摘 要：京剧从形成到现在已有两百多年的历史了，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国的三大“国粹”。京剧进课堂的意义不仅仅在于让孩子们欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知。让我们祖国的未来真正了解我们的民族艺术，而不是趋于形式，这需要我们广大的音乐教师不懈的努力。
　　关键词：京剧艺术；课堂；音乐；文化
　　中图分类号：G427 文献标识码：A
　　文章编号：1992-7711（2013）23-085-1
　　世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹，印度的梵剧也中断失传了。这两种古老戏剧的演出形式，已经无人知晓、无法再现了。惟有中国的戏曲，不但一代一代的流传下来，而且从内容到形式都日臻完美。其中的灵魂就是它的音乐。在我国的戏曲音乐中涌现出一代又一代杰出的表演艺术家，他们都是从小学习，因为每个人在少儿阶段是记忆最清晰、最深刻的。那么京剧作为历史的文化遗产，更要从娃娃抓起，走进我们的小学音乐课堂。但是，怎样让学生们接受京剧、喜欢京剧呢？
　　小学生对戏曲的爱好是容易培养、引导的。而对一个人来说，儿时所形成的爱好习性常常是最深刻最持久的往往可以影响他的一生。所以，只有我们在校园里营造起欣赏戏曲的氛围，才能让孩子们兴趣盎然地步入到京剧艺术殿堂。
　　兴趣是学习的重要动力，没有兴趣的学习是被动和机械的，普及戏曲教学不能以填鸭式的灌输教唱为主，而应以提高学生兴趣为出发点。从视觉、听觉等不同方面来感受京剧，激发学生对京剧的兴趣和欣赏京剧的积极性。
　　一、投其所好，兴趣高涨
　　本学期四年级的教材中安排了欣赏课《京调》、《甘洒热血写春秋》。导入部分我选择了京剧与流行歌曲相结合的《说唱脸谱》，伴着音乐走了一个圆场步，一下吸引了学生的注意力。顺其自然地导入了课题。在教学中，充分利用多媒体课件，让学生欣赏了大量的图片、剧照，让学生直观地接受美的熏陶、形象生动。在讲述“唱、念、做、打”的“打”时，我精心挑选了《苏三起解》的武打场面，讲“做”时，又选了《红娘》片段，学生们都全神贯注地关注大屏幕。这时，抓住学生的兴奋之机，教授一些简单的戏曲动作，学生的兴致都非常高。如果教师本身是学习戏曲的或有一些戏曲基本功，能亲自范唱一些剧种，课堂效果会更佳，使学生产生加倍浓厚的乐趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱，不断充实自己，提高自己，才能在课堂上更自信、更自如。
　　二、巧选欣赏，感受京剧
　　欣赏是通往音乐殿堂的重要途径，也是走近京剧艺术的重要手段。只有喜欢听才能喜欢唱。京剧艺术源远流长，在历史长河中涌现了许多名家名段，教师可以选取这些经典唱段播放给学生欣赏，有效培养学生的艺术感受。我们还应该考虑到学生的心理年龄特点，选取有趣的表演段给学生欣赏。在教学中，我结合小学生好动、模仿能力强的特征，让学生从“动眼、动手”到“动口、动手”，因势利导、循序渐进，避免了欣赏过程的枯燥乏味，使学生身临其境地全方位欣赏作品。例如：欣赏京剧《红灯记》中主人公李铁梅的唱段时，引导学生根据音乐节奏的快慢、声音的高低听出她的年龄、性格、形象。再板书几个表现人物神态、性格的词汇让学生选择：沉着、忧愁、天真、开朗。学生很自然地选择了李铁梅是个天真且开朗的小姑娘这一形象特征。此时，引导学生通过听觉正确地感受到，这一人物的塑造是由其唱腔及音色所决定的。学生听得明白，看得仔细，唱得认真。
　　三、游戏激趣，激发潜能
　　京剧艺术的教学环节设计要富有创造性，京剧艺术走进音乐课堂，仅仅是演唱和欣赏是不够的，学生会觉得枯燥、乏味甚至厌倦。在设计教学环节时，需注重利用学生喜爱游戏这一特征，开发一些具有游戏倾向的艺术活动。如学习京剧脸谱时，可让学生自备工具，画一张自己喜爱的人物脸谱，在让学生们自己找朋友，差不多的脸谱为一组朋友。结果，黑脸的、白脸的、红脸的自然结合在一起，由此讲解京剧脸谱中色彩与人物性格特征之间的联系，学生精心准备、积极参与，自然效果更佳。在游戏中，学生学会了相关知识，避免了单一、枯燥的填鸭式教学。还在相互合作学习的过程中，体验了相互关怀、尊重的情感。
　　也可让学生戴上自己画的脸谱，跟着京剧的音乐，走一走台步，做一做动作，简单又快乐。
　　我国的京剧艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的少年儿童从内心深处对它们由衷地喜爱时，弘扬京剧艺术才能真正实现。振兴京剧艺术，我们广大的音乐教育者责无旁贷，我们要让古老的京剧艺术富有缔造性地走进我们的音乐课堂，使我们的国粹根深叶茂、日久常新。
　　[参考文献]
　　[1]毕朝霞.让京剧轻松进课堂.中国音乐教育，2009（04）.
　　[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义.大众文艺，2011（10）.