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摘要：临摹，不但是其它造型艺术学习的基本方法和手段，也是室内设计手绘效果图的最简单易行的教授与学习的重要方法之一。临摹，主要是学习优秀作品的表现手法，同时加强对室内设计专业的深刻理解和领悟。对于室内效果图的初步临摹练习，学习的心态尤为重要。此外，把握临摹学习的阶段性过程也应该引起足够的重视，并在此基础上探索出更适合个人的学习方法是迅速提升专业技能的成功之道。
关键词：临摹 手绘 训练要领 训练阶段
电脑技术的普及，给教育机构的课程教学和技能训练带来一定的负面影响。最为直接的影响，就是认为学好相关的专业软件，就能从事复杂的室内装饰设计工作。这给室内设计的专业学习带来很深的误区。怎样把软件学习和专业素质的提高结合起来，怎样从专业本身加强从业人员的专业技能，成为室内设计专业课程要解决的问题之一。这些技能不但包括现代软件技术，也包括专业语素的手头表达能力，手头专业语汇表达能力的提高也是对电脑软件技术的补充。所以，沉寂近10年的室内设计手绘表现技能的重要性迅速被再度认可，这从许多装饰设计公司对设计人员的招聘需求上就明显体现出来。另外，建筑CAD技术的普及，使得设计师从繁琐的制图工作中解放出来，开始重视对自身专业素养地提高，室内设计方案的快速手头表达则是一条重要途径。
室内设计手头表现能力的提高需要进行科学的训练。在训练的过程中，向传统、向优秀作品的借鉴临摹则成为其中最主要的方法。因为这种方法简便可行，而且可以收到事倍功半的效果。但手繪临摹学习决不是单纯地照搬模式，而应该站在专业的角度，讲究临摹学习的科学性和效率性。
一、临摹学习前的认识与准备
1.树立正确的学习态度
端正学习态度、树立信心和目标是学习任何一项技能之前的重要思想准备。在临摹学习优秀手绘作品之前，每个学习者都应该本着学以致用的目的，坚决摒弃学习过程中的投机取巧行为，扎实地过好临摹的每一关。从最基础地学习画线做起，舍得花时间用心去体验学习技能的具体过程，让自己的技能得到实实在在的提升。其间最为重要的，是勤奋刻苦的练习，大量的学习时间的投入，必然会为自己带来丰厚的回报。同时，学习信心的树立和培养是在技能进步的基础上得以确立的。临摹手绘学习遇到阶段性、局部性技能的迟滞不前属于很正常的现象。学习者应该以坚定的、现实的态度去接受自己的不足，耐心地寻找适合自己的学习方法，并立即付之实践，通过对问题的分解，把所面对的困难简单化，逐步地去解决。随着技能的进步，信心会增加，目标也会更加明确。目标的明确，则为进一步学习提供更强大的动力。所以，明确的目标在学习过程中也起着相当重要的作用，最终目标的实现，是由许多分解的阶段性目标组成的。学习者应该学会把握每个阶段的小目标，并且通过确实的行动去实现，在实现这些小目标的过程中不断朝着最终的方向迈进。
2.了解工具性能和表现技法
了解绘图工具和表现技法是手绘临摹学习的现实准备。手绘工具主要包括两大类，即表现工具和辅助工具。表现工具为纸、笔、颜料；辅助工具为各种尺、规类等。纸张的种类很多，手绘使用的的纸张，要求有一定的光洁度和韧性，最初学习手绘的学员不必对纸张做太多的要求，一般的复印打印纸张就是很理想的选择。随着技能的提高，出于对各种表现技法的尝试和探索则可以选择一些特殊材质的纸张，但这是建立在扎实的基本功之上的。手绘对于起稿笔的要求主要有两点，一是能够画出流畅的线条，并且笔迹不溶于水，方便与各种水性颜料配合使用。二是多准备几种型号的笔，便于画出粗细不同的线条。另外还可以准备几支白云毛笔，可以用来渲染画面。其他彩色笔的种类很多，目前最受欢迎的是马克笔，用起来快捷方便。但是马克笔对技法的要求比较高，而且不宜用于大画面。彩色铅笔也是近年流行起来的画笔，其性能稳定，比较容易控制。其中水溶性铅笔还可以与水性马克笔搭配使用，可以用于对细节的处理刻画，是最容易控制的一种工具。传统手绘使用的基本上是以水粉和水彩为主，主要是由水粉画和水彩画技法演变过来的。水粉既可以渲染，也可以叠加覆盖，对于深入刻画有其独到之处。水彩色彩鲜艳，透明效果较强，而且可以制作许许多特殊的效果。另外，也有用透明水色作画的，因为其透明的效果，多作钢笔淡彩使用。这些颜料也可以与前面所提及的马克笔、彩色铅笔组合使用，充分发挥出各种材料的长处。
3.奠定手绘基础造型基本功
手绘表现是在掌握一定透视知识和素描色彩绘画基础上进行的。各种表现技法，也是在此基础上的进一步发挥和探索。经常使用的主要手绘技法有素描单色画法，即使用铅笔或者针管钢笔等其他的单色笔直接作素描透视稿。在这种绘画中主要通过形体转折、光影变化来模拟表现室内效果的一种绘画方法。这种方法对形体的塑造和透视要求相当高，精确是这种画法的第一前提。这种训练对于初期效果图的学习非常重要，通过如此训练可为以后深入学习打下一个坚实的基础。另外，还有彩色铅笔画法、马克笔画法、彩色铅笔和马克笔结合画法、水彩画法、水粉画法、透明水色画法、电脑和手绘相结合的画法等。其中水粉水彩画法属于传统画法，其作画所费时间较长，画面效果庄重典雅，在3ds Max软件没有普及之前，常作正式的投标使用。彩色铅笔和马克笔画法作画迅速，可以在短时间内出效果，一般多表现设计草图；或者与客户进行具体的业务沟通时使用。也有使用马克笔做精致深入表现的，这类作品需要作者日积月累的深厚艺术修养。
4.寻求合适的临摹学习方法
正式临摹学习前的最后一点就是要对临摹学习的方法有一个了解。掌握一个科学的、实际可行的方法相当重要，只有这样才能避免自己在学习成长的道路走弯路。首先，要向技术高超的作者学习。这意味着找到一个优秀的学习范本是第一要素，这对于初学者来说，具有一定的难度，应该在行家或者老师的指导下去选择适合自己的优秀范本。这一点非常重要，绝对不可忽视，因为是入门，错入了门就意味着学习初期的兴趣会受到影响，并且进步和提高会受到限制。其次，要注意学习的循序渐进性，即从最简单的基础开始训练，逐步培养兴趣，并且由此树立坚定的信心。在此阶段的学习中，决不可以投机取巧，必须等到自己的每一项技能技巧都熟练，才可以进入下一步和下一项表现技术的学习和训练。这虽然枯燥，但必须坚持，坚持下来，不但可以消除浮躁的学习心气，砥砺品性，也可以使自己在基础学习阶段打下非常扎实的基本功。 最后，应该建立阶段性学习目标；阶段性学习目标主要是通过学习训练的量和科学的指导来得以确立。如果在某个阶段，学习的具体目标没有完成，则应该静下心来，反思自己的学习是否有问题存在。同时可以请教行家和老师，请他们结合阶段性的学习成果给予指导。然后通过自己的努力，把不足的部分弥补上去，继续回到原来临摹学习的阶段上来，不断深入的走下去。此外，临摹学习的量必须要达到一定的指標，室内手绘作为一项特殊技术，大量的练习是提高表现技巧的唯一途径。任何一个效果图高手都是通过刻苦超常的训练造就的。
二、手绘临摹学习的几个阶段
效果图的临摹学习应该分阶段进行，这样有利于制定具体的学习任务和学习目标，同时也利于检验考核自己的学习成果。可以分为以下几个阶段，线条训练阶段、摹习阶段、临习阶段、写生阶段、理论学习阶段等。这几个阶段要有条不紊的进行，不可偏废，因为这些阶段都是渐次递进的，任何一个阶段的疏忽都意味着临摹学习阶段性基础的缺失，这对于以后的进步和深入学习都是不利的，会直接影响到以后的效果图创作。
1.线条练习阶段
线条练习主要通过在纸上画一些规则的和不规则的线条来把握笔性和纸性。如图1，杨健在《室内空间徒手表现技法》中，就是通过对这两种特性的把握来驾驭线条的快慢涩畅、抑扬顿挫的变化，并体会各种线条变化之中的感情特性，经常使用直线、曲线、弧线、虚线等几种线条。直线，主要用来塑造形体和搭建图形框架。曲线属于近似于圆的线条，但不封闭，主要用来勾勒各种不规则形体。弧线是比曲线的弧度小的多的线条，主要用于建筑及其室内家具的弧形边缘的塑造。虚线是由一系列连续的点排列而成的线，主要是作为手绘作图的辅助线。能熟练驾驭这些线条，充分发挥线条的情感特性可以画出具有个人风格的作品来。对于初学者需要通过一定的训练来了解线条在手绘效果图的作用。所以，在线条训练上还是需要有一个独立的学习时间段，通过分解训练来练就扎实的手绘基本功。但线条独立训练时间不宜过长，只要能初步熟悉线条变化转折的特性就可以了，关键还在于平时的不间断练习。
2.摹习阶段
手绘效果图的摹习训练，属于临摹学习的重要环节。所谓摹习，就是使用透明的纸张罩在范本上，然后用直线笔把效果图的结构勾勒出来，要求线条流畅，富于力度（如图2，陈红卫作品）。通过这样的训练不仅可以训练画线能力，同时可以训练形体塑造的技巧，深入了解家具的基本结构，为创作积累经验和素材。另外，这样的训练还可以帮助初学者掌握透视知识和技巧，即通过对各种角度的场景效果图的摹习来把握透视变化的基本规律。
比如，庐山手绘训练营就是通过这样大量的练习提高手绘水平，还可以掌握并熟悉一些透视的固定程式，为以后效果图创作存留大量的母本框架，庐山手绘训练营摹习类似于书法训练的描红、誊影，非常适合于造型基本功薄弱的初学人士。但要注意避免僵化的习气、依赖性心理的养成。所以，在摹习训练的同时还需要配合简单室内家具的单体速写练习。并且应该通过默写训练来巩固造型基础，这对独立创作能力的培养非常重要。
3.临习阶段
效果图摹习训练的时间不宜过长，只要学员通过摹习训练已经掌握效果图创作的基本方法和规律就可以告一段落。接下来进入临习阶段，临习是指直接对着范本，通过自己的理解把范本上效果图的结构、色彩、造型等尽量按照原样表现出来（如图3）。这属于学习的中级阶段，在此阶段的学习中，各种表现技法经验的积累非常重要。同时也需要进一步锻炼造型设计能力，色彩表现能力、线条勾画能力等。此外，这一阶段还应该安排大量的时间去学习不同素材和题材的表现方法，并以此转入到设计能力的培养层面上。即通过较长时间的临习，上升到了解各种装饰材料和施工工艺的表现方法。与实际施工相结合的学习将会大大提高效果图的表现技能和实用性，并由此探索出新的表现技法。
4.写生创作阶段
经过以上摹与临的训练，学员积累了比较扎实的写实基本功，表现的信心和技能较前增加了很多，这时就可以进行实地写生训练。脱离了范本，无论是构图、还是画面的透视、色彩、造型、取舍等都需要自主安排，这是比较困难的质变阶段（如图4）。
此阶段的关键是把作画的基本方法运用熟练，并且严格按步骤进行，在没有充分把握的情况下绝对不能脱离此前学来的方法和步骤。通过一阶段严格的作画方法和步骤的训练就可以顺利过渡到熟练写生的学习当中。在写生学习中，个人的主动性将得到充分的发挥，对构图、色彩、造型、取舍都会有一个全新的认识和提高，并巩固了以前的学习成果。同时为以后的创作积累了大量的素材。写生积累素材的方法应该长期坚持下去，这对于创造性思维的充分发挥也是有着积极意义的。
5.理论学习阶段
技能提高的同时还必须重视理论知识的学习，通过深入的理论学习来开拓自己的视野，为技能的逐渐成熟和个性化奠定基础。否则只能沦落为作画的工匠，而不能担当起设计师的角色。此时，向国内外的一些大师学习，向一些优秀的素描、色彩作品学习，向一些民间版画学习；向其他一些艺术形式学习就成为晋阶的必要。这是博大精深的过程，也是充满辛苦和乐趣的过程。于此会为将来的创作奠定深厚的底蕴，设计审美的品位也会因之得到提升。这个阶段还应该尽量进行一些默写练习，先把自己熟悉的范本仔细研究一遍，然后脱离范本再把它默写出来，这种方法对于提高独立处理画面的能力非常有效。可以尝试默写一些优秀的图片和照片，一些建筑场景等；这对于技能技巧的提高是立竿见影的。表现技巧的提高还要建立在对建筑装饰材料和工艺充分了解的基础上，所以说效果图的学习也是一个参与实践的过程。
厚积而薄发，创作阶段的到来应该是水到渠成的。不需要刻意的强求，只要根据平面设计方案，按照自己已经熟练于胸的表现方法把设计思路表达出来就可以了。此前会有一个比较短暂的尝试性阶段，通过尝试性的练习可以充分了解适合自己个性和喜好的表现方式，从而选择一种或者数种适合自己的表现手法。
参考文献：
[1]夏克梁.马克笔表现技法.东南大学出版社，1996.
[2]赵国斌.室内设计手绘效果图.辽宁美术出版社，2005.
关键词：临摹 手绘 训练要领 训练阶段
电脑技术的普及，给教育机构的课程教学和技能训练带来一定的负面影响。最为直接的影响，就是认为学好相关的专业软件，就能从事复杂的室内装饰设计工作。这给室内设计的专业学习带来很深的误区。怎样把软件学习和专业素质的提高结合起来，怎样从专业本身加强从业人员的专业技能，成为室内设计专业课程要解决的问题之一。这些技能不但包括现代软件技术，也包括专业语素的手头表达能力，手头专业语汇表达能力的提高也是对电脑软件技术的补充。所以，沉寂近10年的室内设计手绘表现技能的重要性迅速被再度认可，这从许多装饰设计公司对设计人员的招聘需求上就明显体现出来。另外，建筑CAD技术的普及，使得设计师从繁琐的制图工作中解放出来，开始重视对自身专业素养地提高，室内设计方案的快速手头表达则是一条重要途径。
室内设计手头表现能力的提高需要进行科学的训练。在训练的过程中，向传统、向优秀作品的借鉴临摹则成为其中最主要的方法。因为这种方法简便可行，而且可以收到事倍功半的效果。但手繪临摹学习决不是单纯地照搬模式，而应该站在专业的角度，讲究临摹学习的科学性和效率性。
一、临摹学习前的认识与准备
1.树立正确的学习态度
端正学习态度、树立信心和目标是学习任何一项技能之前的重要思想准备。在临摹学习优秀手绘作品之前，每个学习者都应该本着学以致用的目的，坚决摒弃学习过程中的投机取巧行为，扎实地过好临摹的每一关。从最基础地学习画线做起，舍得花时间用心去体验学习技能的具体过程，让自己的技能得到实实在在的提升。其间最为重要的，是勤奋刻苦的练习，大量的学习时间的投入，必然会为自己带来丰厚的回报。同时，学习信心的树立和培养是在技能进步的基础上得以确立的。临摹手绘学习遇到阶段性、局部性技能的迟滞不前属于很正常的现象。学习者应该以坚定的、现实的态度去接受自己的不足，耐心地寻找适合自己的学习方法，并立即付之实践，通过对问题的分解，把所面对的困难简单化，逐步地去解决。随着技能的进步，信心会增加，目标也会更加明确。目标的明确，则为进一步学习提供更强大的动力。所以，明确的目标在学习过程中也起着相当重要的作用，最终目标的实现，是由许多分解的阶段性目标组成的。学习者应该学会把握每个阶段的小目标，并且通过确实的行动去实现，在实现这些小目标的过程中不断朝着最终的方向迈进。
2.了解工具性能和表现技法
了解绘图工具和表现技法是手绘临摹学习的现实准备。手绘工具主要包括两大类，即表现工具和辅助工具。表现工具为纸、笔、颜料；辅助工具为各种尺、规类等。纸张的种类很多，手绘使用的的纸张，要求有一定的光洁度和韧性，最初学习手绘的学员不必对纸张做太多的要求，一般的复印打印纸张就是很理想的选择。随着技能的提高，出于对各种表现技法的尝试和探索则可以选择一些特殊材质的纸张，但这是建立在扎实的基本功之上的。手绘对于起稿笔的要求主要有两点，一是能够画出流畅的线条，并且笔迹不溶于水，方便与各种水性颜料配合使用。二是多准备几种型号的笔，便于画出粗细不同的线条。另外还可以准备几支白云毛笔，可以用来渲染画面。其他彩色笔的种类很多，目前最受欢迎的是马克笔，用起来快捷方便。但是马克笔对技法的要求比较高，而且不宜用于大画面。彩色铅笔也是近年流行起来的画笔，其性能稳定，比较容易控制。其中水溶性铅笔还可以与水性马克笔搭配使用，可以用于对细节的处理刻画，是最容易控制的一种工具。传统手绘使用的基本上是以水粉和水彩为主，主要是由水粉画和水彩画技法演变过来的。水粉既可以渲染，也可以叠加覆盖，对于深入刻画有其独到之处。水彩色彩鲜艳，透明效果较强，而且可以制作许许多特殊的效果。另外，也有用透明水色作画的，因为其透明的效果，多作钢笔淡彩使用。这些颜料也可以与前面所提及的马克笔、彩色铅笔组合使用，充分发挥出各种材料的长处。
3.奠定手绘基础造型基本功
手绘表现是在掌握一定透视知识和素描色彩绘画基础上进行的。各种表现技法，也是在此基础上的进一步发挥和探索。经常使用的主要手绘技法有素描单色画法，即使用铅笔或者针管钢笔等其他的单色笔直接作素描透视稿。在这种绘画中主要通过形体转折、光影变化来模拟表现室内效果的一种绘画方法。这种方法对形体的塑造和透视要求相当高，精确是这种画法的第一前提。这种训练对于初期效果图的学习非常重要，通过如此训练可为以后深入学习打下一个坚实的基础。另外，还有彩色铅笔画法、马克笔画法、彩色铅笔和马克笔结合画法、水彩画法、水粉画法、透明水色画法、电脑和手绘相结合的画法等。其中水粉水彩画法属于传统画法，其作画所费时间较长，画面效果庄重典雅，在3ds Max软件没有普及之前，常作正式的投标使用。彩色铅笔和马克笔画法作画迅速，可以在短时间内出效果，一般多表现设计草图；或者与客户进行具体的业务沟通时使用。也有使用马克笔做精致深入表现的，这类作品需要作者日积月累的深厚艺术修养。
4.寻求合适的临摹学习方法
正式临摹学习前的最后一点就是要对临摹学习的方法有一个了解。掌握一个科学的、实际可行的方法相当重要，只有这样才能避免自己在学习成长的道路走弯路。首先，要向技术高超的作者学习。这意味着找到一个优秀的学习范本是第一要素，这对于初学者来说，具有一定的难度，应该在行家或者老师的指导下去选择适合自己的优秀范本。这一点非常重要，绝对不可忽视，因为是入门，错入了门就意味着学习初期的兴趣会受到影响，并且进步和提高会受到限制。其次，要注意学习的循序渐进性，即从最简单的基础开始训练，逐步培养兴趣，并且由此树立坚定的信心。在此阶段的学习中，决不可以投机取巧，必须等到自己的每一项技能技巧都熟练，才可以进入下一步和下一项表现技术的学习和训练。这虽然枯燥，但必须坚持，坚持下来，不但可以消除浮躁的学习心气，砥砺品性，也可以使自己在基础学习阶段打下非常扎实的基本功。 最后，应该建立阶段性学习目标；阶段性学习目标主要是通过学习训练的量和科学的指导来得以确立。如果在某个阶段，学习的具体目标没有完成，则应该静下心来，反思自己的学习是否有问题存在。同时可以请教行家和老师，请他们结合阶段性的学习成果给予指导。然后通过自己的努力，把不足的部分弥补上去，继续回到原来临摹学习的阶段上来，不断深入的走下去。此外，临摹学习的量必须要达到一定的指標，室内手绘作为一项特殊技术，大量的练习是提高表现技巧的唯一途径。任何一个效果图高手都是通过刻苦超常的训练造就的。
二、手绘临摹学习的几个阶段
效果图的临摹学习应该分阶段进行，这样有利于制定具体的学习任务和学习目标，同时也利于检验考核自己的学习成果。可以分为以下几个阶段，线条训练阶段、摹习阶段、临习阶段、写生阶段、理论学习阶段等。这几个阶段要有条不紊的进行，不可偏废，因为这些阶段都是渐次递进的，任何一个阶段的疏忽都意味着临摹学习阶段性基础的缺失，这对于以后的进步和深入学习都是不利的，会直接影响到以后的效果图创作。
1.线条练习阶段
线条练习主要通过在纸上画一些规则的和不规则的线条来把握笔性和纸性。如图1，杨健在《室内空间徒手表现技法》中，就是通过对这两种特性的把握来驾驭线条的快慢涩畅、抑扬顿挫的变化，并体会各种线条变化之中的感情特性，经常使用直线、曲线、弧线、虚线等几种线条。直线，主要用来塑造形体和搭建图形框架。曲线属于近似于圆的线条，但不封闭，主要用来勾勒各种不规则形体。弧线是比曲线的弧度小的多的线条，主要用于建筑及其室内家具的弧形边缘的塑造。虚线是由一系列连续的点排列而成的线，主要是作为手绘作图的辅助线。能熟练驾驭这些线条，充分发挥线条的情感特性可以画出具有个人风格的作品来。对于初学者需要通过一定的训练来了解线条在手绘效果图的作用。所以，在线条训练上还是需要有一个独立的学习时间段，通过分解训练来练就扎实的手绘基本功。但线条独立训练时间不宜过长，只要能初步熟悉线条变化转折的特性就可以了，关键还在于平时的不间断练习。
2.摹习阶段
手绘效果图的摹习训练，属于临摹学习的重要环节。所谓摹习，就是使用透明的纸张罩在范本上，然后用直线笔把效果图的结构勾勒出来，要求线条流畅，富于力度（如图2，陈红卫作品）。通过这样的训练不仅可以训练画线能力，同时可以训练形体塑造的技巧，深入了解家具的基本结构，为创作积累经验和素材。另外，这样的训练还可以帮助初学者掌握透视知识和技巧，即通过对各种角度的场景效果图的摹习来把握透视变化的基本规律。
比如，庐山手绘训练营就是通过这样大量的练习提高手绘水平，还可以掌握并熟悉一些透视的固定程式，为以后效果图创作存留大量的母本框架，庐山手绘训练营摹习类似于书法训练的描红、誊影，非常适合于造型基本功薄弱的初学人士。但要注意避免僵化的习气、依赖性心理的养成。所以，在摹习训练的同时还需要配合简单室内家具的单体速写练习。并且应该通过默写训练来巩固造型基础，这对独立创作能力的培养非常重要。
3.临习阶段
效果图摹习训练的时间不宜过长，只要学员通过摹习训练已经掌握效果图创作的基本方法和规律就可以告一段落。接下来进入临习阶段，临习是指直接对着范本，通过自己的理解把范本上效果图的结构、色彩、造型等尽量按照原样表现出来（如图3）。这属于学习的中级阶段，在此阶段的学习中，各种表现技法经验的积累非常重要。同时也需要进一步锻炼造型设计能力，色彩表现能力、线条勾画能力等。此外，这一阶段还应该安排大量的时间去学习不同素材和题材的表现方法，并以此转入到设计能力的培养层面上。即通过较长时间的临习，上升到了解各种装饰材料和施工工艺的表现方法。与实际施工相结合的学习将会大大提高效果图的表现技能和实用性，并由此探索出新的表现技法。
4.写生创作阶段
经过以上摹与临的训练，学员积累了比较扎实的写实基本功，表现的信心和技能较前增加了很多，这时就可以进行实地写生训练。脱离了范本，无论是构图、还是画面的透视、色彩、造型、取舍等都需要自主安排，这是比较困难的质变阶段（如图4）。
此阶段的关键是把作画的基本方法运用熟练，并且严格按步骤进行，在没有充分把握的情况下绝对不能脱离此前学来的方法和步骤。通过一阶段严格的作画方法和步骤的训练就可以顺利过渡到熟练写生的学习当中。在写生学习中，个人的主动性将得到充分的发挥，对构图、色彩、造型、取舍都会有一个全新的认识和提高，并巩固了以前的学习成果。同时为以后的创作积累了大量的素材。写生积累素材的方法应该长期坚持下去，这对于创造性思维的充分发挥也是有着积极意义的。
5.理论学习阶段
技能提高的同时还必须重视理论知识的学习，通过深入的理论学习来开拓自己的视野，为技能的逐渐成熟和个性化奠定基础。否则只能沦落为作画的工匠，而不能担当起设计师的角色。此时，向国内外的一些大师学习，向一些优秀的素描、色彩作品学习，向一些民间版画学习；向其他一些艺术形式学习就成为晋阶的必要。这是博大精深的过程，也是充满辛苦和乐趣的过程。于此会为将来的创作奠定深厚的底蕴，设计审美的品位也会因之得到提升。这个阶段还应该尽量进行一些默写练习，先把自己熟悉的范本仔细研究一遍，然后脱离范本再把它默写出来，这种方法对于提高独立处理画面的能力非常有效。可以尝试默写一些优秀的图片和照片，一些建筑场景等；这对于技能技巧的提高是立竿见影的。表现技巧的提高还要建立在对建筑装饰材料和工艺充分了解的基础上，所以说效果图的学习也是一个参与实践的过程。
厚积而薄发，创作阶段的到来应该是水到渠成的。不需要刻意的强求，只要根据平面设计方案，按照自己已经熟练于胸的表现方法把设计思路表达出来就可以了。此前会有一个比较短暂的尝试性阶段，通过尝试性的练习可以充分了解适合自己个性和喜好的表现方式，从而选择一种或者数种适合自己的表现手法。
参考文献：
[1]夏克梁.马克笔表现技法.东南大学出版社，1996.
[2]赵国斌.室内设计手绘效果图.辽宁美术出版社，2005.