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【摘要】钢琴演奏作为一门音乐艺术，自身存在很多独特的美，它演奏出来的声音有时非常的优美动听，有时又那么的激情昂然。这样优美独特的旋律需要演奏者掌握一定的演奏技巧，对自己五指的位置和灵活度、手指转换速度以及手腕技术都要进行严格训练，熟悉钢琴的每个按键所发出的音律，然后再勤加练习就可以随意演奏各种不同风格的音律。文章主要针对钢琴演奏者来介绍一下铜琴演奏需要掌握的一些技巧。
【关键词】钢琴；演奏技巧；音乐艺术；手指技巧
钢琴作为一种西方乐器有着其悠久的历史背景，在现代中国，钢琴也越来越受到大家广泛的关注，因此钢琴教育成为当前艺术领域学习的重点。钢琴演奏者在演奏过程中根据自己熟练的技巧将音乐的智慧和美感传递给所有的听众，使大家共享这音乐的熏陶。钢琴演奏技巧的多样性给演奏的音响色彩带来了充实的丰富性，使演奏者和听者都能够沉浸在音乐世界，独自畅想遨游。所以演奏技巧对于钢琴演奏者来说非常重要，作为手指技术和音乐内涵的中间环节，技巧需要演奏者在日常练习过程中熟练自己手指的灵活度和速度以及对于钢琴不同音律和节奏的掌握。下面重点介绍钢琴演奏的一些技巧问题。
钢琴演奏需要多方面的配合，包括手指、手腕等身体部位以及钢琴键位的协调。演奏者对于音乐当中的大小调和弦、切分节奏、乐句处理等都要熟练掌握，再配合手指手腕的灵活度和速度就能够演奏出不同的音乐节奏。
一.手指技巧
手指作为钢琴演奏最主要的部位，其技巧能力是演奏钢琴需掌握的最基础的技能之一。一个钢琴演奏者手指能力的高低取决于他各个手指之间是否能够独立地进行活动，即手指的灵活度以及力度。初学者在学习演奏钢琴时往往不注重手指发力，他们依靠手腕来变动位置和速度，一旦学习时间过长就会出现手腕难受疼痛的现象，这样就会影响音乐演奏的效果。所以学习钢琴演奏一定要将每个手指用力地敲击在钢琴键位上，从最基本的音开始练习，练习过程中不断变化各个手指的练习，让每个手指都可以得到锻炼，发挥出其灵活性。要注意的是拇指的练习，拇指作为独立的手指其运动方向和钢琴运动方向不一致，所以练习起来就比较困难，但拇指在钢琴演奏中也发挥了不可替代的作用，所以一定要注重拇指训练。这样通过技巧训练可以让手指达到用力敲击、迅速放下、慢速抬起、轻松演奏的效果。
在手指练习过程中不仅要注重不同手指的灵活变动，同时也要注意手指关节的练习。
首先是手指第一关节的练习，手指第一关节即从指尖往上的第一关节。在实际学习演奏钢琴过程中，要求演奏者将手指第一关节保持直立，使整个手指呈弯曲状态，方便手指按键。另外手指第一关节练习要注意快拨、慢抹、轻碰的演奏方式，“快拨”即在演奏过程中，将手腕放在位于键盘下方的位置，同时将手指第一关节的指肚按在键位上，用最快的速度向琴键里侧抠动进行演奏；“慢抹”和“快拨”类似，不同的是手指第一关节是深而慢地向琴键里侧抠动，然后手腕也要随着手指第一关节的移动而移动，这种演奏方式配合脚部位的踏板节奏必定会演奏出非常深沉的音声； “轻碰”就是放松手掌，重点移动手指第一关节，该移动过程非常轻盈，一般采用指尖拨过，采用这种方式演奏出来的音乐是比较安静单一的。
其次要注意手指第二关节的弯曲和伸直灵活性转换。在通常的钢琴演奏过程中，一般是将手指的第二关节进行弯曲练习的，在手指第一关节和第三关节支撑能力很好的基础上可以把第二关节进行伸直练习。一些著名的钢琴演奏曲当中也会根据实际需要将手指第二关节进行伸直演奏，这样就会增加和弦声音的硬度以及音节音色的力度，丰富了弹奏出来的效果。所以演奏者在实际演奏中一定要灵活运用手指第二关节，根据需要转换关节的弯曲或者伸直情况。
最后要注意手指第三关节的支撑转变。手指第三关节是最靠近手掌的部位，因此它在演奏过程中占据重要的地位。手指第三关节的支撑能力会直接影响到前两个关节，当手指第三关节的支撑能力比较大时，弹奏出来的音节音色也是非常有力度的。但是当演奏一些比较软性和弦时就需要演奏者适当地放弃第三关节的支撑。一个由弱到强的和弦乐句演奏一定要从放弃第三关节支撑开始慢慢向第三关节支撑转变，这样可以有效提高音量的演奏效果，保证演奏质量。
二.手腕技巧
钢琴演奏过程中除了需要手指进行准确快速按键时，也需要手腕的强力配合。通常情况下，钢琴演奏者都是将手腕放置在和手背相平行的位置，但如果想要演奏出更富有激情和韵味的音乐时，有意放低或者抬高手腕也是必要的。
弹奏一些著名曲目时需要手腕能够随意收放，在弹一些和弦时可以首先将手腕放在和手背平行的位置，在手指按键的那一时刻手腕就要慢慢抬起，这样演奏出来的和弦音色才是最松弛明亮的。而当演奏一些节奏感十分紧凑快速的音乐时就需要手腕有意地降低所处位置，这样可以较好地协调手指的运动，达到最佳效果。其实在笔者看来，手腕的放低或者抬高都需要根据实际演奏情况而定，手腕运动的方向要配合手指的力度和灵活度，这样才能打破原有的弹奏规律，创新出新颖而富有色彩的主旋律。
三.手肘技巧
在弹奏钢琴时手肘是重要的关节连接部位，它将手腕和肩部连接起来并且协调两者的运动，所以手肘关节是弹奏钢琴时放松状态的重要环节。一般情况下，当弹奏者弹奏普通乐曲时都是将自己的手肘保持在自然下垂的一种姿态中，并且手肘自然向两侧适度张开，这样可以将音阶或者旋律弹奏得非常有韵味。但是如果弹奏一些非常宏亮高昂的旋律时就需要手肘能够有意地往上抬起，并且向身体两侧微张，将身体的各个部位放置在轻松自然的状态中，这样演奏出来的旋律才是最宏亮柔和的，同時也不会发出多余的杂音或者破音，充分表达了演奏者对于音乐的激情和喜爱。
除了以上身体部位的演奏技巧需要掌握外，还要掌握一些钢琴演奏音律上的断奏连奏、乐句处理、附点音符等技巧。例如连奏和断奏是钢琴演奏技巧中最重要的一个环节，它将钢琴的声音以不同的方式表达出来。连奏则是一种歌唱性表达方式，钢琴演奏者一般在弹奏一些抒情旋律时才会使用这一技巧方式，连奏将音色旋律流畅地结合起来，圆滑其中不连贯的音阶，展现最佳的演奏效果。连奏方式不要求手指快速有力地敲击键位，而是要非常缓慢柔软地以指肚来触碰键位，这时手臂要发挥强有力的作用，掌握运动时的平衡性。断奏相对来说主要使用的是指尖部位，弹奏出来的旋律也是短小而快速的。学习断奏最主要的技巧就是要手尖触键快，同时离开键位也要很快。
当钢琴演奏达到一定水平时就会接触到一些高等难度的演奏曲目，这些演奏曲目大多都是以八度技巧为基础合成的。所以对于大多数学习者来说，这些曲目演奏出来非常困难。八度技巧需要演奏者将手腕、手掌、手指协调地配合起来，同时要有技巧地发出力度。八度音节一般情况下都是靠手臂的重量来产生惯性的力度，为了避免手腕出现酸痛的感觉，建议演奏者可以把每个音节单独进行演奏，当充分体会到每个音节演奏所需力度后再进行整体演奏，这样就可以放松肌肉，演奏出最美妙的音乐。
综上所述可以看出，钢琴演奏并不像想象中敲击一下键位那么简单，其中蕴含的知识技巧需要练习演奏者精心了解并且掌握。全面掌握钢琴演奏技巧又并非那么容易，需要练习者多加努力，勤加练习，只有这样才能够把技术这块基石打好，演奏任何风格的音乐才会成为可能。其实音乐的好与坏都是需要演奏者倾心演奏出来的，听众只有在享受钢琴音乐的过程中才能体会到音乐的美妙和动听。所以钢琴演奏技巧不仅带来演奏上的创新同时也给听众带来了音乐的喜爱，为音乐的发展和推广奠定良好的基础。
【关键词】钢琴；演奏技巧；音乐艺术；手指技巧
钢琴作为一种西方乐器有着其悠久的历史背景，在现代中国，钢琴也越来越受到大家广泛的关注，因此钢琴教育成为当前艺术领域学习的重点。钢琴演奏者在演奏过程中根据自己熟练的技巧将音乐的智慧和美感传递给所有的听众，使大家共享这音乐的熏陶。钢琴演奏技巧的多样性给演奏的音响色彩带来了充实的丰富性，使演奏者和听者都能够沉浸在音乐世界，独自畅想遨游。所以演奏技巧对于钢琴演奏者来说非常重要，作为手指技术和音乐内涵的中间环节，技巧需要演奏者在日常练习过程中熟练自己手指的灵活度和速度以及对于钢琴不同音律和节奏的掌握。下面重点介绍钢琴演奏的一些技巧问题。
钢琴演奏需要多方面的配合，包括手指、手腕等身体部位以及钢琴键位的协调。演奏者对于音乐当中的大小调和弦、切分节奏、乐句处理等都要熟练掌握，再配合手指手腕的灵活度和速度就能够演奏出不同的音乐节奏。
一.手指技巧
手指作为钢琴演奏最主要的部位，其技巧能力是演奏钢琴需掌握的最基础的技能之一。一个钢琴演奏者手指能力的高低取决于他各个手指之间是否能够独立地进行活动，即手指的灵活度以及力度。初学者在学习演奏钢琴时往往不注重手指发力，他们依靠手腕来变动位置和速度，一旦学习时间过长就会出现手腕难受疼痛的现象，这样就会影响音乐演奏的效果。所以学习钢琴演奏一定要将每个手指用力地敲击在钢琴键位上，从最基本的音开始练习，练习过程中不断变化各个手指的练习，让每个手指都可以得到锻炼，发挥出其灵活性。要注意的是拇指的练习，拇指作为独立的手指其运动方向和钢琴运动方向不一致，所以练习起来就比较困难，但拇指在钢琴演奏中也发挥了不可替代的作用，所以一定要注重拇指训练。这样通过技巧训练可以让手指达到用力敲击、迅速放下、慢速抬起、轻松演奏的效果。
在手指练习过程中不仅要注重不同手指的灵活变动，同时也要注意手指关节的练习。
首先是手指第一关节的练习，手指第一关节即从指尖往上的第一关节。在实际学习演奏钢琴过程中，要求演奏者将手指第一关节保持直立，使整个手指呈弯曲状态，方便手指按键。另外手指第一关节练习要注意快拨、慢抹、轻碰的演奏方式，“快拨”即在演奏过程中，将手腕放在位于键盘下方的位置，同时将手指第一关节的指肚按在键位上，用最快的速度向琴键里侧抠动进行演奏；“慢抹”和“快拨”类似，不同的是手指第一关节是深而慢地向琴键里侧抠动，然后手腕也要随着手指第一关节的移动而移动，这种演奏方式配合脚部位的踏板节奏必定会演奏出非常深沉的音声； “轻碰”就是放松手掌，重点移动手指第一关节，该移动过程非常轻盈，一般采用指尖拨过，采用这种方式演奏出来的音乐是比较安静单一的。
其次要注意手指第二关节的弯曲和伸直灵活性转换。在通常的钢琴演奏过程中，一般是将手指的第二关节进行弯曲练习的，在手指第一关节和第三关节支撑能力很好的基础上可以把第二关节进行伸直练习。一些著名的钢琴演奏曲当中也会根据实际需要将手指第二关节进行伸直演奏，这样就会增加和弦声音的硬度以及音节音色的力度，丰富了弹奏出来的效果。所以演奏者在实际演奏中一定要灵活运用手指第二关节，根据需要转换关节的弯曲或者伸直情况。
最后要注意手指第三关节的支撑转变。手指第三关节是最靠近手掌的部位，因此它在演奏过程中占据重要的地位。手指第三关节的支撑能力会直接影响到前两个关节，当手指第三关节的支撑能力比较大时，弹奏出来的音节音色也是非常有力度的。但是当演奏一些比较软性和弦时就需要演奏者适当地放弃第三关节的支撑。一个由弱到强的和弦乐句演奏一定要从放弃第三关节支撑开始慢慢向第三关节支撑转变，这样可以有效提高音量的演奏效果，保证演奏质量。
二.手腕技巧
钢琴演奏过程中除了需要手指进行准确快速按键时，也需要手腕的强力配合。通常情况下，钢琴演奏者都是将手腕放置在和手背相平行的位置，但如果想要演奏出更富有激情和韵味的音乐时，有意放低或者抬高手腕也是必要的。
弹奏一些著名曲目时需要手腕能够随意收放，在弹一些和弦时可以首先将手腕放在和手背平行的位置，在手指按键的那一时刻手腕就要慢慢抬起，这样演奏出来的和弦音色才是最松弛明亮的。而当演奏一些节奏感十分紧凑快速的音乐时就需要手腕有意地降低所处位置，这样可以较好地协调手指的运动，达到最佳效果。其实在笔者看来，手腕的放低或者抬高都需要根据实际演奏情况而定，手腕运动的方向要配合手指的力度和灵活度，这样才能打破原有的弹奏规律，创新出新颖而富有色彩的主旋律。
三.手肘技巧
在弹奏钢琴时手肘是重要的关节连接部位，它将手腕和肩部连接起来并且协调两者的运动，所以手肘关节是弹奏钢琴时放松状态的重要环节。一般情况下，当弹奏者弹奏普通乐曲时都是将自己的手肘保持在自然下垂的一种姿态中，并且手肘自然向两侧适度张开，这样可以将音阶或者旋律弹奏得非常有韵味。但是如果弹奏一些非常宏亮高昂的旋律时就需要手肘能够有意地往上抬起，并且向身体两侧微张，将身体的各个部位放置在轻松自然的状态中，这样演奏出来的旋律才是最宏亮柔和的，同時也不会发出多余的杂音或者破音，充分表达了演奏者对于音乐的激情和喜爱。
除了以上身体部位的演奏技巧需要掌握外，还要掌握一些钢琴演奏音律上的断奏连奏、乐句处理、附点音符等技巧。例如连奏和断奏是钢琴演奏技巧中最重要的一个环节，它将钢琴的声音以不同的方式表达出来。连奏则是一种歌唱性表达方式，钢琴演奏者一般在弹奏一些抒情旋律时才会使用这一技巧方式，连奏将音色旋律流畅地结合起来，圆滑其中不连贯的音阶，展现最佳的演奏效果。连奏方式不要求手指快速有力地敲击键位，而是要非常缓慢柔软地以指肚来触碰键位，这时手臂要发挥强有力的作用，掌握运动时的平衡性。断奏相对来说主要使用的是指尖部位，弹奏出来的旋律也是短小而快速的。学习断奏最主要的技巧就是要手尖触键快，同时离开键位也要很快。
当钢琴演奏达到一定水平时就会接触到一些高等难度的演奏曲目，这些演奏曲目大多都是以八度技巧为基础合成的。所以对于大多数学习者来说，这些曲目演奏出来非常困难。八度技巧需要演奏者将手腕、手掌、手指协调地配合起来，同时要有技巧地发出力度。八度音节一般情况下都是靠手臂的重量来产生惯性的力度，为了避免手腕出现酸痛的感觉，建议演奏者可以把每个音节单独进行演奏，当充分体会到每个音节演奏所需力度后再进行整体演奏，这样就可以放松肌肉，演奏出最美妙的音乐。
综上所述可以看出，钢琴演奏并不像想象中敲击一下键位那么简单，其中蕴含的知识技巧需要练习演奏者精心了解并且掌握。全面掌握钢琴演奏技巧又并非那么容易，需要练习者多加努力，勤加练习，只有这样才能够把技术这块基石打好，演奏任何风格的音乐才会成为可能。其实音乐的好与坏都是需要演奏者倾心演奏出来的，听众只有在享受钢琴音乐的过程中才能体会到音乐的美妙和动听。所以钢琴演奏技巧不仅带来演奏上的创新同时也给听众带来了音乐的喜爱，为音乐的发展和推广奠定良好的基础。