论文部分内容阅读
摘要：在科学技术发展的带动下，我国的经济有了飞速的发展，人们对于美术以及美术知识的需求逐渐增加。为了满足当前社会的需求，向社会和高等院校输送更多的优秀的艺术人才，在每所高中都设置了美术专业课，也产生了美术特长生这一特殊的群体。高中美术特长生具有“投资少、见效快”的特点，由于文化课分数要求较低，生源比较充足，升学率也相对而言比较高。因此，高中美术特长教学发展势头十分迅猛。
关键词：高中美术 特长生 误区
DOI：
10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.07.127
目前，基本上所有的高中都设立了美术特长班。这样做不仅能够使学校的升学率得到有效的提高，还能使学生的素质教育得到普及。这是一种全新的思潮，在它的推动下，我省的美术考生逐渐增加，反映到高考上，也呈现了竞争日益激烈的趋势。在这种形式下，如果我们继续延续以往的教学方法，势必会对学生的升学与长期发展带来不好的后果。我们应该如何将艺术教育的质量逐步提高，使学生的专业水平不断提升呢？学校应该怎样利用艺术课提升自己的竞争力呢？这些问题都是我们艺术类教师应该认真思考的。
纵观我们的教学全过程，无论是培养目标，还是课程设计，以及评价方法，都是以高考为中心而展开的。由此可见，我们的艺术课教育仍然没有摆脱“应试教育”的桎梏，仍然存在着很多的误区。结合自己的教学经验，笔者对此进行简单的分析。
一、在培养目标方面，美术教育存在着一定的误区
我曾经对我国几所较为著名的美术学校进行了调查和分析，结果显示，这些美术特长学校将教学的重心放在了学生专业技能的发展上。他们将教学的关注点都放在了向高等美术学院输送合格人才上，多是带领学生进行造型训练和基础练习，没有将学生的美术素质的培养作为重点内容来抓，由此就进入了教学的误区，只重技能，不重素质。
在互联网的推动下，越来越多的美术教育涌入了我国的艺术教育课堂之中，如夸美纽斯的“技法中心论”、杜威的“儿童中心论”、艾斯纳的“科目中心论”等。我国一些学者曾经对这些论点做过深入的研究，也结合我国的美术教学实际，提出了一些新的论述，如王大根的《学校美术教育目的论》。在本书中，作者提出了可以将学校美术教育的培养目的分为两大类，分别为社会性和个体性。尹少淳先生也在他的著作《美术及其教育》一书中提出了“美术教育综合目的论”，对美术教育的四种价值——情感、智力、技术、创造做出了全面的论述。这些优秀学者的美术理论在我们的高中美术教学中发挥了重要的作用，也为我们的培养目标指明了方向：美术教学的最终目的是要实现学生的终身发展，帮助学生塑造完善的人格，培养和提高学生的审美能力，使学生具备足够的艺术表现力，最终实现学生创造能力的培养与提高。
二、在对于本专业的认识方面，家长和学生存在着误区
近几年，很多高等美术院校开始了扩招。从某些方面来说，这是学生的一个重要的机遇。同时，高校扩招也给美术事业带来了蓬勃发展的动机，使得美术事业能够以一种积极的状态不断向前推进。在高考中，艺术生的录取分数要比其他文化类的专业低100-200分，这对于成千上万想挤上高考这座独木桥的学生和家长来说具有非常大的诱惑。有些学生文化课成绩一般，即使能上大学，也是一些末流的大学，对他们的人生规划没有太大的意义，而学习美术，考艺术院校，则能评价目前的分数上一些国内外的重点大学。受这种思潮的影响，高中生纷纷走入了美术特长班，开始了美术的学习，目的就是要为自己的人生创造更多的机遇。
但是，如果学生没有美术方面的天赋，再加上文化课的成绩落后，当他们走入美术特长班后，就会感觉难以融入其中，学习起来非常的困难和吃力。并且，没有美术天赋，学生就会对美术没有太大的兴趣，在学习的过程中也没有足够的积极主动性，多是由教师带着被动地进行学习。俗话说：“强扭的瓜不甜。”经过了三年的学习，虽然有些学生凭借着不懈的努力侥幸考上了艺术类的院校，大部分的学生都没能如愿以偿，要么是名落孙山，要么是考个大专。并且，学生的美术专业技能或许能够在三年的时间里得到很好的培养，但是他们的美术素质是需要长时间的沉浸其中才能有深厚的积累。那些勉强进入高校的学生也会在进入大学后遇到发展的阻碍，因为他们和真正喜欢美术的学生是不同的，二者之间存在着很大的差距。那些真正喜欢美术的学生能够将全部身心投入其中，主动地对美术知识进行探究，具有较高的学习效率，这是单纯为了高考而上美术院校的学生所达不到的。
三、在美术课程的设置方面，学校存在着误区
美术课程的设置所涉及的方面比较多，其中包括学校的办学方向、美术课的培养目标、办学规格以及学生的素质培养以及可持续发展等。但是，目前的美术特长班多是以高考为导向进行课程设置的，所学内容也是围绕高考进行的，高考会考哪些内容，就将哪些内容安排进课程学习中，高考不考的，就不加理会或是匆匆带过。学校教育应该逐渐走出这种误区，对美术特长生应该具备的各种能力进行培养，让学生具备一定的绘画基础、设计基础和表现技能，学会将所学理论运用到实践中去。笔者认为，美术特长班的课程设置首先要将高考必备的基础内容涵盖其中，其次要能够通过多个层面提高学生的综合素质，再次，课程设置要有科学性，结合学生的实际合理设置，教学目标要层次分明，要与学生的学习需求与发展需求相符。
四、在学生作品的评价方面存在着误区
长期以来，教师没有认识到评价的消极影响，产生了许多评价误区，阻碍了美术教育的健康发展。有些教师过分强调评价标准，一切以美术院校高考评分标准为依据，不断教学生适应不同院校的“画风”，熟悉其绘画“路子”。这样做，就极大地限制了学生的个性自由发展。有的教师过分强调评价结果的量化，迷信数字，忽视了难以量化的诸如非智力因素的评价。我们都知道，艺术没有标准答案，没有唯一。虽然高中美术教育主要目的是为高等院校输送合格学生，面对高考，会不可避免地带上功利色彩，但是我们应该遵循艺术自身的规律，既要注重基础教学，又要关注学生的向上衔接。目前以考试作为唯一评价，师承喜好带来的门户之见，左右着教师的判断，使我们在面对个性纷呈的学生作品时，作出片面的甚至错误的判断产生误导。
为了避免陷入这种误区，美术教师要发挥评价的激励功能，多鼓励和表扬学生，让学生树立学习的信心，培养学生的学习兴趣，以收到事半功倍的效果。
总之，在美术特长教育中，我们不可否认地存在着一些误区，我们必须面向未来，用发展的眼光来看美术特长教育，发挥其在美育中的作用，为开创新世纪的美术教育新局面作出应有的贡献。
（责编 张宇）
关键词：高中美术 特长生 误区
DOI：
10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.07.127
目前，基本上所有的高中都设立了美术特长班。这样做不仅能够使学校的升学率得到有效的提高，还能使学生的素质教育得到普及。这是一种全新的思潮，在它的推动下，我省的美术考生逐渐增加，反映到高考上，也呈现了竞争日益激烈的趋势。在这种形式下，如果我们继续延续以往的教学方法，势必会对学生的升学与长期发展带来不好的后果。我们应该如何将艺术教育的质量逐步提高，使学生的专业水平不断提升呢？学校应该怎样利用艺术课提升自己的竞争力呢？这些问题都是我们艺术类教师应该认真思考的。
纵观我们的教学全过程，无论是培养目标，还是课程设计，以及评价方法，都是以高考为中心而展开的。由此可见，我们的艺术课教育仍然没有摆脱“应试教育”的桎梏，仍然存在着很多的误区。结合自己的教学经验，笔者对此进行简单的分析。
一、在培养目标方面，美术教育存在着一定的误区
我曾经对我国几所较为著名的美术学校进行了调查和分析，结果显示，这些美术特长学校将教学的重心放在了学生专业技能的发展上。他们将教学的关注点都放在了向高等美术学院输送合格人才上，多是带领学生进行造型训练和基础练习，没有将学生的美术素质的培养作为重点内容来抓，由此就进入了教学的误区，只重技能，不重素质。
在互联网的推动下，越来越多的美术教育涌入了我国的艺术教育课堂之中，如夸美纽斯的“技法中心论”、杜威的“儿童中心论”、艾斯纳的“科目中心论”等。我国一些学者曾经对这些论点做过深入的研究，也结合我国的美术教学实际，提出了一些新的论述，如王大根的《学校美术教育目的论》。在本书中，作者提出了可以将学校美术教育的培养目的分为两大类，分别为社会性和个体性。尹少淳先生也在他的著作《美术及其教育》一书中提出了“美术教育综合目的论”，对美术教育的四种价值——情感、智力、技术、创造做出了全面的论述。这些优秀学者的美术理论在我们的高中美术教学中发挥了重要的作用，也为我们的培养目标指明了方向：美术教学的最终目的是要实现学生的终身发展，帮助学生塑造完善的人格，培养和提高学生的审美能力，使学生具备足够的艺术表现力，最终实现学生创造能力的培养与提高。
二、在对于本专业的认识方面，家长和学生存在着误区
近几年，很多高等美术院校开始了扩招。从某些方面来说，这是学生的一个重要的机遇。同时，高校扩招也给美术事业带来了蓬勃发展的动机，使得美术事业能够以一种积极的状态不断向前推进。在高考中，艺术生的录取分数要比其他文化类的专业低100-200分，这对于成千上万想挤上高考这座独木桥的学生和家长来说具有非常大的诱惑。有些学生文化课成绩一般，即使能上大学，也是一些末流的大学，对他们的人生规划没有太大的意义，而学习美术，考艺术院校，则能评价目前的分数上一些国内外的重点大学。受这种思潮的影响，高中生纷纷走入了美术特长班，开始了美术的学习，目的就是要为自己的人生创造更多的机遇。
但是，如果学生没有美术方面的天赋，再加上文化课的成绩落后，当他们走入美术特长班后，就会感觉难以融入其中，学习起来非常的困难和吃力。并且，没有美术天赋，学生就会对美术没有太大的兴趣，在学习的过程中也没有足够的积极主动性，多是由教师带着被动地进行学习。俗话说：“强扭的瓜不甜。”经过了三年的学习，虽然有些学生凭借着不懈的努力侥幸考上了艺术类的院校，大部分的学生都没能如愿以偿，要么是名落孙山，要么是考个大专。并且，学生的美术专业技能或许能够在三年的时间里得到很好的培养，但是他们的美术素质是需要长时间的沉浸其中才能有深厚的积累。那些勉强进入高校的学生也会在进入大学后遇到发展的阻碍，因为他们和真正喜欢美术的学生是不同的，二者之间存在着很大的差距。那些真正喜欢美术的学生能够将全部身心投入其中，主动地对美术知识进行探究，具有较高的学习效率，这是单纯为了高考而上美术院校的学生所达不到的。
三、在美术课程的设置方面，学校存在着误区
美术课程的设置所涉及的方面比较多，其中包括学校的办学方向、美术课的培养目标、办学规格以及学生的素质培养以及可持续发展等。但是，目前的美术特长班多是以高考为导向进行课程设置的，所学内容也是围绕高考进行的，高考会考哪些内容，就将哪些内容安排进课程学习中，高考不考的，就不加理会或是匆匆带过。学校教育应该逐渐走出这种误区，对美术特长生应该具备的各种能力进行培养，让学生具备一定的绘画基础、设计基础和表现技能，学会将所学理论运用到实践中去。笔者认为，美术特长班的课程设置首先要将高考必备的基础内容涵盖其中，其次要能够通过多个层面提高学生的综合素质，再次，课程设置要有科学性，结合学生的实际合理设置，教学目标要层次分明，要与学生的学习需求与发展需求相符。
四、在学生作品的评价方面存在着误区
长期以来，教师没有认识到评价的消极影响，产生了许多评价误区，阻碍了美术教育的健康发展。有些教师过分强调评价标准，一切以美术院校高考评分标准为依据，不断教学生适应不同院校的“画风”，熟悉其绘画“路子”。这样做，就极大地限制了学生的个性自由发展。有的教师过分强调评价结果的量化，迷信数字，忽视了难以量化的诸如非智力因素的评价。我们都知道，艺术没有标准答案，没有唯一。虽然高中美术教育主要目的是为高等院校输送合格学生，面对高考，会不可避免地带上功利色彩，但是我们应该遵循艺术自身的规律，既要注重基础教学，又要关注学生的向上衔接。目前以考试作为唯一评价，师承喜好带来的门户之见，左右着教师的判断，使我们在面对个性纷呈的学生作品时，作出片面的甚至错误的判断产生误导。
为了避免陷入这种误区，美术教师要发挥评价的激励功能，多鼓励和表扬学生，让学生树立学习的信心，培养学生的学习兴趣，以收到事半功倍的效果。
总之，在美术特长教育中，我们不可否认地存在着一些误区，我们必须面向未来，用发展的眼光来看美术特长教育，发挥其在美育中的作用，为开创新世纪的美术教育新局面作出应有的贡献。
（责编 张宇）