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摘要：从古到今，德化传统瓷雕在我国各大陶瓷产区的陶瓷产品中占据一席之地，甚至在世界陶瓷发展史上也算得上是一朵奇葩。德化传统瓷雕以传统特有材质加上区域特色造型使瓷雕具有很高的艺术性。
关键词：德化瓷雕；传统瓷雕；造型艺术
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-214-2
造型艺术是用一定的物质材料，通过一定的技法塑造静态的视觉艺术形象。它是一种不仅反映社会生活同时也表现出艺术家的思想感情的艺术，它是人类最古老的的艺术之一。陶瓷在人类历史发展进程中扮演者一个非常重要的角色，从人类制造和使用陶瓷以来，它就成了人类生活中必不可少的一部分；同时，随着社会生活的提高及生产技术的发展，陶瓷产品已远远超出了它日常生活的用途，承载着人类精神活动，积淀久远和深刻的文化内涵，使得我们的生活变得更加的丰富精彩，陶瓷艺术是自然物质与人类精神的完美结合。而瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先祖们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出了巨大的贡献。德化传统瓷雕主要以艺术瓷为主，其造型艺术呈现较为区域化的特色。
一、德化传统瓷雕的造型表现题材
艺术来源于生活，德化窑是民窑，德化所生产的瓷雕造型表现题材多来源于人们的日常生活。长期以来，宗教始终影响着人类生产生活的方方面面，特别是唐宋以来，泉州作为一个对外的贸易窗口，外来的文化冲击着本土风俗，宗教盛行，城乡各地遍布着佛教及其他宗教的寺庙宫观，这给艺术的创作带来了更多的题材。由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的瓷雕作品在德化广泛的生产。明代是德化瓷业史上瓷雕工艺最为兴旺的时期，深受传统文化熏陶的德化民间艺人，大多以陶瓷技艺作为谋生的手段，世代相传，涌现出许多陶瓷名家，他们从根植于民间艺术的土壤中吸取了创作营养，从宗教中获得了创作的题材。因此，在早期德化陶瓷雕塑造像中，以佛教人物居多，诸如观音、如来、达摩、文殊、普贤、罗汉、弥勒，或坐或立，形态迥异。早期德化的瓷雕艺人一边出于对技艺的执着与追求，一边拘于对宗教的信仰，总是以一种虔诚的心态去创作。他们创作时不仅地融入自己的生活体验，思想感情，也融入了自己对宗教的信仰，他们所创作出来的作品惟妙惟肖。特别是明代何朝宗的瓷雕作品深受国内外人士的高度赞赏，有外国人士称其作品为“东方艺术”、“世上独一无二的珍品”。英国古陶瓷研究专家约翰·盖尔赞赏说：“何朝宗的瓷雕艺术作品可与达·芬奇的世界名画《蒙娜·丽莎》相媲美。”
到了近现代，德化瓷雕为了适应社会的发展和时代的需求，瓷雕的題材表现出丰富多彩的态势，百花齐放。许多历史人物，民间故事人物都成为瓷雕创作的题材，如仕女、老子、孔子、山鬼、贵妃醉酒、黛玉葬花、昭君出塞、水浒一百零八将等等；也有创作取材于现代生活，如忆江南、汉戏、天鹅湖、惠安风情等。造型多种多样，艺术构思精巧，体现当代生活气息，迎合了当代消费者的需求。
二、德化传统瓷雕的造型表现形式
德化传统瓷雕造型艺术形式是一种空间艺术形式，瓷雕艺人在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性。它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。虽然瓷雕艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， “寓动于静”，以“瞬间”表现“永恒”，给人留下无穷延伸的想象空间。如何朝宗的渡海观音双手藏袖作左拱势，衣裳下摆向右边角翻卷，衣褶转折疏密自然，若迎风飘拂状。一足踏莲花，另一足水花掩盖，立于翻腾波涛之上，犹如飘然渡海之势，身体微微向前倾，神情娴雅平静，安详自若，似低垂凝思。整个造型恰到好处地表现了观音大慈大悲、救苦救难、庇护众生的精神和气质，具有震撼人心的艺术感染力。
瓷雕造型以形态的处理为主要内容，结合材料技术，使造型的形式和内容尽可能地统一。整件作品在形式变化中意蕴和谐的内涵，在视觉上给人以舒服感，进而在一定程度上产生美感。德化瓷雕艺人充分利用创作材料来表现瓷雕整体造型美。德化瓷雕在明朝就以“中国白”著称。其瓷胎骨细柔坚致，釉色乳白，细腻纯洁，釉水与瓷体结合紧密，半透明状，迎光透视，晶莹剔透，整体温润圆融，素静淡雅、稳重大方，在白色中微闪黄色犹如凝脂，不是白玉胜似白玉，或隐约呈现肉红色，使人一见顿然有静穆之感。尤其对观音、弥勒、达摩等传统宗教人物的塑造，巧妙地使用了“中国白”原料，使“远离尘世、不食人间烟火的宗教形象从庄严肃穆、一尘不染的佛堂走进人间， 让神秘的宗教净土与人间的世俗融合在一起，作品很受人们喜爱。
三、德化传统瓷雕的造型表现技法
德化世代传统瓷雕艺人们经过2000多年来的创作于生产，已经积累了丰富的技巧、经验。这种造型表现技法需要瓷雕艺人们自己动手，手、眼、心的配合默契，需要长时间的训练才能达到炉火纯青的境界，都有公认的难度与评价标准。特别是明代何朝宗，他认真总结、继承前人技艺的基础上，吸取泥塑木雕石刻造像各种技法之长，并根据瓷塑工艺的特性，使雕塑艺术与优异的瓷质巧妙地结合，成为独树一帜的“何派艺术”，为中国瓷坛与国际瓷坛之精华，享誉古今中外。他在长期实践过程中，开创了精雕细镂、工巧逼真的艺术风格与捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，为德化瓷塑技艺奠定了殷厚的基础。后期的瓷雕艺人传承其创作技法，加上自己的领悟，创作出各式各样的优秀的瓷雕作品。中国工艺美术大师邱双炯在创作水浒108将时，以德化民间传统技法为基础，力求使其更为合理，在不失传统特点的基础上力求完善。他塑造的人物形象，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，不入俗套，动静结合，有坐有立，有形有神，形神兼备，个个栩栩如生。
随着时代的发展，人们对艺术的欣赏及追求在不断变化，德化瓷雕的创作也随时代的变化而变化。就像中国陶瓷艺术大师苏献忠以较为抽象的手法创作的水浒人物却是或深蹙眉毛，或者不堪重负，弯腰驮背；或凝神思考，似乎在琢磨、算计什么事。德化瓷雕艺人在不断地认识、吸收传统基础上，把握其鲜活的精神内涵，从既定的传统模式中走出来，然后超越传统，融入新的内容，推陈出新，对其作出新的演绎与诠释，德化瓷雕在不懈的超越中形成更为强大的生命力。
参考文献：
[1]德化陶瓷研究论文集编委会.德化陶瓷研究论文集[D].2002，8.
[2]德化县地方志编纂委员会.德化陶瓷志[M].北京：方志出版社，2007.
[3]徐诚一.有德乃化（上、下卷）[M].北京：中国档案出版社，2008.
[4]叶文程、林忠干.福建陶瓷[M].福州：福建人民出版社，1993.
作者简介：
占成章，福建德化人，大专学历，高级工艺美术师、国家一级/高级技师，研究方向：陶瓷艺术。
关键词：德化瓷雕；传统瓷雕；造型艺术
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-214-2
造型艺术是用一定的物质材料，通过一定的技法塑造静态的视觉艺术形象。它是一种不仅反映社会生活同时也表现出艺术家的思想感情的艺术，它是人类最古老的的艺术之一。陶瓷在人类历史发展进程中扮演者一个非常重要的角色，从人类制造和使用陶瓷以来，它就成了人类生活中必不可少的一部分；同时，随着社会生活的提高及生产技术的发展，陶瓷产品已远远超出了它日常生活的用途，承载着人类精神活动，积淀久远和深刻的文化内涵，使得我们的生活变得更加的丰富精彩，陶瓷艺术是自然物质与人类精神的完美结合。而瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先祖们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出了巨大的贡献。德化传统瓷雕主要以艺术瓷为主，其造型艺术呈现较为区域化的特色。
一、德化传统瓷雕的造型表现题材
艺术来源于生活，德化窑是民窑，德化所生产的瓷雕造型表现题材多来源于人们的日常生活。长期以来，宗教始终影响着人类生产生活的方方面面，特别是唐宋以来，泉州作为一个对外的贸易窗口，外来的文化冲击着本土风俗，宗教盛行，城乡各地遍布着佛教及其他宗教的寺庙宫观，这给艺术的创作带来了更多的题材。由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的瓷雕作品在德化广泛的生产。明代是德化瓷业史上瓷雕工艺最为兴旺的时期，深受传统文化熏陶的德化民间艺人，大多以陶瓷技艺作为谋生的手段，世代相传，涌现出许多陶瓷名家，他们从根植于民间艺术的土壤中吸取了创作营养，从宗教中获得了创作的题材。因此，在早期德化陶瓷雕塑造像中，以佛教人物居多，诸如观音、如来、达摩、文殊、普贤、罗汉、弥勒，或坐或立，形态迥异。早期德化的瓷雕艺人一边出于对技艺的执着与追求，一边拘于对宗教的信仰，总是以一种虔诚的心态去创作。他们创作时不仅地融入自己的生活体验，思想感情，也融入了自己对宗教的信仰，他们所创作出来的作品惟妙惟肖。特别是明代何朝宗的瓷雕作品深受国内外人士的高度赞赏，有外国人士称其作品为“东方艺术”、“世上独一无二的珍品”。英国古陶瓷研究专家约翰·盖尔赞赏说：“何朝宗的瓷雕艺术作品可与达·芬奇的世界名画《蒙娜·丽莎》相媲美。”
到了近现代，德化瓷雕为了适应社会的发展和时代的需求，瓷雕的題材表现出丰富多彩的态势，百花齐放。许多历史人物，民间故事人物都成为瓷雕创作的题材，如仕女、老子、孔子、山鬼、贵妃醉酒、黛玉葬花、昭君出塞、水浒一百零八将等等；也有创作取材于现代生活，如忆江南、汉戏、天鹅湖、惠安风情等。造型多种多样，艺术构思精巧，体现当代生活气息，迎合了当代消费者的需求。
二、德化传统瓷雕的造型表现形式
德化传统瓷雕造型艺术形式是一种空间艺术形式，瓷雕艺人在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性。它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。虽然瓷雕艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， “寓动于静”，以“瞬间”表现“永恒”，给人留下无穷延伸的想象空间。如何朝宗的渡海观音双手藏袖作左拱势，衣裳下摆向右边角翻卷，衣褶转折疏密自然，若迎风飘拂状。一足踏莲花，另一足水花掩盖，立于翻腾波涛之上，犹如飘然渡海之势，身体微微向前倾，神情娴雅平静，安详自若，似低垂凝思。整个造型恰到好处地表现了观音大慈大悲、救苦救难、庇护众生的精神和气质，具有震撼人心的艺术感染力。
瓷雕造型以形态的处理为主要内容，结合材料技术，使造型的形式和内容尽可能地统一。整件作品在形式变化中意蕴和谐的内涵，在视觉上给人以舒服感，进而在一定程度上产生美感。德化瓷雕艺人充分利用创作材料来表现瓷雕整体造型美。德化瓷雕在明朝就以“中国白”著称。其瓷胎骨细柔坚致，釉色乳白，细腻纯洁，釉水与瓷体结合紧密，半透明状，迎光透视，晶莹剔透，整体温润圆融，素静淡雅、稳重大方，在白色中微闪黄色犹如凝脂，不是白玉胜似白玉，或隐约呈现肉红色，使人一见顿然有静穆之感。尤其对观音、弥勒、达摩等传统宗教人物的塑造，巧妙地使用了“中国白”原料，使“远离尘世、不食人间烟火的宗教形象从庄严肃穆、一尘不染的佛堂走进人间， 让神秘的宗教净土与人间的世俗融合在一起，作品很受人们喜爱。
三、德化传统瓷雕的造型表现技法
德化世代传统瓷雕艺人们经过2000多年来的创作于生产，已经积累了丰富的技巧、经验。这种造型表现技法需要瓷雕艺人们自己动手，手、眼、心的配合默契，需要长时间的训练才能达到炉火纯青的境界，都有公认的难度与评价标准。特别是明代何朝宗，他认真总结、继承前人技艺的基础上，吸取泥塑木雕石刻造像各种技法之长，并根据瓷塑工艺的特性，使雕塑艺术与优异的瓷质巧妙地结合，成为独树一帜的“何派艺术”，为中国瓷坛与国际瓷坛之精华，享誉古今中外。他在长期实践过程中，开创了精雕细镂、工巧逼真的艺术风格与捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，为德化瓷塑技艺奠定了殷厚的基础。后期的瓷雕艺人传承其创作技法，加上自己的领悟，创作出各式各样的优秀的瓷雕作品。中国工艺美术大师邱双炯在创作水浒108将时，以德化民间传统技法为基础，力求使其更为合理，在不失传统特点的基础上力求完善。他塑造的人物形象，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，不入俗套，动静结合，有坐有立，有形有神，形神兼备，个个栩栩如生。
随着时代的发展，人们对艺术的欣赏及追求在不断变化，德化瓷雕的创作也随时代的变化而变化。就像中国陶瓷艺术大师苏献忠以较为抽象的手法创作的水浒人物却是或深蹙眉毛，或者不堪重负，弯腰驮背；或凝神思考，似乎在琢磨、算计什么事。德化瓷雕艺人在不断地认识、吸收传统基础上，把握其鲜活的精神内涵，从既定的传统模式中走出来，然后超越传统，融入新的内容，推陈出新，对其作出新的演绎与诠释，德化瓷雕在不懈的超越中形成更为强大的生命力。
参考文献：
[1]德化陶瓷研究论文集编委会.德化陶瓷研究论文集[D].2002，8.
[2]德化县地方志编纂委员会.德化陶瓷志[M].北京：方志出版社，2007.
[3]徐诚一.有德乃化（上、下卷）[M].北京：中国档案出版社，2008.
[4]叶文程、林忠干.福建陶瓷[M].福州：福建人民出版社，1993.
作者简介：
占成章，福建德化人，大专学历，高级工艺美术师、国家一级/高级技师，研究方向：陶瓷艺术。