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一年一度的约会：奥迪夏季音乐周
奥迪夏季音乐周创立至今，犹如一首古典尊贵、华丽高雅、旋律优美的交响曲，在奥迪品牌创新理念的指挥下，奏响了一篇又一篇进取的乐章……连续举办的奥迪夏季音乐周，就像一年一度的约会，每一次都能带给观众不一样的浪漫和惊喜。
犹记得2008年的第一届音乐周，由国际知名的中国作曲家、指挥家、“奥迪英杰汇品牌大使”谭盾，大胆运用奥迪汽车轮毂做成的独具匠心的新奇乐器——“钢铁编钟”，为北京奥运会精心创作了《冠军序曲2008》。舞台上，四个悬挂着的奥迪车轮毂与2400年前的编钟在北京奥运玉磬的敲击之下，迸发出独一无二的和谐进取之音，将奥运精神和奥迪的品牌价值完美融为一体，刚柔相济，别具一格。“钢铁编钟”的引进，给观众留下了深刻的印象，也让观众对音乐、乐器的认识有了新的突破，不再仅仅将目光聚焦在传统意义上的乐器。
2009年，恰逢奥迪品牌创立百年，备受瞩目的第二届奥迪夏季音乐周作为百年华诞庆典活动之一，于7月在上海东方艺术中心精彩上演。大型视听艺术作品《Audi Sinfonie》带来了令人惊叹的创意，它以别开生面的创新形式将焊接、冲压、喷漆等看似枯燥的汽车制造过程呈现在观众面前。这部由德国天才乐团Bauhouse为奥迪品牌专门创作、德国指挥马克思·瑞内及中国爱乐乐团共同演出的作品，并不是传统意义上的“音配画”，而是将古典交响曲、现代电子乐和奥迪汽车制造过程巧妙结合，用音乐与影像的结合手法，形象生动地展示了奥迪先进的汽车科技，传递着奥迪“突破科技 启迪未来”的品牌理念，彰显了其对创新进取的无限追求。
2010年，作为一场足以令所有观众折服的高雅音乐盛典，奥迪音乐周以多元、跨界、多层次等创新形式而著称的第三届奥迪夏季音乐周于2010年8月在北京天坛祈年殿拉开帷幕。顶级音乐大师与传世经典之作在雍容华贵的皇家祭天之地相遇，每一个细节都流动着高雅与尊贵的血脉。本届音乐周因其大胆跨界、尝试创新的诸多举措而超乎观众想象。国际钢琴巨星、“奥迪英杰汇品牌大使”郎朗与百老汇当红音乐家黛比·格莱维特、克里斯蒂安·诺、道格·拉布莱克跨界演出，奔放进取的音符旋律，多元艺术文化的碰撞融合，使它成为一篇独具奥迪创新激情的华彩乐章，为观众带去无与伦比的顶级艺术体验。
在2011年举办的夏季音乐周上，国际知名的中国作曲家、指挥家、“奥迪英杰汇品牌大使”谭盾倾情创作的大型视听交响诗《起源与未来》在一滴水码头首演。在这一篇章中，除了用简单乐符传递深刻的哲学含义外，谭盾的交响诗《起源与未来》的灵感与创意还体现在其总谱呈现出的是全新奥迪A8L的侧面车身轮廓。当整个交响诗总谱在人们眼前徐徐展开的时候，不同乐器代表不同风格的旋律化身为简洁的车身肩线、丰满的车身A柱、充满质感的前后车门、以及飞旋的轮毂……奥迪的经典设计语言通过流畅的旋律得到完美转述。气势恢宏的开场音乐充满神圣感，令听众为之神往，而后旋律峰回路转的将爵士、摇滚、嘻哈等风格融入其中，将交响诗推向高潮。最终的结尾回归了中世纪圣咏般的平静。在这部核心旋律仅由A、B、C三个音节组成的作品中，谭盾试图表达的却是1+1+1=1的深刻哲学思考。观众在感到震撼的同时感受到的是人类经过混沌的起源，如何在数千年文明历程中寻找自我，走向和谐未来的过程。
在第五届音乐周来临之际，奥迪以及与之携手的世界知名音乐家们，又将为观众带来怎样的视觉体验呢？是一如既往的求新、求异，还是在沉淀了五年之后，对音乐、对创新都有了全新的认识？
看名家解读：当东方遇见西方
在奥迪音乐周五周年来临之际，一汽—大众携手中国新音乐代表人物朱哲琴，国际知名的中国作曲家、指挥家谭盾，国际乐坛的杰出的中国指挥家余隆，英国古典跨界天后凯瑟琳？詹金斯，以及国际钢琴巨星郎朗等世界五名顶尖级音乐大师，再度与阔别一年之久的中国音乐听众见面。
在接受记者采访时，当被问及在“东方遇见西方”这一音乐主题之下，西方能否听懂东方的时候，著名音乐家谭盾表示，真正的音乐是不存在距离，也不存在差距的，因为美妙的音符能感动所有的人，无论你是西方的听众还是东方的听众。最主要的是，在世界交流与联系越来越紧密的时候，东西方的概念也不像以前那么泾渭分明了，这一界限还在不断模糊，因为世界以日益趋向于地球村，尤其是在音乐的国度里。
当被问及今晚演出曲目中包含许多带有中国古代哲学性质的作品，能否为众多的外国听众理解时，郎朗告诉记者，在今年在德国举办的中国音乐年中有完全的中国地方剧的展示，是纯粹的中国艺术的体现，上座率非常好，几乎是满座，而且中国的民乐团在国外也受到了空前的好评。
外国人一直认为中国人是内敛含蓄的，不愿意表达感情，但其实中国人的浪漫更加诗意，更富想象力。比如《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事，西方人已经觉得很浪漫了，而当他们看到《牡丹亭》这样的中国经典戏剧，特别是经过谭盾做了一些艺术化的调整和改编之后，他们会被作品中呈现的跨越时空的浪漫想象力所征服。所以，艺术上的交流，能够从根本上跨越一些障碍。
在访问中，对于年仅30岁的郎朗来说，刚刚获得由德国总统亲自授予的德国最高荣誉奖“联邦十字勋章”，自然也成为众多媒体关注的焦点。郎朗在采访时则谦虚的表示：“对于获得这个奖，我觉得很荣幸。因为以前看到我的老师拿过这个奖项，我当时觉得如果哪天我能拿到这个奖项的确是一件很自豪的事情。得知自己获奖的消息，我很高兴，因为这是对我的一种承认。我希望能在这方面多做一些贡献，反正未来的路还很长，这对我来说更多的是激励。”
《月出》、《山顶》：在民歌的怀抱中徜徉
圆月、草坪、天空、梦幻般的灯光效果、东西方音乐大师唇口指尖流淌的美妙音符……著名民乐家朱哲琴的《月出》就在这样应时应景的氛围中缓缓地来到听众耳畔。《月出》采样选自苗族情歌《假如你是一朵花》，词来源于《诗经·陈风·月出》，以“月出皎兮，皎人僚兮”这样的诗经片段对应民歌片断的意境。在朱哲琴美妙歌喉的引领下，听众仿佛置身于贵州的山林水秀之间，感受着山野情歌的魅力；又似乎穿越时空来到了古陈国，见证了相恋之人于月下的相悦、相念之情。让这一曲跨越时空、跨越地域的爱情之歌唇齿留香。 无论是《月出》还是《假如你是一朵花》都是古往今来民间爱情故事的结晶，无论时间和地域的跨度有多大，都让人从中看到了爱情里的至情至性。朱哲琴也在现场与观众分享了第一次听到苗族情歌的体验，她说：“当有人将其貌不扬的苗族歌手带到我的面前的时候，他们一开唱，我整个人都呆掉了，觉得自己不会唱歌了，开不了口了，因为他们那种原生态的歌声太独特了。”
接下来的一首《山顶》则是朱哲琴寻访西藏期间创作完成的。当主持人杨澜追问《山顶》创作灵感的来源时，朱哲琴表示这首歌是在海拔5000多米的定日珠峰山脚的一个农夫家里完成的，根据洛谐弹唱传承人多布杰的录音采样歌曲《赞美雪山》发展创作而成。藏人用特有的单音弹唱形式表达了对雪山、大自然的崇拜和永恒愿景。藏族人对雪山、大自然的真挚感情深深触动了这位音乐里的行者，她决定用音乐将这段美好、真挚、纯洁的感情记录下来，因为那么美好的实物是应该被人知道的，是不应该消失的。
朱哲琴就像音乐里的行者一样，在两万多公里的民族音乐寻访之旅上，寻找着世间至纯至美的音乐，再将自己一步一步走过的故事化成一枚一枚的音符，让听众听到更多更美的声音。现场的观众也被来自贵州、内蒙古和新疆的民族音乐家以及当代中西器乐演奏家共同演出所感动。整个演出过程中，朱哲琴的天籁嗓音是贯穿整体的主线，有如泼墨的风格将音乐延展至全场。现场的人声、器乐和电子音乐，加上环境采样音效和现场同步效果，及充分运用的多媒体创作手法，营造出一方独特的舞台空间，突显东方天籁感动人心的效果。观众仿佛置身东方的幻境奇观，呼吸着来自云贵高原、喜马拉雅山的气息，以全新的视野角度，体验着中国多元文化之美。
《金木水火土》：中国古哲学的深情演绎
谭盾的音乐总能带给人惊喜，在这次的音乐周上也不例外。这次的演出，他和他的团队以《金木水火土》为观众讲述了他们对中国古哲学中金、木、水、火、土的理解。在演出前，谭盾曾向记者透露，这首音乐作品的创作灵感一直是他心头的无法弥合的伤痛：经过几年的筹备，终于决定于2008年去四川羌族采风，他们独特的多音唱法深深吸引着这位音乐鬼才。就在出发前的一个星期，汶川地震爆发了，所有的文献资料、仅存的录音带都在这次灾难中毁掉了，而仅存的几位还能演唱羌族民歌的老人也在这次地震中失去了生命。看着地震中遇难的同胞，让这位敏感的音乐家对生命有了更深层次的思考与感悟：生命何其短暂！人的生命何尝不是一圈一圈的年轮，要想长成参天大树该要多少年！
基于对生命的感悟，对汶川地震死难的同胞的深切悼念，谭盾创作了《金木水火土》这一宏伟的篇章。这是一部视听音诗，集未来主义风格和行为艺术的不可复制性，也是谭盾漫步在网络这条隐形“丝绸之路”上的新创举，展现了他对中国古老哲学与生命意义的深刻思索。作品把“天”、“地”、“人”三要素融为一体，将金星、木星、水星、火星、土星五大天体寓意为无限的宇宙，进而展现宇宙的五行哲学意念以及文化的本源意识，最终描绘“人”的思想历史。
视听音诗《金木水火土》共分为五个乐章，每个乐章都是一次视觉与听觉的对话，实现途径则是多位“网J”与“网涂料”艺术家及数码视觉艺术家与打击乐的组合。第一乐章《金》利用奥迪汽车的轮毂部件，以现代极简主义的打击乐形态以及多媒体技术来象征工业革命的成就。当《金》这一乐章响起，气势磅礴的演奏，立即将人们带入一个“金属”的音乐世界。第二乐章《木》采用了众多的木琴和马林巴等木质乐器，将木质音与禅声糅合融汇，相对于《金》的气势，《木》篇章则沉静、柔婉得多。当《木》的曲调响起时，再配合各种树木截面的年轮，在年轮中间睁眨着一只眼睛，就像注视着生命本身的发生、发展过程一样，冷峻、明晰而富有哲理。第三乐章《水》由不同的水打击乐将空气、水分、海洋的声音结合在一起，向听众展示了各种各样的水声。或许在听《水》篇章之前，对于生活中那么富含生命节奏的水声你都完全忽略了，而听过之后，你又会感叹水声原来是如此之美、如此之曼妙。第四乐章《火》代表着进取的内心火焰，是具有激情、速度以及力度的摇滚与人声的展现。《火》的篇章一开始，立即融入了演奏者的激情，让人感到来自每一个毛孔的振奋的力量。最后的第五乐章《土》是大地的声音，随着演奏进入到《土》的篇章，最先进入耳膜的是吹奏的缶。在沉郁的缶声中，演奏者带领听众真切地感受到了来自泥土的气息与乐感，这一篇章主要运用了各式各样的陶土乐器敲出大地的声音，让听众感受到来自人类未来的家园和地球的呼唤。
一个美妙的声音：英国古典跨界天后的完美呈现
直到《土》的篇章画上最后一个乐符，本届音乐周的上半场“东方”部分已经演奏完成。随着凯瑟琳·詹金斯Una voce poco fa（《一个美妙的声音》）的响起，听众已被这美妙的歌声中被带到了一个歌剧的世界。这首歌是女主角用来表达对心上人一见钟情的唱段，充满了热情而甜美的少女气息，将爱情表达得婉转动听。一首Music Of The Night（《夜之乐章》）则是音乐剧《歌剧魅影》中插曲，全曲表面柔情似水，内心却波涛汹涌，充满了由极度的爱激发出的万种激昂与柔情。凯瑟琳·詹金斯的献唱，让听众有机会在这个月圆宁静的夜晚，静静体会到这首经典所包含的曲折深邃的魅力。La Vie En Rose（《玫瑰人生》）是一首风靡法国的民谣，在法国香颂天后艾迪特·皮雅芙首次演唱后，经很多歌手演绎出风格不同的66个翻唱版本。凯瑟琳献唱的最后一首歌Chanson Boheme（《波西米亚之歌》），则是带有强烈戏剧性和西班牙风格的灿烂音乐。
在跨界天后凯瑟琳完美的演绎中，让听众感受到了来自异域音乐的独特魅力。虽然，对于在场的多数中国听众来说，很少有人具备真正欣赏歌剧的审美能力，但在凯瑟琳出色的表演中，人们也感受到了来自音乐的魅力。这种魅力有别于观众们平日熟悉的音乐，而是来自另一种独特的感受，这种感受与语言无关，与音乐本身要表达的内容无关，唯一相关的是对音乐的美的感受。
于是，一曲结束，台下观众都给予热烈的掌声，这正是他们对于这个外国女孩的表演和她的音乐的肯定。在凯瑟琳亲切的问候声中，观众更是报以热烈的掌声，这掌声中有赞美，也有对这个外国女孩亲切问候的回应。这一刻，所有人似乎都感受到了东方遇见西方的魅力，其实这种相遇没有人们标榜的那般崇高和遥不可及。就像此刻，台上演奏者和台下观众通过音乐和掌声的交流，就足以证明东方遇见了西方，虽然并没有用语言直接交谈，但他们“相处”的很融洽，这就是来自音乐的独特魅力和感召。 贝多芬的思考：《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》
在本届音乐周中最后一场，也是东方遇见西方之西方篇章的最后节目，是由郎朗、余隆和中国国家爱乐乐团表演的贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》。在演奏之前，当记者问及在露天草坪上演奏《降E大调第五钢琴协奏曲》与在室内交响乐有什么不同时，郎朗表示：“露天草坪音乐会给我最直观的感受就是一种夏天的感觉，因为露天音乐会通常都在夏天举行，那种开阔、自由、热烈的感觉是非常独特的。一般在音乐厅弹钢琴是一种很庄严的感觉，而开阔的露天草坪音乐会给人的感觉，是让更多的人接受音乐。在室外演奏会感觉离音乐更近一些，因为很多经典音乐都是从自然里找到灵感的，尤其是贝多芬，他的很多名作都是受到自然美景的感染而写成的。今晚我将演奏的贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，用露天音乐会的形式，更能突显整部作品的宏大与气势磅礴，相信大家一定能体会到不同以往的感觉。”另外，郎朗还半开玩笑地提醒所有观看演出的观众一定要做好防蚊措施，因为它们也会接收到来自音乐的召唤，这也让人看到了音乐之外，郎朗身上那个亲切、细心、可爱的大男孩形象。
众所周知，在伟大的德国作曲家贝多芬的所有钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的莫过于《降E大调第五钢琴协奏曲》。贝多芬在这部协奏曲中不仅完美展现了他炉火纯青的技艺，更别出心裁地设计出众多崭新思路。从而使整部作品不仅拥有工整的结构，更蕴含了壮阔波澜、变化无穷的旋律。1811年，该曲在德国的莱比锡首次公演，当时的音乐杂志《大众音乐报》就曾用“最富创造力”、“最富想象力”、“最引人注目”以及“技巧最艰深”来形容它的无尽魅力。也正因为此，它被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故被人称为“皇帝”协奏曲。
全曲共分三个乐章。第一乐章，主奏钢琴以花奏方式弹奏出分解和弦，引出管弦乐部分演奏的乐章主题，简洁而又华丽绚烂，将贝多芬精致的作曲手法展露无遗。第二乐章，贝多芬用稍快一些的慢板演奏出优美的徐缓旋律，似牧歌般悠扬、恬静，表现出祈祷性的、纯净恬美的主题。第三乐章，主奏钢琴充满爆发力的引出主题，并由管弦乐反复强调主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的作曲技巧。而对这一宏伟篇章的弹奏，更让人又一次见识了郎朗高超的钢琴弹奏水平。
而郎朗更是以东方的指尖，弹奏出西方《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》的壮阔与华丽，这也是对东方遇见西方的无声诠释。返场环节，在郎朗、余隆与中国爱乐的宏大伴奏下，凯瑟琳·詹金斯以中文吟唱《月亮代表我的心》，东方的深情与西方的浓烈此刻浑然一体，将整场音乐会推向高潮。
奥迪夏季音乐周创立至今，犹如一首古典尊贵、华丽高雅、旋律优美的交响曲，在奥迪品牌创新理念的指挥下，奏响了一篇又一篇进取的乐章……连续举办的奥迪夏季音乐周，就像一年一度的约会，每一次都能带给观众不一样的浪漫和惊喜。
犹记得2008年的第一届音乐周，由国际知名的中国作曲家、指挥家、“奥迪英杰汇品牌大使”谭盾，大胆运用奥迪汽车轮毂做成的独具匠心的新奇乐器——“钢铁编钟”，为北京奥运会精心创作了《冠军序曲2008》。舞台上，四个悬挂着的奥迪车轮毂与2400年前的编钟在北京奥运玉磬的敲击之下，迸发出独一无二的和谐进取之音，将奥运精神和奥迪的品牌价值完美融为一体，刚柔相济，别具一格。“钢铁编钟”的引进，给观众留下了深刻的印象，也让观众对音乐、乐器的认识有了新的突破，不再仅仅将目光聚焦在传统意义上的乐器。
2009年，恰逢奥迪品牌创立百年，备受瞩目的第二届奥迪夏季音乐周作为百年华诞庆典活动之一，于7月在上海东方艺术中心精彩上演。大型视听艺术作品《Audi Sinfonie》带来了令人惊叹的创意，它以别开生面的创新形式将焊接、冲压、喷漆等看似枯燥的汽车制造过程呈现在观众面前。这部由德国天才乐团Bauhouse为奥迪品牌专门创作、德国指挥马克思·瑞内及中国爱乐乐团共同演出的作品，并不是传统意义上的“音配画”，而是将古典交响曲、现代电子乐和奥迪汽车制造过程巧妙结合，用音乐与影像的结合手法，形象生动地展示了奥迪先进的汽车科技，传递着奥迪“突破科技 启迪未来”的品牌理念，彰显了其对创新进取的无限追求。
2010年，作为一场足以令所有观众折服的高雅音乐盛典，奥迪音乐周以多元、跨界、多层次等创新形式而著称的第三届奥迪夏季音乐周于2010年8月在北京天坛祈年殿拉开帷幕。顶级音乐大师与传世经典之作在雍容华贵的皇家祭天之地相遇，每一个细节都流动着高雅与尊贵的血脉。本届音乐周因其大胆跨界、尝试创新的诸多举措而超乎观众想象。国际钢琴巨星、“奥迪英杰汇品牌大使”郎朗与百老汇当红音乐家黛比·格莱维特、克里斯蒂安·诺、道格·拉布莱克跨界演出，奔放进取的音符旋律，多元艺术文化的碰撞融合，使它成为一篇独具奥迪创新激情的华彩乐章，为观众带去无与伦比的顶级艺术体验。
在2011年举办的夏季音乐周上，国际知名的中国作曲家、指挥家、“奥迪英杰汇品牌大使”谭盾倾情创作的大型视听交响诗《起源与未来》在一滴水码头首演。在这一篇章中，除了用简单乐符传递深刻的哲学含义外，谭盾的交响诗《起源与未来》的灵感与创意还体现在其总谱呈现出的是全新奥迪A8L的侧面车身轮廓。当整个交响诗总谱在人们眼前徐徐展开的时候，不同乐器代表不同风格的旋律化身为简洁的车身肩线、丰满的车身A柱、充满质感的前后车门、以及飞旋的轮毂……奥迪的经典设计语言通过流畅的旋律得到完美转述。气势恢宏的开场音乐充满神圣感，令听众为之神往，而后旋律峰回路转的将爵士、摇滚、嘻哈等风格融入其中，将交响诗推向高潮。最终的结尾回归了中世纪圣咏般的平静。在这部核心旋律仅由A、B、C三个音节组成的作品中，谭盾试图表达的却是1+1+1=1的深刻哲学思考。观众在感到震撼的同时感受到的是人类经过混沌的起源，如何在数千年文明历程中寻找自我，走向和谐未来的过程。
在第五届音乐周来临之际，奥迪以及与之携手的世界知名音乐家们，又将为观众带来怎样的视觉体验呢？是一如既往的求新、求异，还是在沉淀了五年之后，对音乐、对创新都有了全新的认识？
看名家解读：当东方遇见西方
在奥迪音乐周五周年来临之际，一汽—大众携手中国新音乐代表人物朱哲琴，国际知名的中国作曲家、指挥家谭盾，国际乐坛的杰出的中国指挥家余隆，英国古典跨界天后凯瑟琳？詹金斯，以及国际钢琴巨星郎朗等世界五名顶尖级音乐大师，再度与阔别一年之久的中国音乐听众见面。
在接受记者采访时，当被问及在“东方遇见西方”这一音乐主题之下，西方能否听懂东方的时候，著名音乐家谭盾表示，真正的音乐是不存在距离，也不存在差距的，因为美妙的音符能感动所有的人，无论你是西方的听众还是东方的听众。最主要的是，在世界交流与联系越来越紧密的时候，东西方的概念也不像以前那么泾渭分明了，这一界限还在不断模糊，因为世界以日益趋向于地球村，尤其是在音乐的国度里。
当被问及今晚演出曲目中包含许多带有中国古代哲学性质的作品，能否为众多的外国听众理解时，郎朗告诉记者，在今年在德国举办的中国音乐年中有完全的中国地方剧的展示，是纯粹的中国艺术的体现，上座率非常好，几乎是满座，而且中国的民乐团在国外也受到了空前的好评。
外国人一直认为中国人是内敛含蓄的，不愿意表达感情，但其实中国人的浪漫更加诗意，更富想象力。比如《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事，西方人已经觉得很浪漫了，而当他们看到《牡丹亭》这样的中国经典戏剧，特别是经过谭盾做了一些艺术化的调整和改编之后，他们会被作品中呈现的跨越时空的浪漫想象力所征服。所以，艺术上的交流，能够从根本上跨越一些障碍。
在访问中，对于年仅30岁的郎朗来说，刚刚获得由德国总统亲自授予的德国最高荣誉奖“联邦十字勋章”，自然也成为众多媒体关注的焦点。郎朗在采访时则谦虚的表示：“对于获得这个奖，我觉得很荣幸。因为以前看到我的老师拿过这个奖项，我当时觉得如果哪天我能拿到这个奖项的确是一件很自豪的事情。得知自己获奖的消息，我很高兴，因为这是对我的一种承认。我希望能在这方面多做一些贡献，反正未来的路还很长，这对我来说更多的是激励。”
《月出》、《山顶》：在民歌的怀抱中徜徉
圆月、草坪、天空、梦幻般的灯光效果、东西方音乐大师唇口指尖流淌的美妙音符……著名民乐家朱哲琴的《月出》就在这样应时应景的氛围中缓缓地来到听众耳畔。《月出》采样选自苗族情歌《假如你是一朵花》，词来源于《诗经·陈风·月出》，以“月出皎兮，皎人僚兮”这样的诗经片段对应民歌片断的意境。在朱哲琴美妙歌喉的引领下，听众仿佛置身于贵州的山林水秀之间，感受着山野情歌的魅力；又似乎穿越时空来到了古陈国，见证了相恋之人于月下的相悦、相念之情。让这一曲跨越时空、跨越地域的爱情之歌唇齿留香。 无论是《月出》还是《假如你是一朵花》都是古往今来民间爱情故事的结晶，无论时间和地域的跨度有多大，都让人从中看到了爱情里的至情至性。朱哲琴也在现场与观众分享了第一次听到苗族情歌的体验，她说：“当有人将其貌不扬的苗族歌手带到我的面前的时候，他们一开唱，我整个人都呆掉了，觉得自己不会唱歌了，开不了口了，因为他们那种原生态的歌声太独特了。”
接下来的一首《山顶》则是朱哲琴寻访西藏期间创作完成的。当主持人杨澜追问《山顶》创作灵感的来源时，朱哲琴表示这首歌是在海拔5000多米的定日珠峰山脚的一个农夫家里完成的，根据洛谐弹唱传承人多布杰的录音采样歌曲《赞美雪山》发展创作而成。藏人用特有的单音弹唱形式表达了对雪山、大自然的崇拜和永恒愿景。藏族人对雪山、大自然的真挚感情深深触动了这位音乐里的行者，她决定用音乐将这段美好、真挚、纯洁的感情记录下来，因为那么美好的实物是应该被人知道的，是不应该消失的。
朱哲琴就像音乐里的行者一样，在两万多公里的民族音乐寻访之旅上，寻找着世间至纯至美的音乐，再将自己一步一步走过的故事化成一枚一枚的音符，让听众听到更多更美的声音。现场的观众也被来自贵州、内蒙古和新疆的民族音乐家以及当代中西器乐演奏家共同演出所感动。整个演出过程中，朱哲琴的天籁嗓音是贯穿整体的主线，有如泼墨的风格将音乐延展至全场。现场的人声、器乐和电子音乐，加上环境采样音效和现场同步效果，及充分运用的多媒体创作手法，营造出一方独特的舞台空间，突显东方天籁感动人心的效果。观众仿佛置身东方的幻境奇观，呼吸着来自云贵高原、喜马拉雅山的气息，以全新的视野角度，体验着中国多元文化之美。
《金木水火土》：中国古哲学的深情演绎
谭盾的音乐总能带给人惊喜，在这次的音乐周上也不例外。这次的演出，他和他的团队以《金木水火土》为观众讲述了他们对中国古哲学中金、木、水、火、土的理解。在演出前，谭盾曾向记者透露，这首音乐作品的创作灵感一直是他心头的无法弥合的伤痛：经过几年的筹备，终于决定于2008年去四川羌族采风，他们独特的多音唱法深深吸引着这位音乐鬼才。就在出发前的一个星期，汶川地震爆发了，所有的文献资料、仅存的录音带都在这次灾难中毁掉了，而仅存的几位还能演唱羌族民歌的老人也在这次地震中失去了生命。看着地震中遇难的同胞，让这位敏感的音乐家对生命有了更深层次的思考与感悟：生命何其短暂！人的生命何尝不是一圈一圈的年轮，要想长成参天大树该要多少年！
基于对生命的感悟，对汶川地震死难的同胞的深切悼念，谭盾创作了《金木水火土》这一宏伟的篇章。这是一部视听音诗，集未来主义风格和行为艺术的不可复制性，也是谭盾漫步在网络这条隐形“丝绸之路”上的新创举，展现了他对中国古老哲学与生命意义的深刻思索。作品把“天”、“地”、“人”三要素融为一体，将金星、木星、水星、火星、土星五大天体寓意为无限的宇宙，进而展现宇宙的五行哲学意念以及文化的本源意识，最终描绘“人”的思想历史。
视听音诗《金木水火土》共分为五个乐章，每个乐章都是一次视觉与听觉的对话，实现途径则是多位“网J”与“网涂料”艺术家及数码视觉艺术家与打击乐的组合。第一乐章《金》利用奥迪汽车的轮毂部件，以现代极简主义的打击乐形态以及多媒体技术来象征工业革命的成就。当《金》这一乐章响起，气势磅礴的演奏，立即将人们带入一个“金属”的音乐世界。第二乐章《木》采用了众多的木琴和马林巴等木质乐器，将木质音与禅声糅合融汇，相对于《金》的气势，《木》篇章则沉静、柔婉得多。当《木》的曲调响起时，再配合各种树木截面的年轮，在年轮中间睁眨着一只眼睛，就像注视着生命本身的发生、发展过程一样，冷峻、明晰而富有哲理。第三乐章《水》由不同的水打击乐将空气、水分、海洋的声音结合在一起，向听众展示了各种各样的水声。或许在听《水》篇章之前，对于生活中那么富含生命节奏的水声你都完全忽略了，而听过之后，你又会感叹水声原来是如此之美、如此之曼妙。第四乐章《火》代表着进取的内心火焰，是具有激情、速度以及力度的摇滚与人声的展现。《火》的篇章一开始，立即融入了演奏者的激情，让人感到来自每一个毛孔的振奋的力量。最后的第五乐章《土》是大地的声音，随着演奏进入到《土》的篇章，最先进入耳膜的是吹奏的缶。在沉郁的缶声中，演奏者带领听众真切地感受到了来自泥土的气息与乐感，这一篇章主要运用了各式各样的陶土乐器敲出大地的声音，让听众感受到来自人类未来的家园和地球的呼唤。
一个美妙的声音：英国古典跨界天后的完美呈现
直到《土》的篇章画上最后一个乐符，本届音乐周的上半场“东方”部分已经演奏完成。随着凯瑟琳·詹金斯Una voce poco fa（《一个美妙的声音》）的响起，听众已被这美妙的歌声中被带到了一个歌剧的世界。这首歌是女主角用来表达对心上人一见钟情的唱段，充满了热情而甜美的少女气息，将爱情表达得婉转动听。一首Music Of The Night（《夜之乐章》）则是音乐剧《歌剧魅影》中插曲，全曲表面柔情似水，内心却波涛汹涌，充满了由极度的爱激发出的万种激昂与柔情。凯瑟琳·詹金斯的献唱，让听众有机会在这个月圆宁静的夜晚，静静体会到这首经典所包含的曲折深邃的魅力。La Vie En Rose（《玫瑰人生》）是一首风靡法国的民谣，在法国香颂天后艾迪特·皮雅芙首次演唱后，经很多歌手演绎出风格不同的66个翻唱版本。凯瑟琳献唱的最后一首歌Chanson Boheme（《波西米亚之歌》），则是带有强烈戏剧性和西班牙风格的灿烂音乐。
在跨界天后凯瑟琳完美的演绎中，让听众感受到了来自异域音乐的独特魅力。虽然，对于在场的多数中国听众来说，很少有人具备真正欣赏歌剧的审美能力，但在凯瑟琳出色的表演中，人们也感受到了来自音乐的魅力。这种魅力有别于观众们平日熟悉的音乐，而是来自另一种独特的感受，这种感受与语言无关，与音乐本身要表达的内容无关，唯一相关的是对音乐的美的感受。
于是，一曲结束，台下观众都给予热烈的掌声，这正是他们对于这个外国女孩的表演和她的音乐的肯定。在凯瑟琳亲切的问候声中，观众更是报以热烈的掌声，这掌声中有赞美，也有对这个外国女孩亲切问候的回应。这一刻，所有人似乎都感受到了东方遇见西方的魅力，其实这种相遇没有人们标榜的那般崇高和遥不可及。就像此刻，台上演奏者和台下观众通过音乐和掌声的交流，就足以证明东方遇见了西方，虽然并没有用语言直接交谈，但他们“相处”的很融洽，这就是来自音乐的独特魅力和感召。 贝多芬的思考：《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》
在本届音乐周中最后一场，也是东方遇见西方之西方篇章的最后节目，是由郎朗、余隆和中国国家爱乐乐团表演的贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》。在演奏之前，当记者问及在露天草坪上演奏《降E大调第五钢琴协奏曲》与在室内交响乐有什么不同时，郎朗表示：“露天草坪音乐会给我最直观的感受就是一种夏天的感觉，因为露天音乐会通常都在夏天举行，那种开阔、自由、热烈的感觉是非常独特的。一般在音乐厅弹钢琴是一种很庄严的感觉，而开阔的露天草坪音乐会给人的感觉，是让更多的人接受音乐。在室外演奏会感觉离音乐更近一些，因为很多经典音乐都是从自然里找到灵感的，尤其是贝多芬，他的很多名作都是受到自然美景的感染而写成的。今晚我将演奏的贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，用露天音乐会的形式，更能突显整部作品的宏大与气势磅礴，相信大家一定能体会到不同以往的感觉。”另外，郎朗还半开玩笑地提醒所有观看演出的观众一定要做好防蚊措施，因为它们也会接收到来自音乐的召唤，这也让人看到了音乐之外，郎朗身上那个亲切、细心、可爱的大男孩形象。
众所周知，在伟大的德国作曲家贝多芬的所有钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的莫过于《降E大调第五钢琴协奏曲》。贝多芬在这部协奏曲中不仅完美展现了他炉火纯青的技艺，更别出心裁地设计出众多崭新思路。从而使整部作品不仅拥有工整的结构，更蕴含了壮阔波澜、变化无穷的旋律。1811年，该曲在德国的莱比锡首次公演，当时的音乐杂志《大众音乐报》就曾用“最富创造力”、“最富想象力”、“最引人注目”以及“技巧最艰深”来形容它的无尽魅力。也正因为此，它被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故被人称为“皇帝”协奏曲。
全曲共分三个乐章。第一乐章，主奏钢琴以花奏方式弹奏出分解和弦，引出管弦乐部分演奏的乐章主题，简洁而又华丽绚烂，将贝多芬精致的作曲手法展露无遗。第二乐章，贝多芬用稍快一些的慢板演奏出优美的徐缓旋律，似牧歌般悠扬、恬静，表现出祈祷性的、纯净恬美的主题。第三乐章，主奏钢琴充满爆发力的引出主题，并由管弦乐反复强调主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的作曲技巧。而对这一宏伟篇章的弹奏，更让人又一次见识了郎朗高超的钢琴弹奏水平。
而郎朗更是以东方的指尖，弹奏出西方《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》的壮阔与华丽，这也是对东方遇见西方的无声诠释。返场环节，在郎朗、余隆与中国爱乐的宏大伴奏下，凯瑟琳·詹金斯以中文吟唱《月亮代表我的心》，东方的深情与西方的浓烈此刻浑然一体，将整场音乐会推向高潮。