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【摘要】音乐教学在高校教学课程中占有很大比重，其中声乐教学是音乐教学中的重要内容。学生能够通过声乐课程练习发音、节奏、音感，提高对音乐的理解与感受能力。声乐教学方法直接关系到学生的学习效率与质量，而当前很多高校的声乐教学仍然沿用传统教学模式，与当今时代的学习理念、学习方式都有着较大差距，与学生实际也并不相符，需要及时进行改革创新。
【关键词】高校；声乐教学；教学模式；教学方法；教学评价
【中图分类号】G642
【文献标识码】A
声乐课是音乐教学的基础，当前我国音乐教育专业声乐课程，无论是教学理念，还是教学方式都相对落后，极大的影响了学生的学习质量。另外，普通高校音乐表演专业学生的基础知识并不牢固，相关的声乐训练接触较少，甚至没有接触，再加上传统单一教学模式下，学生只重技巧练习，忽视声乐理论，只要“能唱”就是合格，长此以往，便形成了“重唱轻演”的局面，学生之间往往都是秉持着一样的发声、演唱技巧，对于深层次的音乐理念并不理解，难以形成有个性化的音乐表现，也不符合艺术教育规律。为此，高校应当明确教育目标，谨遵教育规律，
以提高学生的音乐素质与能力目标積极进行教学改革，促进声乐教学的良性发展。
一、 多样的课堂教学是基础
由于声乐教育的特性，所以一般来说，声乐教学都为小课教学，或者一对一教学。这与其他科目的学生相比，有着极大的优势，教师能够及时发现问题并指正，也能进行针对性的教学设计，提高学生的学习效率。但是，不得不说，小课教学也有其弊端，仅有教师和学生的课堂就如没有观众的演员，难以获得实践性的经验与结果。而声乐学习的最终目标是实现在舞台上独自完成乐曲，因此，传统小课教学模式是难以真正完成声乐教学任务的。
（一） 观摩课
声乐观摩课是声乐课的一种创新形式，运用更加新型的教学方式与教学手段，让学生更加直观的接触声乐专业理论。学生通过阶段性的观摩课程教育，开阔视野，拓展思路，增加了对声乐理论的理解，锻炼自己观察、思考的能力，在不断地实践讨论过程中，提高整体水平。不仅如此，通过观摩课程的设置，可以增加学生对教学环节的理解，也能看到教师在对不同学生进行声乐指导时有怎样的针对性的训练手段，帮助学生积累学习经验。
（二） 实践课
总体来说，声乐是一门实践课、技能课，需要通过声音来表现情感。技能训练与艺术实践是必不可少的内容。声乐是一门艺术，如果脱离艺术实践，那么也就不再完整，更难以实现其教育功能。声乐需要舞台来展现其艺术性，舞台演唱能够充分体现出音乐的节奏变换，情感起伏，渲染艺术效果，增强课堂气氛，也能让学生通过舞台演唱找到自己存在的不足，及时发现，及时调整，从而提高演唱能力。另外，舞台演唱是非常难得的经历，通过声乐实践课训练，让学生熟悉舞台的感觉，感受由舞台、场地变化带给自己的不同刺激，把握好节奏。要知道，一定的舞台经验是非常宝贵的财富。课堂上的表现总与实际有着一定的差距，可能明明在课上表现的很优秀，到了舞台现场就会手足无措。因此，学生要利用一切机会走上舞台，熟悉舞台，练就过硬的舞台表演心理素质，增强演唱技术与艺术表现力。
高校应当摆正态度，在对学生进行理论教学与技能训练的同时，加强实践训练，让学生成为一名合格的音乐表演者与教育者。实践是检验认识正确性的唯一真理，只有让学生真正的进行实际表演，“以演带练”，积累舞台表演经验，才能把握好心理节奏，调适由于环境或观众带给自己的紧张感，将最好的表现展现出来。不仅如此，实践课程的开设，也能够极大地调动起学生的积极性与主动性，是技能课程训练的延伸与补充，让学生深刻认识到音乐表演的内涵，以更加积极、饱满的热情投入到对音乐表演的学习中。
二、 科学的教学方法是原则
声乐教学与其他理论课程不同，具有科学性、思想性和艺术性。在进行教学活动时，教师要密切关注学生的反应状态，根据他们的心理、生理活动的特点进行教学设计与安排。没有思想的音乐就没有灵魂，无法引起听者或观众的共鸣，也难以体现其艺术性，而科学性又是后两者的前提与保证。
（一） 因材施教
我国素质教育要求“以人为本”，要求教师树立正确的教学观，因材施教，根据学生的个性特征以及文化素养进行教学方案的调整。对于性格、兴趣、或者综合素质相近的学生，教师也要采用不同的手段，只有这样，才能充分挖掘学生的个性潜能，使每个人的积极性、主动性都能得到完全的展现。音乐表演专业具有较强实践性与艺术性，学生的整体素质各有不同，目标各异。因此，声乐教师应当首先对学生有一个初步判断，无论是理论认识，还是演唱技巧都要有一个清晰的培养思路。有的学生可能适合做歌唱演员，教师就要重点培养学生对音乐作品的理解与剖析能力，准确地抓住其感情主旨，快速进行意境联想，在心中形成基本的音乐构思，以良好、饱满的状态将音乐作品中的诉求表现表演出来；有的学生可能更适合从事深入的声乐研究与评论，教师就要重点对他们进行逻辑思维能力的培养，增强音乐功底，提高他们对音乐的分析能力。而有些学生也可能从事声乐教学。教师就要引导学生主动探讨教学方法与内容，增强他们的声乐基础知识，对各个时期、民族、国家的曲目都要有一定的了解，加强声乐教学训练，积累教学经验。
（二） 循序渐进
声乐学习是一个长期、循序渐进的过程，是由感性认识到实践，由实践经验再上升到理性认识，用以进行更深一步的实践的无限反复的过程。初期的声乐学习难以做到信手拈来，并不是会唱歌就能学会声乐表演，这是一个自然熟悉的过程，是从自由、散漫的歌唱方式到根据一定系统化、科学化、专业化的方法进行演唱，需要不断的的磨练，反复推敲，才能得心应手。声乐学习最需要的就是循序渐进，一方面，学生要稳扎稳打，切不可急功近利，急于求成，否则，不良习惯养成就难以更正过来。就像有的学生认为，高音才是展示声乐技巧的关键，因此盲目追求高音，可实际上其低音的基础就不牢固，即使唱出高音也不会和谐，甚至伤害自己的声带，造成难以挽回的局面。另一方面，学生要增强音乐素养，深化对声乐的理解程度。因此，教师要合理设定教学内容，声乐作品的展示深度可由简到难，由贴近生活的曲乐到比较深奥、内涵丰富的古典歌剧，让学生们由浅入深，多角度揣摩音乐作品的内涵，从而提高音乐欣赏与学习能力。 三、 合理的评价体系是关键
教学评价是衡量教授教学水平，学生学习质量的重要手段。通过教学评价，有利于督促教师不断提升自我，精益求精，设计全面、层次化的教案，最大程度的调动学生的学习热情，从而不断提高教学质量。科学的教学评价对提高教师的积极性、主动性有着重要作用。一直以来，高校一般都是以期末考试的形式对教师的教学成果进行评定，教师到了期末紧抓学生的复习、练习，而学生为了取得好的“成绩”，便对考试曲目进行重点、针对性的练习，而其他的歌曲便無法顾及，也难以真正理解声乐考核的目的，只为应付了事。可见，这种依靠期末成绩来考核的方式并不能从根本上提高学生的声乐素养，加快建立科学课程评价体系至关重要。
（一） 评价内容
声乐教学需要充分的教学内容与完善的课程教学评价体系，明确音乐表演专业学生的培养目标，紧跟时代发展潮流，以学生的就业为主要方向，培养专业性的复合型人才，让学生能够更加自信的走向社会，走向成长，放飞音乐梦想。另外，评价体系要以科学、公平、公正为前提基础，“以人为本”，面向全体学生，促进学生的全面发展，综合考察其表演、教学、演唱、教研能力。依照声乐课程“评价量规”进行考核成绩的比对与排列，无论是表演的基本功、技能的掌握程度、情感的把握，还是教学、说课、音乐论文的撰写都要作为评价体系中的一部分重要内容。
（二） 评价方法
阶段性和终结性评价相结合。学生学习情况的评价不是依靠某一个阶段性的成果就可以定性的，还要综合考虑其学习的发展变化性。在遵循声乐教学规律的基础上，循序渐进，夯实基础，定期进行阶段性考核，及时发现学生的问题，提高学生的整体声乐素养。再加上终结性的评价综合考察，设定观摩、舞台表演的考查方式，现场打分，充分发掘学生的潜力与创造性，提高他们的临场发挥水平，用最为理性、客观的心态面对自己的学习结果。对于声乐表演能力结果的评判，主要通过舞台表演的实际发挥决定。对于一个声乐作品，如果能够恰到好处的处理其节奏、旋律的变换，饱满而真实的将作品的灵魂演绎出来，以最自信的状态展现出自己的职业素养，那么必将是一场优秀的表演，一个优秀的声乐表演者，自然会受到教师、评委的青睐。除此之外，对于学习、排练过程以及对他人的帮助也可以作为现场评价的内容。
总而言之，声乐教学在音乐教学与研究方面起着关键性的作用，声乐教学对于培养学生对音乐的理解，提升整体音乐素养，检验学习质效也有着极大地积极意义。
参考文献
[1]张舒.声乐教学改革刍议[J].戏剧之家，2016（22）.
[2]王铭敏.浅谈声乐教学改革新举措[J].黄河之声，2014（02）.
【关键词】高校；声乐教学；教学模式；教学方法；教学评价
【中图分类号】G642
【文献标识码】A
声乐课是音乐教学的基础，当前我国音乐教育专业声乐课程，无论是教学理念，还是教学方式都相对落后，极大的影响了学生的学习质量。另外，普通高校音乐表演专业学生的基础知识并不牢固，相关的声乐训练接触较少，甚至没有接触，再加上传统单一教学模式下，学生只重技巧练习，忽视声乐理论，只要“能唱”就是合格，长此以往，便形成了“重唱轻演”的局面，学生之间往往都是秉持着一样的发声、演唱技巧，对于深层次的音乐理念并不理解，难以形成有个性化的音乐表现，也不符合艺术教育规律。为此，高校应当明确教育目标，谨遵教育规律，
以提高学生的音乐素质与能力目标積极进行教学改革，促进声乐教学的良性发展。
一、 多样的课堂教学是基础
由于声乐教育的特性，所以一般来说，声乐教学都为小课教学，或者一对一教学。这与其他科目的学生相比，有着极大的优势，教师能够及时发现问题并指正，也能进行针对性的教学设计，提高学生的学习效率。但是，不得不说，小课教学也有其弊端，仅有教师和学生的课堂就如没有观众的演员，难以获得实践性的经验与结果。而声乐学习的最终目标是实现在舞台上独自完成乐曲，因此，传统小课教学模式是难以真正完成声乐教学任务的。
（一） 观摩课
声乐观摩课是声乐课的一种创新形式，运用更加新型的教学方式与教学手段，让学生更加直观的接触声乐专业理论。学生通过阶段性的观摩课程教育，开阔视野，拓展思路，增加了对声乐理论的理解，锻炼自己观察、思考的能力，在不断地实践讨论过程中，提高整体水平。不仅如此，通过观摩课程的设置，可以增加学生对教学环节的理解，也能看到教师在对不同学生进行声乐指导时有怎样的针对性的训练手段，帮助学生积累学习经验。
（二） 实践课
总体来说，声乐是一门实践课、技能课，需要通过声音来表现情感。技能训练与艺术实践是必不可少的内容。声乐是一门艺术，如果脱离艺术实践，那么也就不再完整，更难以实现其教育功能。声乐需要舞台来展现其艺术性，舞台演唱能够充分体现出音乐的节奏变换，情感起伏，渲染艺术效果，增强课堂气氛，也能让学生通过舞台演唱找到自己存在的不足，及时发现，及时调整，从而提高演唱能力。另外，舞台演唱是非常难得的经历，通过声乐实践课训练，让学生熟悉舞台的感觉，感受由舞台、场地变化带给自己的不同刺激，把握好节奏。要知道，一定的舞台经验是非常宝贵的财富。课堂上的表现总与实际有着一定的差距，可能明明在课上表现的很优秀，到了舞台现场就会手足无措。因此，学生要利用一切机会走上舞台，熟悉舞台，练就过硬的舞台表演心理素质，增强演唱技术与艺术表现力。
高校应当摆正态度，在对学生进行理论教学与技能训练的同时，加强实践训练，让学生成为一名合格的音乐表演者与教育者。实践是检验认识正确性的唯一真理，只有让学生真正的进行实际表演，“以演带练”，积累舞台表演经验，才能把握好心理节奏，调适由于环境或观众带给自己的紧张感，将最好的表现展现出来。不仅如此，实践课程的开设，也能够极大地调动起学生的积极性与主动性，是技能课程训练的延伸与补充，让学生深刻认识到音乐表演的内涵，以更加积极、饱满的热情投入到对音乐表演的学习中。
二、 科学的教学方法是原则
声乐教学与其他理论课程不同，具有科学性、思想性和艺术性。在进行教学活动时，教师要密切关注学生的反应状态，根据他们的心理、生理活动的特点进行教学设计与安排。没有思想的音乐就没有灵魂，无法引起听者或观众的共鸣，也难以体现其艺术性，而科学性又是后两者的前提与保证。
（一） 因材施教
我国素质教育要求“以人为本”，要求教师树立正确的教学观，因材施教，根据学生的个性特征以及文化素养进行教学方案的调整。对于性格、兴趣、或者综合素质相近的学生，教师也要采用不同的手段，只有这样，才能充分挖掘学生的个性潜能，使每个人的积极性、主动性都能得到完全的展现。音乐表演专业具有较强实践性与艺术性，学生的整体素质各有不同，目标各异。因此，声乐教师应当首先对学生有一个初步判断，无论是理论认识，还是演唱技巧都要有一个清晰的培养思路。有的学生可能适合做歌唱演员，教师就要重点培养学生对音乐作品的理解与剖析能力，准确地抓住其感情主旨，快速进行意境联想，在心中形成基本的音乐构思，以良好、饱满的状态将音乐作品中的诉求表现表演出来；有的学生可能更适合从事深入的声乐研究与评论，教师就要重点对他们进行逻辑思维能力的培养，增强音乐功底，提高他们对音乐的分析能力。而有些学生也可能从事声乐教学。教师就要引导学生主动探讨教学方法与内容，增强他们的声乐基础知识，对各个时期、民族、国家的曲目都要有一定的了解，加强声乐教学训练，积累教学经验。
（二） 循序渐进
声乐学习是一个长期、循序渐进的过程，是由感性认识到实践，由实践经验再上升到理性认识，用以进行更深一步的实践的无限反复的过程。初期的声乐学习难以做到信手拈来，并不是会唱歌就能学会声乐表演，这是一个自然熟悉的过程，是从自由、散漫的歌唱方式到根据一定系统化、科学化、专业化的方法进行演唱，需要不断的的磨练，反复推敲，才能得心应手。声乐学习最需要的就是循序渐进，一方面，学生要稳扎稳打，切不可急功近利，急于求成，否则，不良习惯养成就难以更正过来。就像有的学生认为，高音才是展示声乐技巧的关键，因此盲目追求高音，可实际上其低音的基础就不牢固，即使唱出高音也不会和谐，甚至伤害自己的声带，造成难以挽回的局面。另一方面，学生要增强音乐素养，深化对声乐的理解程度。因此，教师要合理设定教学内容，声乐作品的展示深度可由简到难，由贴近生活的曲乐到比较深奥、内涵丰富的古典歌剧，让学生们由浅入深，多角度揣摩音乐作品的内涵，从而提高音乐欣赏与学习能力。 三、 合理的评价体系是关键
教学评价是衡量教授教学水平，学生学习质量的重要手段。通过教学评价，有利于督促教师不断提升自我，精益求精，设计全面、层次化的教案，最大程度的调动学生的学习热情，从而不断提高教学质量。科学的教学评价对提高教师的积极性、主动性有着重要作用。一直以来，高校一般都是以期末考试的形式对教师的教学成果进行评定，教师到了期末紧抓学生的复习、练习，而学生为了取得好的“成绩”，便对考试曲目进行重点、针对性的练习，而其他的歌曲便無法顾及，也难以真正理解声乐考核的目的，只为应付了事。可见，这种依靠期末成绩来考核的方式并不能从根本上提高学生的声乐素养，加快建立科学课程评价体系至关重要。
（一） 评价内容
声乐教学需要充分的教学内容与完善的课程教学评价体系，明确音乐表演专业学生的培养目标，紧跟时代发展潮流，以学生的就业为主要方向，培养专业性的复合型人才，让学生能够更加自信的走向社会，走向成长，放飞音乐梦想。另外，评价体系要以科学、公平、公正为前提基础，“以人为本”，面向全体学生，促进学生的全面发展，综合考察其表演、教学、演唱、教研能力。依照声乐课程“评价量规”进行考核成绩的比对与排列，无论是表演的基本功、技能的掌握程度、情感的把握，还是教学、说课、音乐论文的撰写都要作为评价体系中的一部分重要内容。
（二） 评价方法
阶段性和终结性评价相结合。学生学习情况的评价不是依靠某一个阶段性的成果就可以定性的，还要综合考虑其学习的发展变化性。在遵循声乐教学规律的基础上，循序渐进，夯实基础，定期进行阶段性考核，及时发现学生的问题，提高学生的整体声乐素养。再加上终结性的评价综合考察，设定观摩、舞台表演的考查方式，现场打分，充分发掘学生的潜力与创造性，提高他们的临场发挥水平，用最为理性、客观的心态面对自己的学习结果。对于声乐表演能力结果的评判，主要通过舞台表演的实际发挥决定。对于一个声乐作品，如果能够恰到好处的处理其节奏、旋律的变换，饱满而真实的将作品的灵魂演绎出来，以最自信的状态展现出自己的职业素养，那么必将是一场优秀的表演，一个优秀的声乐表演者，自然会受到教师、评委的青睐。除此之外，对于学习、排练过程以及对他人的帮助也可以作为现场评价的内容。
总而言之，声乐教学在音乐教学与研究方面起着关键性的作用，声乐教学对于培养学生对音乐的理解，提升整体音乐素养，检验学习质效也有着极大地积极意义。
参考文献
[1]张舒.声乐教学改革刍议[J].戏剧之家，2016（22）.
[2]王铭敏.浅谈声乐教学改革新举措[J].黄河之声，2014（02）.