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摘要：文章分析了良好舞台表演的重要性，之后探讨目前声乐表演学生在舞台表演方面存在的问题，最后针对声乐表演学生如何培养自身的舞台表演能力展开重点论述。
关键词：钢琴;声乐;吉他表演;舞台表演;表现力
中图分类号：G4 文献标识码：A
对于声乐表演学生而言，舞台表演是十分重要的能力，然而现在许多声乐表演学生对舞台表演存在轻视的心理，或在实际表演前过于紧张，本文对此展开分析，探讨声乐表演学生应当如何增加自身的舞台表演能力。只有舞台表演者有足够的信心将内心的感受经过自己的表演发挥出来，才可以淋漓尽致地表达出节目的意境，这样才可以感染到受众，使其得到完美的艺术享受。因此，对舞台表演的学生进行自信心培养有一定的现实意义。
（一）传授声乐教学理念，挖掘学生的表演潜能
声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术。在声乐教学中，理论知识的传授非常重要，是学生参与实践锻炼与艺术气息培养的关键性基础。因此在培养学生舞台表演能力时，要注重学生声乐理论教学，让学生增强对音乐的感知力和理解力，做好细节把控，构建完善的教学模式，采取先进、创新的教学理论培养学生音乐细胞，借助多元、有层次的实践活动实现理论和现实的良好融合，以充分激发学生的声乐潜能。同时，教师要充分利用自身的教学能力让学生融入到声乐学习中，通过生动的语言和巧妙地手法，带动学生的情绪，让学生逐渐升华对音乐的美的感受，从而让舞台表演成为一种认识艺术的新方式和新方法，从而产生对音乐的充分热爱，调动学生参与舞台表演的积极性。
（二）加强心理素质建设，培养学生过硬的舞台表演技巧
心理素质是增强声乐专业学生舞台表演能力的重要内容，因此要全面增强学生的心理素质，避免学生在舞台表演的过程中出现怯场、紧张的情绪。假如在表演过程中，学生出现紧张情绪，会直接影响了他们自身技能的发挥，即使他们具有较高的声乐能力，也难以达到很好的表演效果。因此在日常声乐教学过程中，要注重对于学生心理素质的建设，面对学生的紧张情绪进行及时的疏导和转移，并传授给他们缓解紧张情绪的方法和技巧，让学生能够在表演过程中应对自如。再者，舞台表演技巧也会影响到学生的舞台表演能力。所以教师在学生声乐学习过程中，要帮助学生掌握正确的音乐感知能力，同时对于面部表情、口腔张开、发声等内容都需要进行有效管理，并在日常学习过程中循序渐进的练习与锻炼，反复感知，帮助学生形成肌肉记忆，从而养成表演的惯性，在舞台表演过程中自然而然呈现出最佳的表演效果。再比如钢琴即兴伴奏，是学生心理建设的重要环节，一般不会提前准备好伴奏谱，是需要伴奏者通过指定的旋律加上适合的和声和音型，弹奏出与音乐内涵相统一的伴奏音乐。与此同时，也要与歌唱者和演奏者进行完美的协作，共同完成一次演奏的艺术形式。现如今，钢琴即兴伴奏成为小学音乐教学中教师的必备技能，也是进行课堂与艺术性的实践活动的重要手段。在进行小学音乐教学活动时，学生对于节拍、节奏和音准的把握是十分重要的，这三个是音乐的基本构成因素，也是学生分析一部音乐作品的关键点。因此，小学音乐教师应该重点关注这三个方面的教学，将其作为教学的基础，进而进行钢琴即兴伴奏，提高学生对音准、节奏和节拍的掌握程度，使学生在轻松的氛围中学习到更多的音乐知识，实现钢琴的灵活性、多变性及可行性。除此之外，小学音乐教师应该不断进行改革与创新，持续研究和学习先进的、科学的、高效的教育教学方法，创造出新型的钢琴即兴伴奏的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生有更多的参与感，让学生在学习音乐的过程中感到轻松愉快，同时对其产生兴趣，进而主动地去学习更多的音乐知识，提高学生的学习效率，进而提高教学成果。
（三）增强实践锻炼机会，帮助学生积累和总结实践经验
任何的表演都是对自身能力的检验与历练，即使出现了错误之处，也需要正确对待，才能够客观、理性地认识到自身的进步和不足。因此对于声乐专业的学生而言，要珍惜每一次舞台表演的机会，不仅能够展现自我，更是难得的学习机会。在每一次表演结束后，教师要帮助学生进行正确的反思，对于差距和不足积极总结，并制定出良好的方案进行改进，以实现自身能力的查漏补缺。同时，也要积极观察他人的表演形式和风格，取长补短，吸收他人表演中的优秀之处，对于他人不足之处进行自我反思与更正，从而针对自身存在的错误反复练习，以提升自身的舞台表演能力。通过这样的实践锻炼，能够帮助学生树立明确的学习目标，把握自身需要改进和提升的地方。要设置相应的奖惩措施，当学生取得进步时，要积极鼓励，在学生存在不足时，要及时提醒帮助其改进，以激发学生的学习动力，取得更好地学习效果。可以借助吉他，音乐教师就可以完成识谱、视唱、节奏、和声、乐理等教学内容，而且吉他不仅适合独奏，亦可以重奏、合奏、协奏，可以促进师生之间的互动，对于培养学生的团队合作意识和协作能力都是有着很大的好处。作为音乐专业的学生来说，自身总会积累一定的舞台经验，因此要发挥充分的想象力，具有一定的自信心，形成自己对舞台表演的独特见解和特色的表演风格。
伴随着社会发展水平的不断提高，艺术成为人们日常生活中不可忽视的精神享受。声乐专业是一门重要的艺术表现形式，在日常教学中受到重视。作为音乐专业的学生，增强舞台表演能力是必不可少的学习内容，能够促进自身的全面发展。当前在声乐教学中对于学生舞台表演能力的培养依然存在着许多问题，导致很多学生迈入社会后难以取得良好的事业成绩。只有注重理论知识的挖掘和传授、加强实践锻炼、增强学生心理素质、开展因材施教，才能科学地制定教学方案，增强声乐教学中学生的表演能力和技巧。
参考文献
[1]张萌.舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性[J].北方音乐，2019，39（24）：213+215.
[2]张洁.声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨[J].北方音乐，2019，39（22）：153+166.
[3]余娜.淺谈舞台实践对舞蹈表演专业学生的重要性[J].艺术评鉴，2018（24）：133-135.
关键词：钢琴;声乐;吉他表演;舞台表演;表现力
中图分类号：G4 文献标识码：A
对于声乐表演学生而言，舞台表演是十分重要的能力，然而现在许多声乐表演学生对舞台表演存在轻视的心理，或在实际表演前过于紧张，本文对此展开分析，探讨声乐表演学生应当如何增加自身的舞台表演能力。只有舞台表演者有足够的信心将内心的感受经过自己的表演发挥出来，才可以淋漓尽致地表达出节目的意境，这样才可以感染到受众，使其得到完美的艺术享受。因此，对舞台表演的学生进行自信心培养有一定的现实意义。
（一）传授声乐教学理念，挖掘学生的表演潜能
声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术。在声乐教学中，理论知识的传授非常重要，是学生参与实践锻炼与艺术气息培养的关键性基础。因此在培养学生舞台表演能力时，要注重学生声乐理论教学，让学生增强对音乐的感知力和理解力，做好细节把控，构建完善的教学模式，采取先进、创新的教学理论培养学生音乐细胞，借助多元、有层次的实践活动实现理论和现实的良好融合，以充分激发学生的声乐潜能。同时，教师要充分利用自身的教学能力让学生融入到声乐学习中，通过生动的语言和巧妙地手法，带动学生的情绪，让学生逐渐升华对音乐的美的感受，从而让舞台表演成为一种认识艺术的新方式和新方法，从而产生对音乐的充分热爱，调动学生参与舞台表演的积极性。
（二）加强心理素质建设，培养学生过硬的舞台表演技巧
心理素质是增强声乐专业学生舞台表演能力的重要内容，因此要全面增强学生的心理素质，避免学生在舞台表演的过程中出现怯场、紧张的情绪。假如在表演过程中，学生出现紧张情绪，会直接影响了他们自身技能的发挥，即使他们具有较高的声乐能力，也难以达到很好的表演效果。因此在日常声乐教学过程中，要注重对于学生心理素质的建设，面对学生的紧张情绪进行及时的疏导和转移，并传授给他们缓解紧张情绪的方法和技巧，让学生能够在表演过程中应对自如。再者，舞台表演技巧也会影响到学生的舞台表演能力。所以教师在学生声乐学习过程中，要帮助学生掌握正确的音乐感知能力，同时对于面部表情、口腔张开、发声等内容都需要进行有效管理，并在日常学习过程中循序渐进的练习与锻炼，反复感知，帮助学生形成肌肉记忆，从而养成表演的惯性，在舞台表演过程中自然而然呈现出最佳的表演效果。再比如钢琴即兴伴奏，是学生心理建设的重要环节，一般不会提前准备好伴奏谱，是需要伴奏者通过指定的旋律加上适合的和声和音型，弹奏出与音乐内涵相统一的伴奏音乐。与此同时，也要与歌唱者和演奏者进行完美的协作，共同完成一次演奏的艺术形式。现如今，钢琴即兴伴奏成为小学音乐教学中教师的必备技能，也是进行课堂与艺术性的实践活动的重要手段。在进行小学音乐教学活动时，学生对于节拍、节奏和音准的把握是十分重要的，这三个是音乐的基本构成因素，也是学生分析一部音乐作品的关键点。因此，小学音乐教师应该重点关注这三个方面的教学，将其作为教学的基础，进而进行钢琴即兴伴奏，提高学生对音准、节奏和节拍的掌握程度，使学生在轻松的氛围中学习到更多的音乐知识，实现钢琴的灵活性、多变性及可行性。除此之外，小学音乐教师应该不断进行改革与创新，持续研究和学习先进的、科学的、高效的教育教学方法，创造出新型的钢琴即兴伴奏的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生有更多的参与感，让学生在学习音乐的过程中感到轻松愉快，同时对其产生兴趣，进而主动地去学习更多的音乐知识，提高学生的学习效率，进而提高教学成果。
（三）增强实践锻炼机会，帮助学生积累和总结实践经验
任何的表演都是对自身能力的检验与历练，即使出现了错误之处，也需要正确对待，才能够客观、理性地认识到自身的进步和不足。因此对于声乐专业的学生而言，要珍惜每一次舞台表演的机会，不仅能够展现自我，更是难得的学习机会。在每一次表演结束后，教师要帮助学生进行正确的反思，对于差距和不足积极总结，并制定出良好的方案进行改进，以实现自身能力的查漏补缺。同时，也要积极观察他人的表演形式和风格，取长补短，吸收他人表演中的优秀之处，对于他人不足之处进行自我反思与更正，从而针对自身存在的错误反复练习，以提升自身的舞台表演能力。通过这样的实践锻炼，能够帮助学生树立明确的学习目标，把握自身需要改进和提升的地方。要设置相应的奖惩措施，当学生取得进步时，要积极鼓励，在学生存在不足时，要及时提醒帮助其改进，以激发学生的学习动力，取得更好地学习效果。可以借助吉他，音乐教师就可以完成识谱、视唱、节奏、和声、乐理等教学内容，而且吉他不仅适合独奏，亦可以重奏、合奏、协奏，可以促进师生之间的互动，对于培养学生的团队合作意识和协作能力都是有着很大的好处。作为音乐专业的学生来说，自身总会积累一定的舞台经验，因此要发挥充分的想象力，具有一定的自信心，形成自己对舞台表演的独特见解和特色的表演风格。
伴随着社会发展水平的不断提高，艺术成为人们日常生活中不可忽视的精神享受。声乐专业是一门重要的艺术表现形式，在日常教学中受到重视。作为音乐专业的学生，增强舞台表演能力是必不可少的学习内容，能够促进自身的全面发展。当前在声乐教学中对于学生舞台表演能力的培养依然存在着许多问题，导致很多学生迈入社会后难以取得良好的事业成绩。只有注重理论知识的挖掘和传授、加强实践锻炼、增强学生心理素质、开展因材施教，才能科学地制定教学方案，增强声乐教学中学生的表演能力和技巧。
参考文献
[1]张萌.舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性[J].北方音乐，2019，39（24）：213+215.
[2]张洁.声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨[J].北方音乐，2019，39（22）：153+166.
[3]余娜.淺谈舞台实践对舞蹈表演专业学生的重要性[J].艺术评鉴，2018（24）：133-135.