在2016北京大学生电影节第二届大学生摄影大赛获奖作品中，张绪栋的作品《融》非常独特。相比其他学生作品偏向写实的风格，他充满野心地试图创造一組具备奇幻观感的作品。
　　张绪栋通过拼贴、摆拍打破被摄对象原有的现实状态，将象征生命的元素在画面中重组。在创意过程中，他凭借丰富的想象力重新建立物与物的联系，并用黑白视觉效果营造超现实感。这些略显荒诞的装置颠覆了人们对日常事物的印象，显示了万物背后隐藏着的奇特。从画面中，可以感受到作者内心在呼吁身处机械工业时代的人们不要忘记生命与机器之间的无形联系。
　　张绪栋现就读于山东艺术学院摄影专业。
　　《融》作品自述：
　　我于2015年5月开始创作《融》。作品由动植物及代表机械文明的元素摆拍而成，希望强调现代机械文明下，生命所遭遇的残酷对待。每幅作品都是由不同的元素组合而成，这些装置很像机械文明的产物，但细看，他们都是由大自然中的动植物局部组成。也就是说，我把毫不相关、毫无逻辑的物品拼贴在一起，使它们产生新的联系，组成新的“生命”，给人游荡于梦幻与现实的想象，从而带来全新的视觉享受。事物本身的联系依旧存在，而我希望所创造的“新联系”比现实更真实，能够展示人与自然之间的天然情感。
　　请介绍一下你自己和目前的生活吧。
　　张绪栋：我现在就读于山东艺术学院摄影专业。因为有大量的空闲时间，我为自己制订了每日学习100组摄影作品的计划。这是一个非常困难的任务，每一组作品，我都会尽量融入其中，感受其背后的故事。
　　你是如何接触到摄影的？
　　张绪栋：我最初是学习绘画的，比较钟情于表现光影的魅力。后来发现我的画始终不能准确表现自然，于是开始用相机创作。我的本科和研究生专业都是摄影，算是有过系统地学习，但我觉得自学的成分占比很大。我认为，系统学习和自学，都是必要的，不断学习摄影理论、进行实践创作，才能更好地拍摄作品。
　　为了拍摄这个项目做了哪些准备？请介绍一下拍摄过程，尤其是后期拼贴处理过程。
　　张绪栋：这组作品后期工作比较少，大部分时间用于前期准备与制作装置上。首先，我会针对拍摄对象进行草图绘制，把预想到的元素、场景都用画笔描绘出来，在草图上发现不足的地方就要进行修改；其次，我会根据草图去购置材料和搭建背景；最后，对材料进行组合、整理与拼贴，使之转变为一个全新的“生命”。前期准备完毕后，我只需要用闪光灯打出简单的侧光，即可完成拍摄。仅有两张照片为了达到一些视觉效果轻微进行过后期处理。
　　拍摄过程中最难的部分是什么？
　　张绪栋：难点在前期准备，比如夏季动植物腐烂较快、特殊食材采购困难等。所以在拍摄之初，画面一直未能达到理想效果。经过多次修改和尝试，才得以完成这组作品。
　　通过这组作品，你最想表达的是什么？
　　张绪栋：艺术作品解读具有多义性。关于《融》，可以理解为自我表达、个人反思和对工业社会现实的批判。而对观者来说，任何解读都是正确的。
　　如何解决拍摄的经费问题？
　　张绪栋：自筹，这组作品创作于本科毕业时期，完全自主选题、自主创作。
　　你自己对这组作品满意吗？如果有想改进的地方，会是哪里？
　　张绪栋：目前来说仅仅满意其中的几张。我觉得拍摄的张数太少，作品之间缺乏关联性，应该在创作手法和后期呈现上多做突破，以及多去感受生活。
　　目前还拍摄其他的摄影项目吗？
　　张绪栋：2016年我创作了一组《村小住校生》，以贵州省从江县加榜乡尧贵小学为拍摄对象，反映南方乡村留守儿童的生活现状。2017年的规划是学习VR摄影。
　　你将来想从事的职业是什么？
　　张绪栋：从事摄影教育工作，创作更多具有时代旋律以及个性特点的作品。
　　你是如何参与大影赛的？
　　张绪栋：我是通过摄影世界公众号了解到大影赛的。我也参加过其他比赛，都有收获。
　　请你说说自己喜欢的摄影师？
　　张绪栋：我比较喜欢罗伯特·梅普尔索普，他的一生饱受争议，“同性恋”“HIV”各种标签跟随着他，但他一生都在创作。无论花卉还是人体作品，风格游离在古典与当代之间，挑战着观者的视觉和心理底线。观看他的作品，好似他就在面前。