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【摘要】美术教育在中学生素质教育中的作用不可忽视，特别是高中学生学好美术课不但不会影响语数外课程的成绩，反而会提高语数外的学习成绩，增强综合素质。具体讲在高中开设美术课，一是对学生进行文化素质教育；二是对学生进行语言表达教育；三是对学生进行思想道德教育；四是对学生进行审美鉴赏教育；五是对学生进行创新创造教育。
【关键词】美术教育；中学生；综合素质；作用
【中图分类号】G633.955
在素质教育思想的指引下，高中课程增设了美术鉴赏课，意在提高学生的综合素质。但由于受应试教育思想的长期影响，许多学生和家长，甚至包括一些教师，对美术课在学生素质培养中的作用认识不足，他们只看重语、数、外这些高考的主要课程，而对美术课，采取排斥和放弃的态度。殊不知这样不但不能提高语、数、外课程的成绩，反而会影响这些课程成绩的提高。所以这里有必要对美术课在高中学生素质教育中的作用予以强调。
一、进行文化素质教育
美术是人类文化的重要内容，它承载着人类历史文化的重要信息。学习美术作品就是学习和掌握人类重要的文化知识。
美术又是社会存在的产物，它具有重要的认识功能。特别是在摄影技术发明之前，它是人们认识当时社会各方面现实的重要的形象依据。随着人类历史的不断推移，人们通过美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界。例如我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，从一定的侧面可以了解当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式；人们通过宋代画家张择端的《清明上河图》的分析，可以认识宋代社会风貌、人们的服饰特点、风俗习惯以及建筑技术、市场情况等。
二、进行语言表达教育
美术作品直接反映的是视觉形象。美术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。这种交流，也即对话，只是这种对话不同于文字语言和声音语言，它是美术家专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。例如顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》、梁楷的中国画《泼墨仙人》和克利福德·斯蒂尔的《1954》，我们可以看出这三件作品无论在艺术形式还是在绘画形式上都有很大差异，显然是艺术家运用了不同的艺术语言，表达了不同的艺术思想和艺术意图。《韩熙载夜宴图》中的人物、环境和道具令人感到真实具体，与我们在现实中看到的客观世界相似；《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎是一个人，但又是迅疾、简洁的几大笔；而《1954》却连一点现实的影子也没有，只剩下几块颜色。这是怎么回事呢，实际上这三件作品就代表了三种不同的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）和三种不同的美术语言。具有写实特点的具象艺术其作品采用的是线条和随类敷彩的表现方法；具有主观色彩的意象艺术作品作者常常采用变形、夸张、重组等手段；抽象艺术则利用美术语言中的色彩和有变化的线条来表现。
学生认识了这些美术语言，就知道除了运用文字语言和声音语言表达感情，还可以运用美术语言表达感情。
三、进行思想道德教育
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。黑格尔说“审美带有令人解放的性质”，它能使人的主体性得到美的提升。我国艺术教育家丰子恺先生说“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自成健全的人格，”他还说“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般心来处理生活，对待人生，则生活美化，人士和平，此为艺术最大的作用。”美术教育就是利用美的形象，以提高学生分辨美、丑、善、恶的能力，深刻影响学生的思想情感，引起内心共鸣，使学生爱美恶丑、从善拒恶，抵制没落颓废的思想情绪和庸俗生活方式的侵蚀，养成高尚的品质和情操。如鉴赏《长江万里图》能激起学生对祖国山河的热爱和民族自豪感；鉴赏拉斐尔的《圣母像》使人能感受到母爱的伟大；鉴赏米开朗基罗雕塑《大卫》，就会被作品人物那种顽强、坚定和正义的精神以及勇敢、无畏和自信的人格意志所感染。因此，美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，能唤起人们优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，使人在潜移默化中接受一种崇高的道德情感，受到一种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为世界。从而使学生向积极、健康、正确的方面发展。
四、进行审美鉴赏教育
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美，发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是更多通过后天学习培养和训练逐步获得和增强的，因此通过美术教育，让学生在具体的美术鉴赏活动中理解诸如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡等，从而使学生的审美意识得以强化，审美品位得以提升，进而增强其对真善美与假丑恶的辨别能力。
其次，任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，而这种象征意义要通过学生对美术作品的分析鉴赏才可以感悟。
另外，许多美术作品所创造的艺术形象其感人效果，它要人们用心去体验、去触摸。
五、进行创新创造教育
美术课是培养创新创造力最具成效的学科之一。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆、联想、想象、创造等思维能力得到发展。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。例如中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展。所以说美术鉴赏与美术创作一样，都是一个思维创造的过程。
另外在美术鉴赏教学中，学生通过鉴赏现代派和抽象派的美术作品，明确其在构图和形象上运用合理移位，在色彩上运用条件色规律，对客观世界进行主观表达。从而使学生开动恼子，引发一种创造的灵感，形成一种创造性思维。
著名艺术教育家罗恩费德说“在艺术教育里，艺术只是一种达到目的的方法，而不是一种目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将使用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和事业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
由此可见，美术教育与其他知识教育和科学教育一样，在学生素质教育中是不可缺的重要内容，必须引起我们的学生和家长的高度重视，切不可厚彼薄此，轻此失彼，造成学生素质的底下和能力的不健全。
【关键词】美术教育；中学生；综合素质；作用
【中图分类号】G633.955
在素质教育思想的指引下，高中课程增设了美术鉴赏课，意在提高学生的综合素质。但由于受应试教育思想的长期影响，许多学生和家长，甚至包括一些教师，对美术课在学生素质培养中的作用认识不足，他们只看重语、数、外这些高考的主要课程，而对美术课，采取排斥和放弃的态度。殊不知这样不但不能提高语、数、外课程的成绩，反而会影响这些课程成绩的提高。所以这里有必要对美术课在高中学生素质教育中的作用予以强调。
一、进行文化素质教育
美术是人类文化的重要内容，它承载着人类历史文化的重要信息。学习美术作品就是学习和掌握人类重要的文化知识。
美术又是社会存在的产物，它具有重要的认识功能。特别是在摄影技术发明之前，它是人们认识当时社会各方面现实的重要的形象依据。随着人类历史的不断推移，人们通过美术作品可以认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界。例如我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，从一定的侧面可以了解当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式；人们通过宋代画家张择端的《清明上河图》的分析，可以认识宋代社会风貌、人们的服饰特点、风俗习惯以及建筑技术、市场情况等。
二、进行语言表达教育
美术作品直接反映的是视觉形象。美术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。这种交流，也即对话，只是这种对话不同于文字语言和声音语言，它是美术家专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。例如顾闳中的中国画《韩熙载夜宴图》、梁楷的中国画《泼墨仙人》和克利福德·斯蒂尔的《1954》，我们可以看出这三件作品无论在艺术形式还是在绘画形式上都有很大差异，显然是艺术家运用了不同的艺术语言，表达了不同的艺术思想和艺术意图。《韩熙载夜宴图》中的人物、环境和道具令人感到真实具体，与我们在现实中看到的客观世界相似；《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎是一个人，但又是迅疾、简洁的几大笔；而《1954》却连一点现实的影子也没有，只剩下几块颜色。这是怎么回事呢，实际上这三件作品就代表了三种不同的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）和三种不同的美术语言。具有写实特点的具象艺术其作品采用的是线条和随类敷彩的表现方法；具有主观色彩的意象艺术作品作者常常采用变形、夸张、重组等手段；抽象艺术则利用美术语言中的色彩和有变化的线条来表现。
学生认识了这些美术语言，就知道除了运用文字语言和声音语言表达感情，还可以运用美术语言表达感情。
三、进行思想道德教育
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。黑格尔说“审美带有令人解放的性质”，它能使人的主体性得到美的提升。我国艺术教育家丰子恺先生说“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自成健全的人格，”他还说“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般心来处理生活，对待人生，则生活美化，人士和平，此为艺术最大的作用。”美术教育就是利用美的形象，以提高学生分辨美、丑、善、恶的能力，深刻影响学生的思想情感，引起内心共鸣，使学生爱美恶丑、从善拒恶，抵制没落颓废的思想情绪和庸俗生活方式的侵蚀，养成高尚的品质和情操。如鉴赏《长江万里图》能激起学生对祖国山河的热爱和民族自豪感；鉴赏拉斐尔的《圣母像》使人能感受到母爱的伟大；鉴赏米开朗基罗雕塑《大卫》，就会被作品人物那种顽强、坚定和正义的精神以及勇敢、无畏和自信的人格意志所感染。因此，美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，能唤起人们优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，使人在潜移默化中接受一种崇高的道德情感，受到一种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为世界。从而使学生向积极、健康、正确的方面发展。
四、进行审美鉴赏教育
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美，发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是更多通过后天学习培养和训练逐步获得和增强的，因此通过美术教育，让学生在具体的美术鉴赏活动中理解诸如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡等，从而使学生的审美意识得以强化，审美品位得以提升，进而增强其对真善美与假丑恶的辨别能力。
其次，任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，而这种象征意义要通过学生对美术作品的分析鉴赏才可以感悟。
另外，许多美术作品所创造的艺术形象其感人效果，它要人们用心去体验、去触摸。
五、进行创新创造教育
美术课是培养创新创造力最具成效的学科之一。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆、联想、想象、创造等思维能力得到发展。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。例如中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展。所以说美术鉴赏与美术创作一样，都是一个思维创造的过程。
另外在美术鉴赏教学中，学生通过鉴赏现代派和抽象派的美术作品，明确其在构图和形象上运用合理移位，在色彩上运用条件色规律，对客观世界进行主观表达。从而使学生开动恼子，引发一种创造的灵感，形成一种创造性思维。
著名艺术教育家罗恩费德说“在艺术教育里，艺术只是一种达到目的的方法，而不是一种目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将使用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和事业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”
由此可见，美术教育与其他知识教育和科学教育一样，在学生素质教育中是不可缺的重要内容，必须引起我们的学生和家长的高度重视，切不可厚彼薄此，轻此失彼，造成学生素质的底下和能力的不健全。