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G613.6
幼儿美术活动不仅仅是为培养小艺术家技能技巧的训练，它完全超出本学科的领域，成为培养具有创造性、开拓性人才的基础工程之一。早在18世纪，法国启蒙学家卢梭就竭力主张教育要保持人的“本性”，要培养“自然人”，并提出“适应自然”的教育方法。适应自然，能够充分调动幼儿的积极性、创造性，发挥他作为一个人基本的内在主体性。“适应自然”这一原则同样适用于幼儿美术教育，它可诱发幼儿自我表现意识，激活幼儿的创意，对幼儿的心理发展有着深远的影响，是幼儿素质教育的重要方面。以下笔者就幼儿学习绘画谈一点体会。
一、重视兴趣培养，激发幼儿绘画的积极主动性
绘画活动是幼儿意愿和已有经验的主动表现，而不应该仅仅是被动地接受技法训练。首先应该培养幼儿对绘画的兴趣，有了兴趣才能进一步创造，尤其是刚入园的幼儿，大多数还处于涂鸦阶段的后期。从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定成熟年龄时，要求其进行较高水平的小肌肉协调活动，不仅事倍功半，而且还会产生很多负面效应。幼儿会因为训练的的单调枯燥而丧失对绘画活动的兴趣，会因为训练的固定模式化而损害想象力和创造力。为激发幼儿的自我表现欲望和动机，要把对幼儿兴趣的培养，贯穿于他们注意、观察、想象、创造的全过程中，帮助幼儿在自我表现与所表现的事物之间建立起关系。
如：幼儿学画直线活动时，讲一个凶猛的老虎和小动物的故事，让幼儿用直线“变”成铁笼子把老虎“关”起来。有的幼儿画的直线变成了斜线，或画得太稀，就提醒他：“铁笼子”这儿有个大洞，老虎要从这里逃出来了，快补上。幼儿“补”好铁笼，教师以小动物的口气感谢大家：“谢谢小朋友，帮我们捉到了凶猛的老虎，我们又可以高高兴兴地玩游戏了”。这样一来使学习过程不致于枯燥乏味而成为负担，刺激了幼儿的表现欲望，而不是停留在训练技能技巧上。幼儿对活动感兴趣，主动地拿起笔非常投入地把心中最想表达的东西表现出来，因此最容易获得成功的愉悦感，从而提高了幼儿对绘画活动的兴趣，为幼儿进一步探索和创造了机会。
二、带动幼儿树立绘画的自信，挖掘幼儿艺术潜能
自信心是人坚信自己有能力克服困难，取得成功的一种心理品质。培养幼儿的自信心，对于深入挖掘幼儿的潜力，促进幼儿创造性思维的发展是非常重要的。许多幼儿会以很快的速度临摹出线条图案，而进行意愿画时就面露难色，犹豫不决，甚至急得哭起来，这就是缺乏自信心的表现。幼儿期自我评价能力差，大多数是靠他人对自己的态度来进行。教师的言行对幼儿自信的程度有很大的影响，在上述情况下，千万不能妄加训斥、泼冷水，说一些诸如“笨！”、“没有灵气！”之类的话。而应该在活动中信任、尊重幼儿，经常以肯定的口气对孩子说：“你肯定行！”、“相信你能画好！”幼儿从成人肯定与信任中获得强大的动力，从而更积极主动地参与活动。
对于幼儿创造性的火花，教师更应当鼓励，让幼儿张开想像的翅膀，表达出自己的见解和想法。在一次绘画活动中，一名幼儿的作品上出现许多看上去“乱糟糟”的“毛线团”，太阳也被“挂”在“地”底下。教师问：“太阳是挂在天上的，怎么到地底下来了呢？”孩子指着画面的“毛线团”说：“爸爸吸烟，太陽公公下山不敢上来了。”孩子的话语和作品很稚嫩，却寓意深刻，于是教师把她的作品挂在展览栏里，当别的小朋友来看她的画时，她总是很高兴，非常自信地向别人介绍她的作品。由此可见，培养幼儿绘画的自信心就要放手让幼儿大胆想象和进行创造。
三、创造力培养在前，技能训练在后
往往有些成人看到一幅幼儿画就简单的用“像”或“不像”作为标准来衡量他的好坏，并理所当然地认为幼儿绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将幼儿局限在成年人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念，模仿单纯靠视觉处理事物，表达的往往是一种对简单物象的摹写。成人的偏见忽略了幼儿在绘画活动中的感情流露，并意味着让幼儿放弃自我的创造意识，压抑了幼儿自我表现的进取精神。在一次绘画活动中，教师不在黑板上示范，也不给他们看范例，而是让幼儿互相观察，让他们想想自己的爸爸妈妈和其他的人有什么不同，然后让他们画一个最喜欢的人。
个别幼儿迟迟不动笔，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的压力所破坏。“我知道你能画”教师摸着孩子的头肯定地说，并耐心地讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造思维就开始启动了，不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。不久后，孩子们的“一个人”画好了，有的把嘴巴画得很夸张，身体却很小；有的衣服口袋画得比脸大；还有的则把手和脚画成了鸡爪。
作业虽然稚嫩、拙朴，但每一个形象对于孩子来说都是一个创造。孩子们对于自己的随意创造很满意，有个小朋友骄傲地指着画面上的两根长线告诉教师：“这是妈妈的腿，我的妈妈很漂亮，跳芭蕾舞的，我以后也要学跳芭蕾舞。”面对这样的“作品”教师也很满意。不管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再創或者是别的，只要能表达幼儿的思想和情感，就是好的幼儿画，因为它在一定程度上再现了幼儿的心理发展水平，而且，作画的过程让幼儿表达自己的感情，并增加了他们对事物的观察力和是非辨别能力。
可见，幼儿绘画是一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。要尊重幼儿艺术创造活动中的自我发动和自我表现，在指导幼儿去做的同时引导他们去想，去说，去模仿，去创造，并不断地向幼儿提出新的要求，形成新的刺激，在这个过程中，幼儿将逐步形成自己独特的绘画手法，即所谓的绘画技法。
总之，幼儿绘画是一种创造性的艺术，它强调思维活动的灵活和知识的迁移，是一个人的兴趣、能力等良好的心理品质的综合体现，对幼儿尽情抒发自己的思想，表现自己的情感，培养良好个性，发展创造性和提高艺术品味，都有着非常重要的意义和深远影响。
幼儿美术活动不仅仅是为培养小艺术家技能技巧的训练，它完全超出本学科的领域，成为培养具有创造性、开拓性人才的基础工程之一。早在18世纪，法国启蒙学家卢梭就竭力主张教育要保持人的“本性”，要培养“自然人”，并提出“适应自然”的教育方法。适应自然，能够充分调动幼儿的积极性、创造性，发挥他作为一个人基本的内在主体性。“适应自然”这一原则同样适用于幼儿美术教育，它可诱发幼儿自我表现意识，激活幼儿的创意，对幼儿的心理发展有着深远的影响，是幼儿素质教育的重要方面。以下笔者就幼儿学习绘画谈一点体会。
一、重视兴趣培养，激发幼儿绘画的积极主动性
绘画活动是幼儿意愿和已有经验的主动表现，而不应该仅仅是被动地接受技法训练。首先应该培养幼儿对绘画的兴趣，有了兴趣才能进一步创造，尤其是刚入园的幼儿，大多数还处于涂鸦阶段的后期。从教育的角度讲，在幼儿尚未达到一定成熟年龄时，要求其进行较高水平的小肌肉协调活动，不仅事倍功半，而且还会产生很多负面效应。幼儿会因为训练的的单调枯燥而丧失对绘画活动的兴趣，会因为训练的固定模式化而损害想象力和创造力。为激发幼儿的自我表现欲望和动机，要把对幼儿兴趣的培养，贯穿于他们注意、观察、想象、创造的全过程中，帮助幼儿在自我表现与所表现的事物之间建立起关系。
如：幼儿学画直线活动时，讲一个凶猛的老虎和小动物的故事，让幼儿用直线“变”成铁笼子把老虎“关”起来。有的幼儿画的直线变成了斜线，或画得太稀，就提醒他：“铁笼子”这儿有个大洞，老虎要从这里逃出来了，快补上。幼儿“补”好铁笼，教师以小动物的口气感谢大家：“谢谢小朋友，帮我们捉到了凶猛的老虎，我们又可以高高兴兴地玩游戏了”。这样一来使学习过程不致于枯燥乏味而成为负担，刺激了幼儿的表现欲望，而不是停留在训练技能技巧上。幼儿对活动感兴趣，主动地拿起笔非常投入地把心中最想表达的东西表现出来，因此最容易获得成功的愉悦感，从而提高了幼儿对绘画活动的兴趣，为幼儿进一步探索和创造了机会。
二、带动幼儿树立绘画的自信，挖掘幼儿艺术潜能
自信心是人坚信自己有能力克服困难，取得成功的一种心理品质。培养幼儿的自信心，对于深入挖掘幼儿的潜力，促进幼儿创造性思维的发展是非常重要的。许多幼儿会以很快的速度临摹出线条图案，而进行意愿画时就面露难色，犹豫不决，甚至急得哭起来，这就是缺乏自信心的表现。幼儿期自我评价能力差，大多数是靠他人对自己的态度来进行。教师的言行对幼儿自信的程度有很大的影响，在上述情况下，千万不能妄加训斥、泼冷水，说一些诸如“笨！”、“没有灵气！”之类的话。而应该在活动中信任、尊重幼儿，经常以肯定的口气对孩子说：“你肯定行！”、“相信你能画好！”幼儿从成人肯定与信任中获得强大的动力，从而更积极主动地参与活动。
对于幼儿创造性的火花，教师更应当鼓励，让幼儿张开想像的翅膀，表达出自己的见解和想法。在一次绘画活动中，一名幼儿的作品上出现许多看上去“乱糟糟”的“毛线团”，太阳也被“挂”在“地”底下。教师问：“太阳是挂在天上的，怎么到地底下来了呢？”孩子指着画面的“毛线团”说：“爸爸吸烟，太陽公公下山不敢上来了。”孩子的话语和作品很稚嫩，却寓意深刻，于是教师把她的作品挂在展览栏里，当别的小朋友来看她的画时，她总是很高兴，非常自信地向别人介绍她的作品。由此可见，培养幼儿绘画的自信心就要放手让幼儿大胆想象和进行创造。
三、创造力培养在前，技能训练在后
往往有些成人看到一幅幼儿画就简单的用“像”或“不像”作为标准来衡量他的好坏，并理所当然地认为幼儿绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将幼儿局限在成年人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念，模仿单纯靠视觉处理事物，表达的往往是一种对简单物象的摹写。成人的偏见忽略了幼儿在绘画活动中的感情流露，并意味着让幼儿放弃自我的创造意识，压抑了幼儿自我表现的进取精神。在一次绘画活动中，教师不在黑板上示范，也不给他们看范例，而是让幼儿互相观察，让他们想想自己的爸爸妈妈和其他的人有什么不同，然后让他们画一个最喜欢的人。
个别幼儿迟迟不动笔，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的压力所破坏。“我知道你能画”教师摸着孩子的头肯定地说，并耐心地讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造思维就开始启动了，不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。不久后，孩子们的“一个人”画好了，有的把嘴巴画得很夸张，身体却很小；有的衣服口袋画得比脸大；还有的则把手和脚画成了鸡爪。
作业虽然稚嫩、拙朴，但每一个形象对于孩子来说都是一个创造。孩子们对于自己的随意创造很满意，有个小朋友骄傲地指着画面上的两根长线告诉教师：“这是妈妈的腿，我的妈妈很漂亮，跳芭蕾舞的，我以后也要学跳芭蕾舞。”面对这样的“作品”教师也很满意。不管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再創或者是别的，只要能表达幼儿的思想和情感，就是好的幼儿画，因为它在一定程度上再现了幼儿的心理发展水平，而且，作画的过程让幼儿表达自己的感情，并增加了他们对事物的观察力和是非辨别能力。
可见，幼儿绘画是一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。要尊重幼儿艺术创造活动中的自我发动和自我表现，在指导幼儿去做的同时引导他们去想，去说，去模仿，去创造，并不断地向幼儿提出新的要求，形成新的刺激，在这个过程中，幼儿将逐步形成自己独特的绘画手法，即所谓的绘画技法。
总之，幼儿绘画是一种创造性的艺术，它强调思维活动的灵活和知识的迁移，是一个人的兴趣、能力等良好的心理品质的综合体现，对幼儿尽情抒发自己的思想，表现自己的情感，培养良好个性，发展创造性和提高艺术品味，都有着非常重要的意义和深远影响。