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美育的主要任务是促进学生素质的全面发展,而在儿童美术教学中,学生绘画创造能力的培养有着不容忽视的作用。美术教育不但培养学生的审美情趣,而且对学生观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。社会评价中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。有这样一则事例:一位国内重点小学的学生移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一棵树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可当教师要求他创作一幅时,这位小朋友却无从下笔。出现这种情况,是因为人们习惯以“像不像”评价孩子一幅画的好坏,只要求孩子们画得像,而忽略对孩子各种能力的培养,扼杀孩子们丰富的想象力和创造力。许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事,只教学生临摹作品。家长过早给儿童买来临摹的画册,局限孩子的思维发展。那么怎样才能让童画飞起来呢?
一、多了解儿童转变传统观念
想是动词,就是动脑筋,用力想;象,就是图像、形象或画面。想象就是灵视,是主观灵性的东西,想象的空间是无限的。想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制的,可以打破现实物象的真实限制,但绝不是现实的机械翻版,我们应该多了解儿童,尊重儿童的思维特点。儿童画用色、用线大胆、果断、单纯,不受对象约束,带有强烈的主观性和很多印象成分。随意性大,对比强烈、夸张,无拘无束,可能在无意中创造出令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在。因此我不以像不像评价孩子的作品,孩子作品中想象成分的多少在很大程度上取决于老师的评价。老师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,而丧失想象力。老师肯定孩子的想象,孩子就会更夸张,想象随之也更扩张。儿童的绘画作品是充满个性的,其中有许多值得相互学习、观摩的部分,从中可以激发儿童的想象力和创造潜能,因此我有目的地引导儿童向同伴学习,具体做法就是及时介绍儿童有创意的表现,引导孩子在学习的基础上想象创造。在学生完成作品后,我把他们的作品全部拿出来展览,引导他们进行观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点。在我的眼里,爱画画的孩子都是聪明的孩子,五彩的笔下流淌出多少可爱的画面,那是孩子们眼中的世界,那么纯洁,那么美丽,充满灵性。我一直认为,教孩子画画的主要目的并不是让他们画得如何像,而是激发他们内在的灵性,即对世界的感悟。空气流动起来才会清新,同样,让孩子们的眼光和思想“流动”起来,才会激发出智慧的灵光。如上美术课《画性格》时,我先让学生欣赏几张范作,让他们猜猜,这幅画表示什么样的性格,由此得出性格也可以转化为色块和点线,真是神奇。接着让学生谈谈人都有哪些性格,怎样用色块、点线表现这些性格。让学生先画出各种色块、点线,然后讨论它们各自像什么性格。这样通过欣赏、试画、讨论,从而得出结论:干脆利落的折线表示果断;轻松柔软的曲线象征温和;形如喷发的色块象征强烈……在这一课中,由于课题新奇,又组织学生进行了思想交流,学生产生了灵感,进而有了绘画乐趣,达到了乐画的目的。因此教师应在教学中给孩子创建宽松的绘画环境,鼓励他们乐于动脑,画出与其他人不同的内容,在画面上大胆表现自我,把看到的、想到的、听到的、喜欢的和讨厌的都表现出来。儿童画中的世界绝对不可能和成人一样,因为他们表现的视觉形象多半是直觉和想象的综合,只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高等,才渐渐使其变为直觉和理解的再现,才有可能变为主观的再创造,也只有了解儿童,尊重儿童认知规律,才能正确评判孩子们的作品。
二、运用各种教学手段激发学生的绘画兴趣
兴趣是最好的老师,如果学生被动地画画,就会直接影响绘画效果。古人云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”学生见多识广,其创造能力才能提高,平时要多给学生准备素材,制作成课件,通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生的兴趣,唤起孩子的好奇心,鼓励孩子多猜测和推理。具有强烈的好奇心是孩子的天性,每一个孩子都喜欢接触新奇有趣的事物,画画时可抓住这一点。根据小学生好奇、好胜的心理特征,结合绘画教学内容,不失时机地激发学生的学习兴趣,可取得良好的效果。将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来,只有运用大量的材料,才能增强学生感性认识。如苏教版小学美术第4册《会变的花树叶》一课,同学们一看题目就乐了,树叶会变吗?由此,激起好奇心,再出示多种树叶图片,让学生仔细看一看,观察树叶形状,然后利用多媒体课件进行演示,利用动画形式让树叶发生变化,吊起学生胃口,让学生对树叶产生兴趣,在这样的基础上,教师问:“你们想不想知道树叶是怎么变化的呢?”学生肯定说想,这时教师就可以讲解树叶变化的过程,学生有兴趣,才会画出最美、最好的图画,才会展开观察、探究、推测,活跃思维。
三、走向生活,给孩子自我发挥的空间
生活在城市中的儿童享有得天独厚的物质条件,美丽的公园、现代化的娱乐设施固然能为孩子们进行写生提供良好条件,但我们发现更能激发他们热情的却是他们身边发生的事情。因此,我们让他们有意识地关心生活及周围的一切,逐渐学会寻找、挖掘那些蕴藏在普通平凡生活中的美,并用绘画语言把它表现出来。
生活的空间是多么宽广,生活中的速写涉及儿童的方方面面,包括衣、食、住、行、玩等。可以选择大大小小的瓶瓶罐罐、足下的旅游鞋、一把不起眼的小椅子、形态各异的自行车、平板车、大钟等,让孩子根据自己的观察,自由自在地画。儿童的写生主要是表现自己的感受,教师要允许他们创造,允许他们画“错”,让他们笔下的一切被注入生命的活力。鼓励他们用笨拙的线条,详尽描绘感兴趣的地方,采取主观和自然主义相结合的表达方式,毛毛糙糙的色彩涂绘、歪歪扭扭的物体形象反而使画面显得可爱又亲切。
心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。虽然临摹能提高表现形式、观察力,但临摹与写生的最大差异在于临摹是没有个性的练习,而写生是张扬个性的创造,只有通过写生才能真正培养能力。同时,写生也是积累素材,解决学生“无东西可画”、“画面空洞”的最佳办法。
让儿童从身边画起,从平凡的生活中发现更多更美的事物,让儿童从生活画起,在愉快的耕耘中理解什么是收获的喜悦,让儿童自由发挥,在浩瀚的画海中寻找心中的一片绿洲。
一、多了解儿童转变传统观念
想是动词,就是动脑筋,用力想;象,就是图像、形象或画面。想象就是灵视,是主观灵性的东西,想象的空间是无限的。想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制的,可以打破现实物象的真实限制,但绝不是现实的机械翻版,我们应该多了解儿童,尊重儿童的思维特点。儿童画用色、用线大胆、果断、单纯,不受对象约束,带有强烈的主观性和很多印象成分。随意性大,对比强烈、夸张,无拘无束,可能在无意中创造出令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在。因此我不以像不像评价孩子的作品,孩子作品中想象成分的多少在很大程度上取决于老师的评价。老师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,而丧失想象力。老师肯定孩子的想象,孩子就会更夸张,想象随之也更扩张。儿童的绘画作品是充满个性的,其中有许多值得相互学习、观摩的部分,从中可以激发儿童的想象力和创造潜能,因此我有目的地引导儿童向同伴学习,具体做法就是及时介绍儿童有创意的表现,引导孩子在学习的基础上想象创造。在学生完成作品后,我把他们的作品全部拿出来展览,引导他们进行观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点。在我的眼里,爱画画的孩子都是聪明的孩子,五彩的笔下流淌出多少可爱的画面,那是孩子们眼中的世界,那么纯洁,那么美丽,充满灵性。我一直认为,教孩子画画的主要目的并不是让他们画得如何像,而是激发他们内在的灵性,即对世界的感悟。空气流动起来才会清新,同样,让孩子们的眼光和思想“流动”起来,才会激发出智慧的灵光。如上美术课《画性格》时,我先让学生欣赏几张范作,让他们猜猜,这幅画表示什么样的性格,由此得出性格也可以转化为色块和点线,真是神奇。接着让学生谈谈人都有哪些性格,怎样用色块、点线表现这些性格。让学生先画出各种色块、点线,然后讨论它们各自像什么性格。这样通过欣赏、试画、讨论,从而得出结论:干脆利落的折线表示果断;轻松柔软的曲线象征温和;形如喷发的色块象征强烈……在这一课中,由于课题新奇,又组织学生进行了思想交流,学生产生了灵感,进而有了绘画乐趣,达到了乐画的目的。因此教师应在教学中给孩子创建宽松的绘画环境,鼓励他们乐于动脑,画出与其他人不同的内容,在画面上大胆表现自我,把看到的、想到的、听到的、喜欢的和讨厌的都表现出来。儿童画中的世界绝对不可能和成人一样,因为他们表现的视觉形象多半是直觉和想象的综合,只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高等,才渐渐使其变为直觉和理解的再现,才有可能变为主观的再创造,也只有了解儿童,尊重儿童认知规律,才能正确评判孩子们的作品。
二、运用各种教学手段激发学生的绘画兴趣
兴趣是最好的老师,如果学生被动地画画,就会直接影响绘画效果。古人云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”学生见多识广,其创造能力才能提高,平时要多给学生准备素材,制作成课件,通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生的兴趣,唤起孩子的好奇心,鼓励孩子多猜测和推理。具有强烈的好奇心是孩子的天性,每一个孩子都喜欢接触新奇有趣的事物,画画时可抓住这一点。根据小学生好奇、好胜的心理特征,结合绘画教学内容,不失时机地激发学生的学习兴趣,可取得良好的效果。将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来,只有运用大量的材料,才能增强学生感性认识。如苏教版小学美术第4册《会变的花树叶》一课,同学们一看题目就乐了,树叶会变吗?由此,激起好奇心,再出示多种树叶图片,让学生仔细看一看,观察树叶形状,然后利用多媒体课件进行演示,利用动画形式让树叶发生变化,吊起学生胃口,让学生对树叶产生兴趣,在这样的基础上,教师问:“你们想不想知道树叶是怎么变化的呢?”学生肯定说想,这时教师就可以讲解树叶变化的过程,学生有兴趣,才会画出最美、最好的图画,才会展开观察、探究、推测,活跃思维。
三、走向生活,给孩子自我发挥的空间
生活在城市中的儿童享有得天独厚的物质条件,美丽的公园、现代化的娱乐设施固然能为孩子们进行写生提供良好条件,但我们发现更能激发他们热情的却是他们身边发生的事情。因此,我们让他们有意识地关心生活及周围的一切,逐渐学会寻找、挖掘那些蕴藏在普通平凡生活中的美,并用绘画语言把它表现出来。
生活的空间是多么宽广,生活中的速写涉及儿童的方方面面,包括衣、食、住、行、玩等。可以选择大大小小的瓶瓶罐罐、足下的旅游鞋、一把不起眼的小椅子、形态各异的自行车、平板车、大钟等,让孩子根据自己的观察,自由自在地画。儿童的写生主要是表现自己的感受,教师要允许他们创造,允许他们画“错”,让他们笔下的一切被注入生命的活力。鼓励他们用笨拙的线条,详尽描绘感兴趣的地方,采取主观和自然主义相结合的表达方式,毛毛糙糙的色彩涂绘、歪歪扭扭的物体形象反而使画面显得可爱又亲切。
心理学认为良好的观察能力是在实践中通过训练获得的。儿童绘画能力的高低取决于观察力水平的高低。写生是培养儿童观察力、表现力的最佳方法。虽然临摹能提高表现形式、观察力,但临摹与写生的最大差异在于临摹是没有个性的练习,而写生是张扬个性的创造,只有通过写生才能真正培养能力。同时,写生也是积累素材,解决学生“无东西可画”、“画面空洞”的最佳办法。
让儿童从身边画起,从平凡的生活中发现更多更美的事物,让儿童从生活画起,在愉快的耕耘中理解什么是收获的喜悦,让儿童自由发挥,在浩瀚的画海中寻找心中的一片绿洲。