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摘要：钢琴被称为“乐器之王”，其音域辽阔，而又不失特色，充满魅力的音色使人们迷恋。它的演奏是一门艺术同时也是技术，不同的演奏技巧可以得到不同的音色，表达不同的情感，给人不一样的听觉效果。本文从钢琴音色的特点与钢琴结构的入手，结合实例，通过坐姿、触键方式、踏板使用，三方面来阐述钢琴的演奏技巧与钢琴音色的相关性。
关键词：钢琴演奏技巧 音色 相关性
音色是指声音的感觉特性，聆听不同的钢琴曲，给人的感觉大有不同。听到《Dance to the death》，想要跟着节奏翩然起舞；欣赏《梦中的婚礼》，舒畅愉悦的心情随之而来；一曲《Kiss the rain》，让人不禁走到窗前，回想和意中人在雨中走过的点点滴滴。雨的清新，昏暗天空下的丝丝忧伤混合交融。同一架钢琴，不同的演奏技巧，给人以不同的音色体验。那么它们之间的具体关系是什么呢？本文就钢琴演奏技巧和钢琴音色相关性展开探讨。
一、钢琴音色及发声原理浅谈
钢琴是一种击打乐器，通過弦槌击打琴弦来发声。按下琴键，通过与其相连的多级复合杠杆传动，裹着毛毡的小槌击打琴弦，之后迅速返回，琴弦震动发声。琴槌的工艺、形状、材质，琴弦的材料、张力、质量这些是影响钢琴音色、音质的重要因素。具体到细节，包括：琴弦被击打产生自由振动的频率、振幅；琴槌的打击速度和力度。通过对原理分析，可以得出：要控制钢琴音色，可以从弦槌的打击点、打击方式来入手。改变手指在琴键上的触键角度、速度、力度、深度，可以获得丰富多彩的音色。
踏板是决定钢琴音色的另一种重要结构，由踏板、支棒、过渡杠杆、踏板架等组成。按音色调整功能分为：1.延音踏板。踩下踏板，弦上的制音器弹起。所有的琴弦将震动延续，琴声会扩大。放开踏板，制音器压到弦上制止震动；2.柔音踏板。踩下柔音踏板，琴槌移动，接近琴弦，限制琴弦振幅，声音会变得轻柔；3.消音踏板，一般不用于控制音色。
二、演奏的技巧
（一）保持良好的演奏姿势
好的弹奏手法能离不开灵活的双手，而要训练出灵活、独立的手指首先要养成良好的演奏姿势。从坐姿和手型两方面来说：
1.坐姿。身体保持放松，坐琴凳的三分之一，上身直立略向前倾，便于把身体力量传递到手指，上臂与前臂夹角略大于90°，大腿到膝盖向下倾斜，膝盖弯曲约100°。座位的高低同等重要，根据每个人的身材不同，没有固定标准，但要满足一个原则：肘、前臂、手腕、手与琴键持平或略高于琴键。
2.手形。伊贡诺夫认为：“几乎任何一种手的姿势都可以说的通，只要这种姿势合适，符合手的构造、符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”因此，没有固定的手形，但一定要保证自然。最舒服、最自然的手形即是正确的手形。
（二）选择正确的触键方式
专业的钢琴演奏家非常注重自己的触键方式，他们知道不同的触键方式会有不同的音色效果，在演奏过程中一个微小的不同都能被发现。不同于钢琴演奏家，很多业余的钢琴爱好者只注重演奏的娴熟，忽视了触键方式。和钢琴演奏家对比，发现他们的演奏显得生硬，不能充分的表达情感，缺乏感染力。
（三）踏板运用
踏板的运用虽然要和其他技巧相搭配，不能独立使用，但不意味着可以不用踏板。踏板被钢琴大师认为是钢琴的重要组成部分，能够调整琴的音色与和声，使声音绚丽多彩，是钢琴的灵魂，钢琴演奏中能否精妙的运用踏板，是决定音乐是否有感染力的重要因素。踏板的使用有很多的技巧，不同的技巧能够产生不同的演奏效果。这是对声音微小的调节，需要对声音有很敏锐的辨析，在能够辨析微小差别的基础上，才能够调整好演奏技巧。
踏板的使用能够决定音乐的格调，演奏不同风格的作品要选用不同的踏板技巧。以贝多芬的音乐为例，如果要演奏气势宏大的《英雄交响曲》，应该少用踏板。如果演奏浪漫气息浓重的《致爱丽丝》，则应多用踏板。所以在演奏前要对曲子的创作时期、创作人、创作背景有一个系统的了解，以便准确判定音乐风格，选择合适的技巧。深入到演奏细节：面对同一个和弦，在弹奏低音区时少踩踏板。相反，弹奏高音区要多踩踏板；如果和弦对声音要求厚重、连续，可以选择延音的踏板方式。如果想得到虚无、缥缈的音效，则要选择柔音的踏板方式。
钢琴演奏的踏板技巧要根据具体的情况选定。练习时，为了增加对声音的辨识度，应少踩或不踩踏板，使音质更加清晰。由于踏板对声音的调节比较微小，考虑演奏场地的音响条件对声音有一定影响，要根据场地条件，适当的调整踏板使用。不同品牌的钢琴，其踏板的性能也有不同，所以用不同的钢琴演奏时应该注意调整踏板技巧。我们经常会在演奏会上看到演奏开始前，钢琴家进行一系列试音，就是缘于此故。钢琴演奏是通过演奏表达情感，进而感染听众。那么，表演时调整好情绪是必要的。融入到作曲家创作时的环境背景，准确把握需要表达的情感，演奏时，自己就是作品被创作那一刻的作曲家。准确的触键，搭配精巧的踏板技巧，完美展现音乐的魅力。
三、结语
钢琴是人类伟大的发明，它可以用来描绘生活中的点点滴滴，给生活带来情趣。又能启发灵感，给人以精神力量。其演奏技巧并不繁杂，但它是一门实践的学问，想要完美的展现钢琴的魅力，理论知识还远远不够。需要尝试，需要练习，用心去感受，去摸索，在摸索中前进，在前进中找到快乐。
参考文献：
[1]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报，2014，（04）.
[2]彭珂.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探究[J].音乐时空，2015，（09）.
作者简介：
叶芳，长江大学艺术学院副教授。
关键词：钢琴演奏技巧 音色 相关性
音色是指声音的感觉特性，聆听不同的钢琴曲，给人的感觉大有不同。听到《Dance to the death》，想要跟着节奏翩然起舞；欣赏《梦中的婚礼》，舒畅愉悦的心情随之而来；一曲《Kiss the rain》，让人不禁走到窗前，回想和意中人在雨中走过的点点滴滴。雨的清新，昏暗天空下的丝丝忧伤混合交融。同一架钢琴，不同的演奏技巧，给人以不同的音色体验。那么它们之间的具体关系是什么呢？本文就钢琴演奏技巧和钢琴音色相关性展开探讨。
一、钢琴音色及发声原理浅谈
钢琴是一种击打乐器，通過弦槌击打琴弦来发声。按下琴键，通过与其相连的多级复合杠杆传动，裹着毛毡的小槌击打琴弦，之后迅速返回，琴弦震动发声。琴槌的工艺、形状、材质，琴弦的材料、张力、质量这些是影响钢琴音色、音质的重要因素。具体到细节，包括：琴弦被击打产生自由振动的频率、振幅；琴槌的打击速度和力度。通过对原理分析，可以得出：要控制钢琴音色，可以从弦槌的打击点、打击方式来入手。改变手指在琴键上的触键角度、速度、力度、深度，可以获得丰富多彩的音色。
踏板是决定钢琴音色的另一种重要结构，由踏板、支棒、过渡杠杆、踏板架等组成。按音色调整功能分为：1.延音踏板。踩下踏板，弦上的制音器弹起。所有的琴弦将震动延续，琴声会扩大。放开踏板，制音器压到弦上制止震动；2.柔音踏板。踩下柔音踏板，琴槌移动，接近琴弦，限制琴弦振幅，声音会变得轻柔；3.消音踏板，一般不用于控制音色。
二、演奏的技巧
（一）保持良好的演奏姿势
好的弹奏手法能离不开灵活的双手，而要训练出灵活、独立的手指首先要养成良好的演奏姿势。从坐姿和手型两方面来说：
1.坐姿。身体保持放松，坐琴凳的三分之一，上身直立略向前倾，便于把身体力量传递到手指，上臂与前臂夹角略大于90°，大腿到膝盖向下倾斜，膝盖弯曲约100°。座位的高低同等重要，根据每个人的身材不同，没有固定标准，但要满足一个原则：肘、前臂、手腕、手与琴键持平或略高于琴键。
2.手形。伊贡诺夫认为：“几乎任何一种手的姿势都可以说的通，只要这种姿势合适，符合手的构造、符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”因此，没有固定的手形，但一定要保证自然。最舒服、最自然的手形即是正确的手形。
（二）选择正确的触键方式
专业的钢琴演奏家非常注重自己的触键方式，他们知道不同的触键方式会有不同的音色效果，在演奏过程中一个微小的不同都能被发现。不同于钢琴演奏家，很多业余的钢琴爱好者只注重演奏的娴熟，忽视了触键方式。和钢琴演奏家对比，发现他们的演奏显得生硬，不能充分的表达情感，缺乏感染力。
（三）踏板运用
踏板的运用虽然要和其他技巧相搭配，不能独立使用，但不意味着可以不用踏板。踏板被钢琴大师认为是钢琴的重要组成部分，能够调整琴的音色与和声，使声音绚丽多彩，是钢琴的灵魂，钢琴演奏中能否精妙的运用踏板，是决定音乐是否有感染力的重要因素。踏板的使用有很多的技巧，不同的技巧能够产生不同的演奏效果。这是对声音微小的调节，需要对声音有很敏锐的辨析，在能够辨析微小差别的基础上，才能够调整好演奏技巧。
踏板的使用能够决定音乐的格调，演奏不同风格的作品要选用不同的踏板技巧。以贝多芬的音乐为例，如果要演奏气势宏大的《英雄交响曲》，应该少用踏板。如果演奏浪漫气息浓重的《致爱丽丝》，则应多用踏板。所以在演奏前要对曲子的创作时期、创作人、创作背景有一个系统的了解，以便准确判定音乐风格，选择合适的技巧。深入到演奏细节：面对同一个和弦，在弹奏低音区时少踩踏板。相反，弹奏高音区要多踩踏板；如果和弦对声音要求厚重、连续，可以选择延音的踏板方式。如果想得到虚无、缥缈的音效，则要选择柔音的踏板方式。
钢琴演奏的踏板技巧要根据具体的情况选定。练习时，为了增加对声音的辨识度，应少踩或不踩踏板，使音质更加清晰。由于踏板对声音的调节比较微小，考虑演奏场地的音响条件对声音有一定影响，要根据场地条件，适当的调整踏板使用。不同品牌的钢琴，其踏板的性能也有不同，所以用不同的钢琴演奏时应该注意调整踏板技巧。我们经常会在演奏会上看到演奏开始前，钢琴家进行一系列试音，就是缘于此故。钢琴演奏是通过演奏表达情感，进而感染听众。那么，表演时调整好情绪是必要的。融入到作曲家创作时的环境背景，准确把握需要表达的情感，演奏时，自己就是作品被创作那一刻的作曲家。准确的触键，搭配精巧的踏板技巧，完美展现音乐的魅力。
三、结语
钢琴是人类伟大的发明，它可以用来描绘生活中的点点滴滴，给生活带来情趣。又能启发灵感，给人以精神力量。其演奏技巧并不繁杂，但它是一门实践的学问，想要完美的展现钢琴的魅力，理论知识还远远不够。需要尝试，需要练习，用心去感受，去摸索，在摸索中前进，在前进中找到快乐。
参考文献：
[1]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报，2014，（04）.
[2]彭珂.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探究[J].音乐时空，2015，（09）.
作者简介：
叶芳，长江大学艺术学院副教授。