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表现是实践性很强的音乐学习领域,是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径;创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐领域,是学生积累创造经验和发掘创造性思维的过程和手段。
在教学实践中,笔者把强化学生的表现与创造放在首位,不断发掘他们的亮点,并创造机会让他们闪光,从而使音乐课堂教学有了新的起点。在教学中,笔者除了充分利用学校的音乐器材外,还随时和学生一起自制土乐器,在课堂内外使用,不但活跃了课堂的气氛,更丰富了学生的课余文化生活,真正调动全体学生学习音乐的积极性。在音乐实践中,笔者鼓励学生根据自己的优势,尽情表演,大胆创造,从而培养他们自信的演唱、表演的能力,以及综合性的艺术表现能力,发展他们的表演潜能,努力培养他们成为具有实践能力的创新人才。
1 尽量多地涉及个体,让学生都有表现的机会
笔者在音乐教学中力求给每一个学生以机会,让他们得以充分表现并因此对学生进行摸底,掌握第一手材料,做到因材施教。笔者在充分了解学生的基础上,对好唱的学生,让他们在课上唱;喜欢跳舞的学生,给他们创造机会,在课堂上展示;在综合训练中,多安排合奏、合唱、伴唱、伴奏等,做到人人参与,尽情表现,充分改进课堂的整体效果。
有一名学生性格极其内向,不管用什么办法也不能调动他的任何兴趣。但想他一定有自己的优点、特长,只不过没有被人发现罢了。终于在一次音乐课中,笔者发现了他的亮点。那是一节音乐欣赏课,大家正聚精会神地欣赏优美动听的钢琴曲,笔者意外地发现他正在偷偷地听磁带。笔者悄悄地走过去把他的磁带拿过来,并示意他把录音机、耳机收起来。他在诚惶诚恐中挨过了时间。课后笔者把磁带带到办公室一放,原来是一盘京剧唱段,笔者很吃惊,因为在他们这个年龄段的人,根本没有听京剧的,就连他们的父辈,喜欢京剧的也是凤毛麟角。猛然间,笔者灵机一动,发现这正是一个契机。下午自习课笔者把他找来,并没有批评他,而是先把磁带还给他,然后以求教的口吻和他谈起京剧。一谈起京剧,他的眼睛马上放出光彩,情不自禁地说起来,口若悬河,说得头头是道,与往昔相比简直判若两人。笔者趁热打铁与他商量,下一节音乐欣赏课由他为大家讲解京剧,他爽快地答应了。果然,那一节音乐欣赏课上得非常成功,学生晃着脑袋听了好几段京剧唱段。从此以后,他在同学们心目中的地位变了,性格也变得开朗,成了各项活动的积极分子。
在音乐的课堂教学中,笔者时刻注意培养学生的各种能力,通过表现,用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,得到情感的陶冶。
2 鼓励学生求异思维,欣赏他们的异想天开,在
课堂教学中尽可能多地为学生提供创造的机会
创造力的培养是一个立体概念,它涉及学习和生活的方方面面,就音乐创作而言,它既包括音乐的创造也包括乐器的制作。
在一次音乐课中,一个学生提出:在小学自然课中做过一个实验,用3个杯子盛上不同的水,用小棍敲击它们会发出不同的声音,能不能用它来演奏乐曲?对他的这一想法,笔者当即给予肯定,并号召大家都来动手制作“水杯琴”。笔者让每组学生至少准备5个杯子,用加减水的办法通过对比口琴、电子琴或其他乐器调出音阶。经过研究实验,为数不少的“水杯琴”制造成功。
在第二周音乐课上笔者改变教学计划,用一节课的时间欣赏学生的创造成果。结果那节课大家玩得都很开心,就连以前对音乐不感兴趣的学生也乐此不疲。最后,大家推选出2位“水杯琴”演奏家与几名学生用三角铁、双响、沙锤、电子琴,一起合奏一首《小星星》,把这节特殊的音乐欣赏课推向高潮。这以后学生对“水杯琴”又进行技术改造:在水面上滴入少量植物油,防止因水分蒸发而跑音;把杯子仿照云锣的样子悬挂在一个铁架上,制成一件像模像样的乐器。
音乐课中,每学完一首歌曲或一项训练曲,笔者都让学生分组尝试用打击乐器给曲子配伴奏,然后各组分别演奏,评出最佳小组。随着时间的推移,学生的理论水平和实践水平都有了大幅度的提高,课堂教学效果也越来越好。
3 把课外音乐活动作为课堂教学的延伸
课外音乐活动与课堂教学紧密结合,可以进一步提高学生的音乐表现能力和音乐的创造力。在不断强化课堂教学的同时,笔者把学生的课外实践活动作为课堂教学的延伸,与课堂教学放在同等的地位,因为它是提高学生音乐表现力的重要途径和手段。
在课堂教学中,笔者有意识地对学生自己创作的,具有独特性、典型性的音乐实践成果,及未成型的好的创作思路给予充分的肯定,并让学生加以完善,在主题班会及各种联欢活动中表演。这样,学生在音乐领域的表现与创作,从课堂辐射到各项活动之中,摆脱了时空的限制,得以自由地发挥,为各种能力的全面提高打下坚实的基础。
(作者单位:河北省唐山市丰润区丰登坞中学)
在教学实践中,笔者把强化学生的表现与创造放在首位,不断发掘他们的亮点,并创造机会让他们闪光,从而使音乐课堂教学有了新的起点。在教学中,笔者除了充分利用学校的音乐器材外,还随时和学生一起自制土乐器,在课堂内外使用,不但活跃了课堂的气氛,更丰富了学生的课余文化生活,真正调动全体学生学习音乐的积极性。在音乐实践中,笔者鼓励学生根据自己的优势,尽情表演,大胆创造,从而培养他们自信的演唱、表演的能力,以及综合性的艺术表现能力,发展他们的表演潜能,努力培养他们成为具有实践能力的创新人才。
1 尽量多地涉及个体,让学生都有表现的机会
笔者在音乐教学中力求给每一个学生以机会,让他们得以充分表现并因此对学生进行摸底,掌握第一手材料,做到因材施教。笔者在充分了解学生的基础上,对好唱的学生,让他们在课上唱;喜欢跳舞的学生,给他们创造机会,在课堂上展示;在综合训练中,多安排合奏、合唱、伴唱、伴奏等,做到人人参与,尽情表现,充分改进课堂的整体效果。
有一名学生性格极其内向,不管用什么办法也不能调动他的任何兴趣。但想他一定有自己的优点、特长,只不过没有被人发现罢了。终于在一次音乐课中,笔者发现了他的亮点。那是一节音乐欣赏课,大家正聚精会神地欣赏优美动听的钢琴曲,笔者意外地发现他正在偷偷地听磁带。笔者悄悄地走过去把他的磁带拿过来,并示意他把录音机、耳机收起来。他在诚惶诚恐中挨过了时间。课后笔者把磁带带到办公室一放,原来是一盘京剧唱段,笔者很吃惊,因为在他们这个年龄段的人,根本没有听京剧的,就连他们的父辈,喜欢京剧的也是凤毛麟角。猛然间,笔者灵机一动,发现这正是一个契机。下午自习课笔者把他找来,并没有批评他,而是先把磁带还给他,然后以求教的口吻和他谈起京剧。一谈起京剧,他的眼睛马上放出光彩,情不自禁地说起来,口若悬河,说得头头是道,与往昔相比简直判若两人。笔者趁热打铁与他商量,下一节音乐欣赏课由他为大家讲解京剧,他爽快地答应了。果然,那一节音乐欣赏课上得非常成功,学生晃着脑袋听了好几段京剧唱段。从此以后,他在同学们心目中的地位变了,性格也变得开朗,成了各项活动的积极分子。
在音乐的课堂教学中,笔者时刻注意培养学生的各种能力,通过表现,用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,得到情感的陶冶。
2 鼓励学生求异思维,欣赏他们的异想天开,在
课堂教学中尽可能多地为学生提供创造的机会
创造力的培养是一个立体概念,它涉及学习和生活的方方面面,就音乐创作而言,它既包括音乐的创造也包括乐器的制作。
在一次音乐课中,一个学生提出:在小学自然课中做过一个实验,用3个杯子盛上不同的水,用小棍敲击它们会发出不同的声音,能不能用它来演奏乐曲?对他的这一想法,笔者当即给予肯定,并号召大家都来动手制作“水杯琴”。笔者让每组学生至少准备5个杯子,用加减水的办法通过对比口琴、电子琴或其他乐器调出音阶。经过研究实验,为数不少的“水杯琴”制造成功。
在第二周音乐课上笔者改变教学计划,用一节课的时间欣赏学生的创造成果。结果那节课大家玩得都很开心,就连以前对音乐不感兴趣的学生也乐此不疲。最后,大家推选出2位“水杯琴”演奏家与几名学生用三角铁、双响、沙锤、电子琴,一起合奏一首《小星星》,把这节特殊的音乐欣赏课推向高潮。这以后学生对“水杯琴”又进行技术改造:在水面上滴入少量植物油,防止因水分蒸发而跑音;把杯子仿照云锣的样子悬挂在一个铁架上,制成一件像模像样的乐器。
音乐课中,每学完一首歌曲或一项训练曲,笔者都让学生分组尝试用打击乐器给曲子配伴奏,然后各组分别演奏,评出最佳小组。随着时间的推移,学生的理论水平和实践水平都有了大幅度的提高,课堂教学效果也越来越好。
3 把课外音乐活动作为课堂教学的延伸
课外音乐活动与课堂教学紧密结合,可以进一步提高学生的音乐表现能力和音乐的创造力。在不断强化课堂教学的同时,笔者把学生的课外实践活动作为课堂教学的延伸,与课堂教学放在同等的地位,因为它是提高学生音乐表现力的重要途径和手段。
在课堂教学中,笔者有意识地对学生自己创作的,具有独特性、典型性的音乐实践成果,及未成型的好的创作思路给予充分的肯定,并让学生加以完善,在主题班会及各种联欢活动中表演。这样,学生在音乐领域的表现与创作,从课堂辐射到各项活动之中,摆脱了时空的限制,得以自由地发挥,为各种能力的全面提高打下坚实的基础。
(作者单位:河北省唐山市丰润区丰登坞中学)