宋天成,四川成都人,文学学士,美术学硕士。中国民族艺术家协会副会长,成都市、四川省、中国美术家协会会员,曾在电视节目“走进书画名家”中担任艺术顾问,以及“艺海收藏”中的艺术顾问。全国政协礼堂美石艺术珍宝馆特聘书画家。
　　
　　随心所欲、自由自在,是很多艺术家所追求的最高创作境界,然则迫于生活压力,只能向现实低头者比比皆是,这或多或少的,也是专职艺术家们的悲哀所在。虽说鲜有跳出此界外者,却也并非绝对,宋天成便是其中之一。
　　
　　艺术情结
　　小时候的宋天成烂漫如诗,因父亲从事建筑行业的缘故而对美学具有天生的浓厚兴趣,随着年龄的增长而日益加深。曾先后师从谢厚星、苏葆桢、段七丁三位名师,特别是苏葆桢老师,是我国著名的画家、教育家,上世纪40年代师从过著名画家徐悲鸿,深得其真传,绘画技巧方面造诣非凡。年少的宋天成正是得到了苏老师细心的教导,在画功造诣上取得了长足的进步。
　　上世纪90年代初,他从中文系毕业,并考取了川大美学研究生。因为同时找到了四川省国税局公务员的工作,很多人劝说他先工作,毕竟好的工作不是人人都有,鉴于现实生活的需要,他最终选择了工作,但这并不意味着他放弃艺术的执著。没过多久,他的领导见他才华横溢,便支持他继续攻读美学硕士,3年乃成。
　　
　　把写生进行到底
　　著名诗人陈瑞生是宋天成的学弟,他在回忆宋天成时说过这样的话:“而当天成品类齐全的晚近画作呈现在眼前时,我却不知从何说起。一幅幅浏览,我读得心事重重。流光抛掷了许多东西,随时间而来的视觉经验,使他的作品成为一种唤起,——过往人事遮蔽和隐匿的细节突兀响亮,让我沉浸相忆,满足着悬想昔日重现的期许。”
　　读万卷书不如行万里路,而行万里路的同时,宋天成带着从未改变的习惯跋涉着。每次出门他都会带上纸笔画具,走到哪,就写生到哪,并常常记录写生的心得。如若整理成册,恐怕会是一部不错的教学手记。他从不带相机,而是用笔把自己所见所感描绘在画纸上,成为他创作的素材之源泉。这对一个奔波于生存于梦想间的艺术家来说或许是件难事,但对于他来说是一种修行,也正是这种坚持,使他的笔下不乏生动、婉约之美。
　　
　　诗情画意
　　婉约一词也是陈诗人对宋天成的定位,一点一滴生活的积累,不追求恢弘磅礴的气势,而是以一种娴静素雅的笔法表现沉静错落之美。宋天成喜欢宋词,比喜欢唐诗更甚。常在其画旁提写诗句,以称心意。他始终认为早年中文系学习来的文学素养是他绘画的基础,至今他仍保有爱好读书的习惯,特别是古诗词。
　　他是个博晓诸多绘画技巧的才子,不单是油画,国画、素描、钢笔画等形式也是出神入化。但在所有形式中,他始终还是偏爱于意向派和抽象派的画风,只因那更能体现他对艺术与自由的理解。他喜欢音乐,并常常将音符用绘画的形式表现出来,用一种符合他个性的方式,展现着他对艺术的理解。
　　
　　追求精品
　　自2007年“正式”出道艺术界开始,宋天成画中的感染力就得到了业内的认可,成为近年来国内艺术界一颗璀璨的新星,并荣获“中国美术家协会网上画展优秀作品展”和“2008‘和平颂’——太空飞行艺术之旅”优秀奖,“感恩、重建——纪念汶川大地震一周年全国美术作品展”一等奖,以及入选“庆祝中华人民共和国建国60周年——2009大东方当代油画作品展”等殊荣。其作品在香港、保加利亚、韩国等地均深受好评,部分作品还被中国美术馆、日本札幌美术馆、澳大利亚美术馆等专门机构收藏。
　　2007年,第一次办个人画展的他便在四川省艺术界引起了轰动,在他的个人画展上,几乎所有四川省的艺术界名流都参观了他的作品,并给予了高度的评价。他的老师段七丁教授也欣慰地评价他说:“三点评价,一是有较高的学术价值,二是有较高的艺术价值,三是有较大的市场价值。”这评价虽然是给自己的学生,却不是“王婆卖瓜”。画展未完,便当场有好几个买家要求高价收藏宋天成的作品,结果却被他一口回绝。
　　所有人都不知道的是,早在个展之前,宋天成就和画廊老板讲好,展览中所有的画都是不卖的。在宋天成的心中,对艺术和理想的追求才是最重要的,用他的话说,他不缺金钱,完全是因为对艺术的朝圣而孜孜不倦地追求顶峰。他说他的画现在还不够火候,不想自己不成熟的作品流亡于市,这也是出自一个对自己不满足的画家的心声。每天从梦中醒来,他都会对前一天的作品产生质疑,并循序渐进地努力着、充实着。他告诉我说,哪一天他开始卖画了,那则是他认为画出精品的时候,与其说这是一种苛刻,倒不如说这是对自己成长的无限渴望。这个能文能画的才子,正用自己虔诚的心,向着艺术殿堂的最高境界,朝圣。