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摘要：对比法国的洛可可艺术和中国乾隆时期的装饰艺术会发现存在着某种联系，这不仅反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞，同时也展现了封建贵族宫廷的奢华生活。洛可可和乾隆时期的陶瓷制品集中地体现了这一点。它们所处的时代相近，在装饰风格上相互渗透，相互影响，又有其自身的特点。
关键字：洛可可艺术；陶瓷；装饰；繁缛
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-210-1
一、引言
“洛可可艺术”的作品具有华丽、细腻、精致、纤细等特征，用以创造一种轻松的氛围，路易十五时期达到了顶峰之后走向衰落，在陶瓷制作上尤为明显。中国清代康熙、雍正、乾隆三朝的陶瓷超越以往并享誉世界。在乾隆中后期陶瓷的烧造逐渐衰落，这个衰落与洛可可艺术的终结不谋而合。
瓷器自开始大规模远销欧洲，便对欧洲艺术产生了深远的影响。洛可可艺术的形成与中国艺术有着千丝万缕的联系，而乾隆时期欧洲题材、装饰的出现，反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞。
二、装饰特点趋于繁缛
洛可可装饰艺术的风格偏爱白色与金色，用贝壳、草茎、花朵、梅浪图案作为装饰，并常用s形或漩涡状曲线，色彩典雅柔和的特色，也被人们称之为“路易十五样式”。洛可可的纹饰主要以花鸟、孩童、田园风光等装饰题材为主。塞夫勒瓷窑的金匠将壁上的绘画衬以精细、生动的金色花叶，他们首尾相接缠绕，形成连续的图案，呈现出一种华贵优雅、富丽繁缛的特色。
清代乾隆时期，瓷器的纹饰形式已经达到了无以复加的地步，但图案内容多以反映中国传统的吉祥寓意为主题，如福禄寿、官爵荣升、瓜蝶连绵、八仙等。画面规范模式化，意境通俗，制作极尽精细和华贵。乾隆时期的珐琅彩追求创意，是当时彩绘瓷的最大成就。珐琅彩也称“洋彩”，最早采用进口的颜料烧制故得名。其特点是瓷质细腻，色料凝重，光泽靓丽，画工精致。其制作先要将景德镇瓷胎运到宫廷，再由画院画工加以彩绘，是宫廷专属，所以装饰精细、华美，反应宫廷贵族的审美喜好。乾隆时期的粉彩突破了原有的用色和施彩的工艺方。此外，还常加绘料彩、金彩、黑彩，或与青花五彩、斗彩绘制在同一件器物上。这种结合了多种陶瓷工艺于一身的粉彩陶瓷的技术，代表了瓷器制作的较高水平，但是装饰表现出了复杂繁褥的特征，造型也追求奇特。
从洛可可与乾隆时期的瓷器的装饰特征来看，它们都喜欢运用金色装饰瓷器，装饰纹样和造型都呈现出繁缛的特点。艺术特征上洛可可风格同中国瓷器艺术崇尚的超脱、淳朴、豪放、想象以及含蓄、纤细、典雅、质朴等东方古典审美取向如出一辙，又有异曲同工之妙。
三、影响陶瓷装饰风格的主要因素
（一）陶瓷的装饰风格及其审美特征体现了统治阶级的审美情趣
路易十五继位后的法国宫廷弥漫着享乐主义。上至皇室贵族，下至平民百姓都痴迷于对奢侈的中国瓷器的收藏，“中国风”盛行于上层社会和市井之间，也为宫廷艺术创作带来灵感。路易十五的情妇蓬巴杜夫人，左右着法国上层社会对艺术品的审美喜好。如模仿中国的青花瓷，塞夫勒瓷窑创制了“土耳其蓝”；为了迎合蓬巴杜夫人对玫瑰色的喜爱，塞夫勒瓷窑烧制了“蓬巴杜玫瑰红”。
清代工艺美术有民间和宫廷两条发展脉络。与民间工艺的拙朴不同，宫廷工匠的技艺精湛，做工细腻，迎合了统治阶级的审美趣味。因此，清代工艺美术主要是为上层统治阶级服务的，这一点与洛可可艺术的服务对象基本一致。以追求合乎自身的审美趣味为主旨的艺术装饰风格是统治者所倡导的。如因受皇帝推崇，清初的“四王”画派成为画坛的正统。甚至整个清代陶瓷装饰都受到了他们画风的影响。
（二）对技术、材料和装饰的过分追求也导致了在器型和装饰风格上的繁缛倾向
在欧洲，因为无法找到适合烧制硬质瓷器的关键材料———高岭土，法国就地取材，烧造软质瓷器来满足市场，瓷器的生产和装饰方法也都受到了影响：在器皿上绘制洛可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。软质瓷器可塑性更强，可以烧造出更为复杂的造型，如塞夫勒瓷厂17世纪40、50年代的仿真花朵、外形复杂的花瓶。
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。不论造型、色彩、图案、工艺，都使来者难以超越。另外，乾隆皇帝对汉文化推崇，对御窑厂的制瓷发展也给予了很大影响。这一时期的珐琅彩和粉彩，画工精细，色彩鲜艳，特别是转心瓶和转颈瓶采用镂雕、镂空等工艺制成，构思精巧，技艺非凡。清代的制瓷技艺可以表现出各种质感和效果，几乎可以做出任何造型。但是，清人沉醉于技术的完美，却忽略了艺术的追求。最终走向了炫耀技巧，矫揉造作的道路。
无论是洛可可时期陶瓷还是清代陶瓷的特点，特别是乾隆时期对陶瓷工艺上的不断追求，最终导致了其装饰形式上的繁缛特征日益突出。这种特征实质上也是在统治阶级审美趣味的主导下产生的。
四、总结
洛可可瓷器和清乾隆时期瓷器的装饰倾向都是为了满足统治阶级的审美喜好，这显然与当时的时代背景和文化特征是分不开的。这些艺术特征形成之初给人以精致优雅的感受，然而为了满足统治阶级喜好，一味追求装饰的华丽必将趋向繁缛。当不能再有更为繁琐的装饰产生的时必将走向衰落。
参考文献：
[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007，2.
[2]要彬.西方工艺美术史[M].天津：天津人民出版社，2006，1.
[3]苏晨.洛可可艺术风格和中国瓷器的契合[J].数位时尚（新视觉艺术），2010，（03）.
[4]洪婵.中外美术研究———明清青花瓷对洛可可艺术的影响[J].美术教育研究，2010，（07）.
[5]黄玉梅.中国古陶瓷对中欧文化交流的作用[J].中国陶瓷，2010，（11）.
[6]杨子初.清代陶瓷特征[J].陶瓷科学与艺术，2011，（06）.
[7]李春姣.18世纪法国塞夫勒瓷窑[D].清华大学，2009.
[8]李秋菊.“中国———法国式”：从洛可可艺术审美看明清瓷器文
化的渗透[D].华中师范大学，2012.
作者简介：
郭宁，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士。
关键字：洛可可艺术；陶瓷；装饰；繁缛
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-210-1
一、引言
“洛可可艺术”的作品具有华丽、细腻、精致、纤细等特征，用以创造一种轻松的氛围，路易十五时期达到了顶峰之后走向衰落，在陶瓷制作上尤为明显。中国清代康熙、雍正、乾隆三朝的陶瓷超越以往并享誉世界。在乾隆中后期陶瓷的烧造逐渐衰落，这个衰落与洛可可艺术的终结不谋而合。
瓷器自开始大规模远销欧洲，便对欧洲艺术产生了深远的影响。洛可可艺术的形成与中国艺术有着千丝万缕的联系，而乾隆时期欧洲题材、装饰的出现，反映了当时特定历史时期中西文化的交流与碰撞。
二、装饰特点趋于繁缛
洛可可装饰艺术的风格偏爱白色与金色，用贝壳、草茎、花朵、梅浪图案作为装饰，并常用s形或漩涡状曲线，色彩典雅柔和的特色，也被人们称之为“路易十五样式”。洛可可的纹饰主要以花鸟、孩童、田园风光等装饰题材为主。塞夫勒瓷窑的金匠将壁上的绘画衬以精细、生动的金色花叶，他们首尾相接缠绕，形成连续的图案，呈现出一种华贵优雅、富丽繁缛的特色。
清代乾隆时期，瓷器的纹饰形式已经达到了无以复加的地步，但图案内容多以反映中国传统的吉祥寓意为主题，如福禄寿、官爵荣升、瓜蝶连绵、八仙等。画面规范模式化，意境通俗，制作极尽精细和华贵。乾隆时期的珐琅彩追求创意，是当时彩绘瓷的最大成就。珐琅彩也称“洋彩”，最早采用进口的颜料烧制故得名。其特点是瓷质细腻，色料凝重，光泽靓丽，画工精致。其制作先要将景德镇瓷胎运到宫廷，再由画院画工加以彩绘，是宫廷专属，所以装饰精细、华美，反应宫廷贵族的审美喜好。乾隆时期的粉彩突破了原有的用色和施彩的工艺方。此外，还常加绘料彩、金彩、黑彩，或与青花五彩、斗彩绘制在同一件器物上。这种结合了多种陶瓷工艺于一身的粉彩陶瓷的技术，代表了瓷器制作的较高水平，但是装饰表现出了复杂繁褥的特征，造型也追求奇特。
从洛可可与乾隆时期的瓷器的装饰特征来看，它们都喜欢运用金色装饰瓷器，装饰纹样和造型都呈现出繁缛的特点。艺术特征上洛可可风格同中国瓷器艺术崇尚的超脱、淳朴、豪放、想象以及含蓄、纤细、典雅、质朴等东方古典审美取向如出一辙，又有异曲同工之妙。
三、影响陶瓷装饰风格的主要因素
（一）陶瓷的装饰风格及其审美特征体现了统治阶级的审美情趣
路易十五继位后的法国宫廷弥漫着享乐主义。上至皇室贵族，下至平民百姓都痴迷于对奢侈的中国瓷器的收藏，“中国风”盛行于上层社会和市井之间，也为宫廷艺术创作带来灵感。路易十五的情妇蓬巴杜夫人，左右着法国上层社会对艺术品的审美喜好。如模仿中国的青花瓷，塞夫勒瓷窑创制了“土耳其蓝”；为了迎合蓬巴杜夫人对玫瑰色的喜爱，塞夫勒瓷窑烧制了“蓬巴杜玫瑰红”。
清代工艺美术有民间和宫廷两条发展脉络。与民间工艺的拙朴不同，宫廷工匠的技艺精湛，做工细腻，迎合了统治阶级的审美趣味。因此，清代工艺美术主要是为上层统治阶级服务的，这一点与洛可可艺术的服务对象基本一致。以追求合乎自身的审美趣味为主旨的艺术装饰风格是统治者所倡导的。如因受皇帝推崇，清初的“四王”画派成为画坛的正统。甚至整个清代陶瓷装饰都受到了他们画风的影响。
（二）对技术、材料和装饰的过分追求也导致了在器型和装饰风格上的繁缛倾向
在欧洲，因为无法找到适合烧制硬质瓷器的关键材料———高岭土，法国就地取材，烧造软质瓷器来满足市场，瓷器的生产和装饰方法也都受到了影响：在器皿上绘制洛可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。软质瓷器可塑性更强，可以烧造出更为复杂的造型，如塞夫勒瓷厂17世纪40、50年代的仿真花朵、外形复杂的花瓶。
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。不论造型、色彩、图案、工艺，都使来者难以超越。另外，乾隆皇帝对汉文化推崇，对御窑厂的制瓷发展也给予了很大影响。这一时期的珐琅彩和粉彩，画工精细，色彩鲜艳，特别是转心瓶和转颈瓶采用镂雕、镂空等工艺制成，构思精巧，技艺非凡。清代的制瓷技艺可以表现出各种质感和效果，几乎可以做出任何造型。但是，清人沉醉于技术的完美，却忽略了艺术的追求。最终走向了炫耀技巧，矫揉造作的道路。
无论是洛可可时期陶瓷还是清代陶瓷的特点，特别是乾隆时期对陶瓷工艺上的不断追求，最终导致了其装饰形式上的繁缛特征日益突出。这种特征实质上也是在统治阶级审美趣味的主导下产生的。
四、总结
洛可可瓷器和清乾隆时期瓷器的装饰倾向都是为了满足统治阶级的审美喜好，这显然与当时的时代背景和文化特征是分不开的。这些艺术特征形成之初给人以精致优雅的感受，然而为了满足统治阶级喜好，一味追求装饰的华丽必将趋向繁缛。当不能再有更为繁琐的装饰产生的时必将走向衰落。
参考文献：
[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007，2.
[2]要彬.西方工艺美术史[M].天津：天津人民出版社，2006，1.
[3]苏晨.洛可可艺术风格和中国瓷器的契合[J].数位时尚（新视觉艺术），2010，（03）.
[4]洪婵.中外美术研究———明清青花瓷对洛可可艺术的影响[J].美术教育研究，2010，（07）.
[5]黄玉梅.中国古陶瓷对中欧文化交流的作用[J].中国陶瓷，2010，（11）.
[6]杨子初.清代陶瓷特征[J].陶瓷科学与艺术，2011，（06）.
[7]李春姣.18世纪法国塞夫勒瓷窑[D].清华大学，2009.
[8]李秋菊.“中国———法国式”：从洛可可艺术审美看明清瓷器文
化的渗透[D].华中师范大学，2012.
作者简介：
郭宁，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士。