导读 近日，演员陈道明愤怒指出，如今泛娱乐的文化生态、唯票房的剧本创作、纯圈钱的文企上市和没教养的艺人涉毒，深刻反映出当前的“文化失觉”现象和文艺浮躁风。并连发三问：文艺工作者如何成为时代风气的先觉者？如何推出有筋骨、有道德、有温度的精品力作？如何提升学养、教养以言为士则、行为世范？陈道明的话甸甸戳中文艺圈的要害，甸甸有杀伤力，更值得整个演艺圈反思和警醒。
　　鲁迅曾说过：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。浮躁的文艺，不可能成为引导国民精神前进的灯火，甚至有可能吹灭那一盏盏灯火，原因就在于有些垃圾文艺污染了整个文艺环境，败坏了世道人心，产生了劣币驱逐良币的反作用。
　　泛娱乐化正稀释文艺圈的文化价值
　　目前，文化界的浮躁症主要来自几个方面：一是对金钱和名利的膜拜；二是对成功的焦虑；三是非艺术因素的干预。比如，有些创作者完全以市场思维取代文化思维和审美思维，炮制一些无诚意、无品位、无价值的平庸之作和精神上的“烂尾楼”：有些文化人患上了“成功焦虑症”，不想着板凳要坐十年冷，却总盘算着如何在最短的时间实现加官晋爵：有些单位在任务、指标等经济压力下，盲目追求发行量、收视率、点击率，将艺术创作者沦为追求数字的奴隶和流水线上的“计件工”。这些艺术之外的因素裹挟着创作者的心灵，使创作无法抵达艺术最本质的核心。
　　不少文娱人士也谈到过浮躁，比如演员张国立坦言：“浮躁，本身就是一道障碍，只有克服，才能更好地向前。”秦海璐说：“文艺创作不能浮躁，下基层不是一日游。作为演员，角色塑造需要充足的时间。”
　　浮躁体现在哪里？除了下基层一日游，还体现在快餐式创作。导演冯小刚曾透露，现在不少电影编剧拿着煤老板给的一纸提纲，一两个星期就能写出一部电影剧本。萝卜快了不洗泥，过于追求速度，就难以保证品质。东拼西凑，泥沙俱下，哪有精品可言？
　　浮躁，体现在盲目跟风。今天，这种类型的电视剧火了，接下来便扎堆开发这种类型的电视剧；明天，那部影片火了，同类型的影片很快就雨后春笋般冒出来。比如郑晓龙导演的《甄嬛传》曾经荧屏大火，类似题材的电视剧就井喷，以至于郑晓龙提醒“这不是一个健康的发展，不要盲目跟风。”
　　浮躁，还体现在舍本逐末，忘了本职工作。近年来出现了一种“毯星”，备受质疑。从名气营销看，这种做法并无不可，但有本末倒置之嫌，以至于有业内人士建言，一些演员经常走红毯但却忽视自己的本职工作和基本功，没有好作品却经常走红毯，难道不觉得你的脸和红毯一样红吗？
　　文艺界的浮躁绝非仅这几种，还体现在方方面面。窥一斑而知全豹，也正因过于浮躁，文艺创作有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”，存在不少抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，怎能避免“文化垃圾”？脱离大众、脱离现实，能不迷失？为人民服务变成了为人民币服务，能有精品？
　　文艺圈为何出现“文化失觉”现象？
　　当市场经济深入我们的生活，艺术的市场化也在加深——艺术市场的存在，并无“原罪”可责，但是，作为特殊的精神产品，艺术并非完全意义上的商品市场。市场是为艺术而服务，也就是说，艺术并不能完全成为商品化的产物，而只能是艺术的自然附带价值、衍生价值。因此，艺术与市场要保持一定的界线与距离，不能让艺术完全充满了铜臭味，成了商品的附庸。若如此，艺术就会低下高贵的头颅，就会将通俗变庸俗、把欲望当希望，从而脱离了艺术的本质审美意义，对艺术追求的浅尝辄止，进而会滑入轻浮的层面，艺术的浮躁风气，就会荡起于水面之上。
　　艺术浮躁的本质原因，主要是一些艺术工作者在市场化中迷失了方向，把艺术当作求名获利的工具，从而让艺术创作偏离了方向。为求名，就会“功夫在诗外”——在评奖中拉关系、走后门：甚至不少人自费出书，却不管有没有读者：有的人将作品花在过度的推销、宣传上，用在签售上的时间比创作时间还多；有的人机械式、重复化写作，还有的甚至出现抄袭现象……如此等等，都是文艺工作者心态浮躁的表现。
　　当心态浮躁，就不愿沉入艺术之河，艺术创作中缺乏深思熟虑，思想漂浮、精神游离，造成作品立意不深、意趣不雅、境界不高。表现于艺术活动中，就难以沉入生活底层，深入生活，往往会成为一句空话，偶尔的所谓“采风”，大多变成了“一日游”。这样的艺术创作态度和作风，当然不可能挖掘到生活中深埋的艺术宝藏。
　　艺术的浮躁，其问题的根子，主要是在对艺术的方向把握上出了问题。文艺，是人民的文艺，只有写人民、为人民，才会有真正的读者，才能成就出艺术佳品、传世经典。在思想上浮躁，就会出现为艺术而艺术、为商品而艺术的偏离：方向盘打错了，当然就会歪到河里去。当一个人树立了为民为国为世立言著说的理想，就既不会将艺术锁进象牙塔中，也不会总囿于个人卿卿我我的小圈子，进而能走向广阔的生活天地，亲近大地、深入百姓，写出人民的冷暖感受，道出人民的心声，展现时代的风貌，启迪人民的觉悟，营造梦想的空间……
　　精品佳作需要什么条件支撑？
　　艺术要攀高峰，必须摒弃浮躁。浮躁意味着悬在表层，与深刻分离，它是严谨创作的大敌和敬业精神的腐蚀剂。导致浮躁的原因是距世俗世界太近，离意象世界较远。尤其是进入互联网和自媒体时代以来，文艺创作进入了大提速、大跃进时代，有人几个月能拍摄一部电影，一年能写几部长篇小说。速度这个充满激情的词汇，如今在某些层面上已转化为浮躁、喧嚣、焦虑、跟风的代名词。但正如美学家朱光潜所说，艺术家的长处在于能在艺术创作中摆脱实用生活的束缚，把事物摆在某种“距离”之外观看，艺术所摆脱的是日常繁复错杂的实用世界，它所获得的是单纯的意象世界。
　　纵观文艺发展史，凡是留得住、传得开的艺术精品都不是快餐文化。我国历朝历代的文化精英和大师，无不是一批淡泊名利、耐得住寂寞、潜心钻研的“苦行僧”。我国文学家钱钟书撰著《管锥编》时，夫人杨绛为他整理笔记本，整整费了两天工夫，装了几大麻袋。
　　如此看来，寂寞耕耘、心无旁骛、戒骄戒躁，是文艺精品创作的不二法门。“只有文化，才能让浮躁的社会和城市宁静下来”，这句话是对文化事业的褒奖和砥砺。今天的文艺人，仍需要坚持“诗意栖居”的浪漫主义思想和超越世俗的文化理想。同时，社会上也需要提高文艺工作者的待遇，使他们能以十足的艺术定力和精神定力抵御外界的诱惑和干扰，正确对待艺术与市场、耕耘与收获的关系。
　　责任编辑/卓琳