知。这个名为《监狱》（The Prisons）的系列纯粹来自于他的想象力，也源自他的建筑知识和制作详尽纹理图案的能力。展览将展出相同图像的多个版本（或被称为状态），呈现艺术家为三幅作品所做的修改。这个系列本身就是相当有趣的，并且在它对几个世纪后的当代艺术家的影响创造出了了一幅更广阔的图景，延伸了它的意义。
7 新加坡首届zentai艺术节展览：“看不见的整体”
2014.11.7-2014.11.15
（新加坡·亚美尼亚街）
Zentai其实是“zenshin taitu”的简称，是一种把人从头到脚包在里面的紧身衣。同时，Zentai在日文里也代表着“全部”或“整体”。这种紧身衣于上世纪60年代发明于日本，那时日本电视里的超级英雄都穿着这样的服装。
如今，一群大胆的艺术家把这种紧身衣引入了当代艺术的领域。活动发起人之一 Yuzuru Maeda表示，“当看到一群穿着紧身衣的人时，我只能够分辨出性别。也许这就够了，简单的作为男人或女人活着。我们总在社会上扮演着多重角色，贴着国籍、年龄、职业、教育背景和家庭的标签。我想zentai可以提醒我们做自己，而不仅仅是为了这些标签活着。”
2014.11.1-2014.12.7
前波画廊（北京·草场地）
此次的展览“劳作与时日”他将其描述为“一次关于艺术的创作方式的讨论，也是艺术对这一问题的凝视与回应”。
展览从孟柏伸（1980年生）的24个时钟开始，时间成为恒定的元素环绕着整个空间。他移去了所有时钟的指针—虽然整组时钟的声响仍能提供听觉上的证据，但时钟表面上时间的运转轨迹已经无法看到。孟柏伸使用铅笔芯反复涂抹于时钟表面，通过这种多重工作的方式提供了时间存在的另一证据。同样为时间提供证明的还有姜波（1984年生），他在从河边收集的巨大石头上雕刻出纹路，犹如树木年轮般的同时也不禁让人联想到湍急河水中稍纵即逝的漩涡。
2 癫·闲：赵刚、茹小凡双个展
2014.11.08-2014.12.07
鸿坤美术馆（北京·西大望路）
两位参展艺术家均旅居海外多年。赵刚曾在纽约生活了26年，这段异乡之旅赋予了他精神饱满、充满活力的生活态度；茹小凡目前仍旅居法国巴黎，他从欧洲闲适的生活中，获得了更多静思中的体验。他们截然不同的海外生活经历催生了本次展览的主题“癫﹒闲 ”。展览汇聚了两位艺术家二十世纪80、90年代时期的早期创作以及他们各自的最新作品。
3 墨彩心意—丁观加书画艺术展
2014.11.11-2014.11.19
关山月美术馆（深圳）
“墨彩心意—丁观加书画艺术展”，由中央美术学院邵大箴教授为学术主持，由关山月美术馆、深圳美术家协会、江苏省美协、江苏省书协主办，中国现当代美术文献研究中心（CCAD），北京中立策略文化艺术有限公司承办，玄如艺术协办。即将在位于深圳市福田区红荔路6026号的国家重点美术馆关山月美术馆展出，此次展览的开幕时间为11月11日下午三点。
4 动图：陈学刚GIF影像艺术展
2014.10.26-2014.11.26
荔空间（北京·798）
GIF微动画源于大众媒体，在网络人群中一出现就给人以轻松释放及表达烦恼感受的作用。陈学刚近几年一直在坚持微动画创作，并在网络上传播和展示。由于多年从事动画创作的原因，他手绘的原创动画偏多；有时也把挪用或实拍影像与手绘动画结合。他的GIF微动画的作品不仅是为了娱乐博取点击率或用于实用性功能，这是他和大众GIF微动画不同的地方。
5 镜像—人体观念摄影艺术展
2014.12.09-2014.12.15
空中连廊T8-T7（北京·当代MOMA）
展览将展出艺术家高波的人体观念摄影作品，作品为以电脑技术进行艺术处理的人体艺术摄影。作品以“镜像”为象征，以视觉艺术为载体，向人们暗示了艺术家对人与自然之间独立、对话、融合的深度思考。高波作品中的现代前卫艺术美学给人以瑰丽美艳的视觉震撼，美学之下深沉的艺术思想耐人寻味：“镜像”本身象征着一种反思与自省，此展览由HIHEY艺术网主办。
6 朱存伟个展
2014.10.19-2014.12.6
颖画廊 （北京 ·草场地）
从朱存伟对于架上绘画的坚持，我们也不难看出艺术家不容敷衍，深入思考的创作态度。在他的作品里，观者会看到貌似没有任何关联的人物和动物形象。从中西方艺术史中的大师到充满人物化的动物眼神，朱存伟刻画的形象时而幽默诙谐，时而温暖宁静。在他的作品当中看不到艳俗的娇媚，也没有愤世嫉俗的嘲讽，取而代之的是富有古典审美趣味的宁静诗意和作品背后隐含的寓意。
7 艺术澳门 · 上舍空间
2014.11.27-2014.11.30
威尼斯人金光会展中心B馆（澳门）
11月27日，上舍空间将携带两位重要材料艺术家作品参展2014艺术澳门博览会。其中一位是著名材料艺术家朱进，另一位是近来炙手可热的青年艺术家赵露。两位艺术家都善于运用综合材料去构建自己的艺术世界，但由于年龄与时代的差异，个性与喜好的不同，他们在彼此的艺术道路上却分别实践探索出了属于自己的材料美学。
“五色土”和“覆膜世界”，朱进与赵露，一个身在其中一个超然物外，从他们的作品中即可以看到万千世界的变化，又能够感受到两位艺术家内心中的某些坚持与不变。
1 大卫·霍克尼 “一些新画（及摄影）”
2014.11.8-2015.1.10
佩斯纽约（美国·纽约）
大卫·霍克尼（David Hockney）的新个展，“一些新画（及摄影）”（Some New Painting [and Photography]）。与2014年9月5日至11月1日于佩斯纽约举行的大卫·霍克尼个展“春天到来”（The Arrival of Spring）所展出大卫·霍克尼近期的iPad绘画、木炭画和视频不同，此次展览是大卫·霍克尼自2009年以来绘画新作的首次展示，也是佩斯2014年来第二次展出霍克尼的作品，而艺术家在佩斯的第一次个展则可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大卫·霍克尼：2006年至2009年的绘画”。
2 索引：暴动、抗议、哀悼和纪念
2014.11.21-2015.2.8
阿诺菲尼画廊（英国）
今年秋天布里斯托尔市的阿诺菲尼（Arnolfini）将举办荷兰开创性画家威廉·德·罗伊（Willem de Rooij）的第一个英国个展《指数：暴动、抗议， 哀悼和纪念》（Index： Riots， Protest， Mourning and Commemoration）。展览将呈现一组政治性的摄影作品和一个新的装置艺术，它们将探讨个性和抗议的主题，以及单一对象如何叠加出多层次的含义。这组广受好评的作品由18块大板组成，上面贴有从报纸和杂志上剪下醒目而形象的照片，他们描绘了世界各地的政治斗争。 3 后波普：东方遇见西方
2014.11.26-2015. 2.23
萨奇画廊（英国·伦敦）
展览将探讨在二十世纪的各项艺术运动中，波普如何用其强大的感染力，影响了世界各地有着不同、甚至对立意识形态领域里的艺术家们。
此次展览的三位策展是：知名艺术批评家兼作家、莫斯科特列季亚科夫美术馆前馆长Andrey Erofeev，活跃在欧洲、日本和加拿大的独立策展人Marco Livingstone，以及香港汉雅轩画廊负责人、艺评人兼策展人张颂仁。
参展艺术家名单星光熠熠，众多当代艺术大家的身影都穿插其中。包括英国的格伦·布朗（Glenn Brown）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）、马克·奎恩（Marc Quinn）等；美国的麦克·凯利（Mike Kelly）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）等。中国也将有不少知名当代艺术家参展，如艾未未、方力钧、谷文达、邱黯雄、隋建国、王广义、曾梵志、张培力和周铁海等均有作品参展。 此外，观众还将有机会欣赏到来自前苏联多位艺术家的代表作品。
4 安迪·沃霍尔大放送
2014.11.7-2015.2.8
泰特利物浦美术馆（英国·利物浦）
本次展览将集中展出这位改变了现代艺术面貌的艺术家在上个世纪所创作的100多件最具影响力和最富争议的作品。展品类型异常丰富，涵盖了画作、海报、时尚插图、电视节目和多媒体等。展览将从一个全新的角度展现安迪·沃霍尔的艺术创作历程，包括他的创作理念，以及他开创性实践的社会、政治和美学意义。
5 星际之旅
2014.11.15-2015.03.15
立木画廊（香港）
Krisanamis现于曼谷和纽约工作生活，是一位多媒体艺术家，常用极简主义和抽象的主题及单一的色调来创作大胆而简化的表达。在立木画廊的香港首展中，他将展出精心挑选的一系列混合媒介绘画作品。艺术家在丙烯颜料与纸张之间层层叠上自我参照的基础材料如新闻纸，玻璃纸和干面条，创作出痴迷于格子图案的拼贴画，以表明虚构的城市景观以及Krisanamis与现代主义主题的艺术联结。
6 过去和现在：乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的监狱
2014.11.17-2015.6.14
纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（美国·堪萨斯城）
皮拉内西以创作巍峨而夸张的罗马景色而广为人知。这个名为《监狱》（The Prisons）的系列纯粹来自于他的想象力，也源自他的建筑知识和制作详尽纹理图案的能力。展览将展出相同图像的多个版本（或被称为状态），呈现艺术家为三幅作品所做的修改。这个系列本身就是相当有趣的，并且在它对几个世纪后的当代艺术家的影响创造出了了一幅更广阔的图景，延伸了它的意义。
7 新加坡首届zentai艺术节展览：“看不见的整体”
2014.11.7-2014.11.15
（新加坡·亚美尼亚街）
Zentai其实是“zenshin taitu”的简称，是一种把人从头到脚包在里面的紧身衣。同时，Zentai在日文里也代表着“全部”或“整体”。这种紧身衣于上世纪60年代发明于日本，那时日本电视里的超级英雄都穿着这样的服装。
如今，一群大胆的艺术家把这种紧身衣引入了当代艺术的领域。活动发起人之一 Yuzuru Maeda表示，“当看到一群穿着紧身衣的人时，我只能够分辨出性别。也许这就够了，简单的作为男人或女人活着。我们总在社会上扮演着多重角色，贴着国籍、年龄、职业、教育背景和家庭的标签。我想zentai可以提醒我们做自己，而不仅仅是为了这些标签活着。”