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7月的香港处在暴晒和暴雨的交替之中，荷里活道（Hollywood Road）210号是一间叫The Space的画廊。烈日下，这幢两层高的方方正正的黑色建筑上用白色字体写着“THE LITTLE BLACK JACKET-PHOTOS BY KARL LAGERFELD”。这场香奈儿摄影展尚未开始就点燃了香港时尚圈。
历时两年准备，香奈儿创意总监Karl Lagerfeld与法国《VOGUE》前主编Carine Roitfeld，邀请了当代文艺界109位人士，分别以各自的方式穿着香奈儿的经典外套拍摄了113张照片。在东京、纽约和台北之后，这些照片做成的海报来到香港，主打的是汤唯的那张。在前几站，主打海报分别是超模Saskia De Brauw、Joan Smalls和演员周迅。
“香奈儿目前把它的小黑外套定位在焦点产品，我想展览之后，短期内这款外套的需求会大增，而且有可能成为长期的明星产品。”美国咨询公司Parker Avery Group咨询顾问Courtney Albert对《第一财经周刊》说。
与2.55手袋和5号香水一样，香奈儿的外套也是这个品牌的经典产品。在生活上追求自由与解放的可可·香奈儿用小黑裙把黑色这个通常只在葬礼和佣人身上出现的颜色带进了女性的日常穿着。到了1950年代，她又认为当时流行的套装因为剪裁太紧而充满压迫感，“女人们不把衣服撑开线就没法上车了”，于是她运用斜纹软呢设计了质地柔软、线条利落的外套。这款设计追求穿着的舒适性，比如香奈儿在修改外套的时候会让女模特双手抱肩，来寻找最令人舒适的缝线位置；外套口袋的设计则可以让女性自在地把双手放进去，而双手插兜在当时还被视作是一个男性化的动作；为了外套下摆能够时刻保持自然垂坠，她开创性地在衬里加入铜质链条。这些设计都沿用至今。1985年，Lagerfeld第一次用牛仔裤与充满运动休闲风格的条纹水手上衣来搭配经典外套，大获成功，由此，这次图片展中，我们也看到113种外套的搭配与穿着方法。
你可以看到美国版《VOGUE》主编Anna Wintour穿着该外套的背影—这也是113张照片中唯一一张背影照片，“女魔头”的发型让你一眼认出她是谁，这正是经典的意义所在。Joan Smalls把外套系在胸前当作裹胸，苍井优在外套之外加上了日式和服的锦结，Sarah Jessica Parker头戴王冠把外套举成帽子，Jane Birkin的姓氏虽然已经被爱马仕拿去命名手袋，但香奈儿这次拍摄她也没有缺席。
甚至这几次香奈儿大秀都与父亲Brad Kroenig一起走秀的3岁的小模特Hudson Kroenig也穿着儿童版的经典外套。由于这款外套的灵感原型来自于男装外套，展览中你还可以看到服装设计师Olivier Theyskens、珠宝设计师Waris Ahluwalia 、超模Freja Beha Erichsen、说唱歌手Theophilus London等等男性演绎这款女装外套。
除了113张黑白照片，你还能看到小野洋子的一段视频，这个视频名字叫《The Story of My Long Life》。拍摄期间，她主动对Lagerfeld提出“我想为你跳支舞，把我这一生的故事用舞蹈表达出来”。于是观众们就看到这位怪异的老太太戴着墨镜和小礼帽，双脚前后分开站定，双臂挥舞，前仰后合……这次展览“将认识的与不认识的、著名的与没那么著名的、未来会出名的与渐渐被遗忘的人”融合在一起，据Lagerfeld说，他想拍却没有拍到的就是奥巴马夫人。
作为一个历史悠久的品牌，香奈儿启用设计师、歌手、模特、演员和富N代名媛，比如英国Guinness啤酒集团继承人Daphne Guinness，这些当代文艺界的名人不但能体现自己的与时俱进，更重要的一个作用就是拉近与年轻消费者的距离。The Little Black Jacket无论从价格还是款式上来说，很长一段时间都被认为更适合成熟优雅、有消费能力的中年女性，二三十岁的人生怕把自己穿老了，但是看了展览里一干意气风发的美少女身披外套的照片，比如1998年生的Elle Fanning，年轻的消费者也可能会被说服。“香奈儿要保证自己的历史不会在年轻消费者心中产生负面影响，所以它们这次的人选广泛分布在时尚和流行文化界。”Albert对《第一财经周刊》说。
这些镜头全部都会收录在2012年9月即将出版的摄影集《The Little Black Jacket》。人们已经可以在展览里看到这本装在抽取式封套中的厚影集。书纸柔韧，以黑墨印刷。“从印刷技术角度来说，堪称典范。我必须要说，Steidl出版社打造的精美程度令人难以置信，”Lagerfeld表示：“生活中我最喜欢的事物就是书籍和纸张，因为时尚的第一步从设计图开始。对我来说，书与纸是魔法般的存在。”
当然香奈儿这本影集一定不仅仅是为了满足设计总监个人的癖好，“香奈儿的这次展览给人们提供了不同的参与渠道”，Albert对《第一财经周刊》表示。香奈儿的在全球不同地方的展览都进行了本土化，每个地方都会选取当地人们更加熟悉的名人照片进行放大展览，并制作海报附送给参观者；活动的官方网站上，各个展览城市最具现代感的夜景照片成为网站背景，比如台北是101大楼，香港是维多利亚港—“这很重要，因为它们也在定义着香奈儿的定位”；开幕仪式会邀请当地最有可能成为消费者的时尚人士参加，而未能参加展览也不一定负担得起一件外套的普通人也可以在秋天买一本画册慢慢回家欣赏。
“香奈儿邀请国际与本地的名流出席开幕派对，这会为品牌带来更高的人气，而且这种关联是只有本地人才能明白的，”Albert告诉《第一财经周刊》，“品牌选嘉宾名单和选代言人的考虑没什么两样。”
香港《Cosmopolitan》前执行主编、著名时尚评论人王丽仪便是香港站开幕嘉宾之一，品牌为她提供了经典外套和珍珠项链让她进行混搭，她挑选了ZARA T恤、Toga裙及Issey Miyake腰带进行搭配，“1950年代，人们会穿经典外套，会搭配香奈儿的丝质衬衫、珍珠项链、金腰链和2.55包包，组合成典型的Chanel Look。今天人们则会用不同的品牌或者古着来混搭，”王丽仪对《第一财经周刊》说，“Lagerfeld曾经对我说，如果女人要买一件香奈儿产品，那就是小黑外套，而不是2.55包包。”王丽仪最喜欢的两张照片分别是Tilda Swinton和Anna Wintour，她还在后者“君临天下的背影照”前拍了照片，“整个活动的气氛很casual，很现代”。
举办展览已经成为奢侈品牌越来越喜爱的营销方式，“我认为展览是Pop-Up Store（不在同一地点久留、不多做装修、当季与过季商品混卖、以刺激消费为主要目的的品牌零售店，2004年由川久保玲开创先河）策略的一个延伸，”Albert表示，“以活动为主体，从一个城市转移到另一个城市，停留时间较短，这些都能够非常有效地为品牌带来话题性和关注度。”
同时，展览的受众比传统的广告覆盖面更广，你可以把不愿意踏进奢侈品店的人拉进展览馆，让人们与品牌产生联系，同时又不会让他们感到任何心理负担。“当人们对一个品牌感到熟悉和舒适，他们就有可能成为这个品牌的消费者。”Albert说。
香奈儿的展览已经去往下一站。在9月摄影集发售之前，香奈儿也一如既往地不授权媒体刊登113幅摄影作品，这可能又为这件衣服添加了一些“传奇色彩”—也会成为香奈儿最好的谈资。
历时两年准备，香奈儿创意总监Karl Lagerfeld与法国《VOGUE》前主编Carine Roitfeld，邀请了当代文艺界109位人士，分别以各自的方式穿着香奈儿的经典外套拍摄了113张照片。在东京、纽约和台北之后，这些照片做成的海报来到香港，主打的是汤唯的那张。在前几站，主打海报分别是超模Saskia De Brauw、Joan Smalls和演员周迅。
“香奈儿目前把它的小黑外套定位在焦点产品，我想展览之后，短期内这款外套的需求会大增，而且有可能成为长期的明星产品。”美国咨询公司Parker Avery Group咨询顾问Courtney Albert对《第一财经周刊》说。
与2.55手袋和5号香水一样，香奈儿的外套也是这个品牌的经典产品。在生活上追求自由与解放的可可·香奈儿用小黑裙把黑色这个通常只在葬礼和佣人身上出现的颜色带进了女性的日常穿着。到了1950年代，她又认为当时流行的套装因为剪裁太紧而充满压迫感，“女人们不把衣服撑开线就没法上车了”，于是她运用斜纹软呢设计了质地柔软、线条利落的外套。这款设计追求穿着的舒适性，比如香奈儿在修改外套的时候会让女模特双手抱肩，来寻找最令人舒适的缝线位置；外套口袋的设计则可以让女性自在地把双手放进去，而双手插兜在当时还被视作是一个男性化的动作；为了外套下摆能够时刻保持自然垂坠，她开创性地在衬里加入铜质链条。这些设计都沿用至今。1985年，Lagerfeld第一次用牛仔裤与充满运动休闲风格的条纹水手上衣来搭配经典外套，大获成功，由此，这次图片展中，我们也看到113种外套的搭配与穿着方法。
你可以看到美国版《VOGUE》主编Anna Wintour穿着该外套的背影—这也是113张照片中唯一一张背影照片，“女魔头”的发型让你一眼认出她是谁，这正是经典的意义所在。Joan Smalls把外套系在胸前当作裹胸，苍井优在外套之外加上了日式和服的锦结，Sarah Jessica Parker头戴王冠把外套举成帽子，Jane Birkin的姓氏虽然已经被爱马仕拿去命名手袋，但香奈儿这次拍摄她也没有缺席。
甚至这几次香奈儿大秀都与父亲Brad Kroenig一起走秀的3岁的小模特Hudson Kroenig也穿着儿童版的经典外套。由于这款外套的灵感原型来自于男装外套，展览中你还可以看到服装设计师Olivier Theyskens、珠宝设计师Waris Ahluwalia 、超模Freja Beha Erichsen、说唱歌手Theophilus London等等男性演绎这款女装外套。
除了113张黑白照片，你还能看到小野洋子的一段视频，这个视频名字叫《The Story of My Long Life》。拍摄期间，她主动对Lagerfeld提出“我想为你跳支舞，把我这一生的故事用舞蹈表达出来”。于是观众们就看到这位怪异的老太太戴着墨镜和小礼帽，双脚前后分开站定，双臂挥舞，前仰后合……这次展览“将认识的与不认识的、著名的与没那么著名的、未来会出名的与渐渐被遗忘的人”融合在一起，据Lagerfeld说，他想拍却没有拍到的就是奥巴马夫人。
作为一个历史悠久的品牌，香奈儿启用设计师、歌手、模特、演员和富N代名媛，比如英国Guinness啤酒集团继承人Daphne Guinness，这些当代文艺界的名人不但能体现自己的与时俱进，更重要的一个作用就是拉近与年轻消费者的距离。The Little Black Jacket无论从价格还是款式上来说，很长一段时间都被认为更适合成熟优雅、有消费能力的中年女性，二三十岁的人生怕把自己穿老了，但是看了展览里一干意气风发的美少女身披外套的照片，比如1998年生的Elle Fanning，年轻的消费者也可能会被说服。“香奈儿要保证自己的历史不会在年轻消费者心中产生负面影响，所以它们这次的人选广泛分布在时尚和流行文化界。”Albert对《第一财经周刊》说。
这些镜头全部都会收录在2012年9月即将出版的摄影集《The Little Black Jacket》。人们已经可以在展览里看到这本装在抽取式封套中的厚影集。书纸柔韧，以黑墨印刷。“从印刷技术角度来说，堪称典范。我必须要说，Steidl出版社打造的精美程度令人难以置信，”Lagerfeld表示：“生活中我最喜欢的事物就是书籍和纸张，因为时尚的第一步从设计图开始。对我来说，书与纸是魔法般的存在。”
当然香奈儿这本影集一定不仅仅是为了满足设计总监个人的癖好，“香奈儿的这次展览给人们提供了不同的参与渠道”，Albert对《第一财经周刊》表示。香奈儿的在全球不同地方的展览都进行了本土化，每个地方都会选取当地人们更加熟悉的名人照片进行放大展览，并制作海报附送给参观者；活动的官方网站上，各个展览城市最具现代感的夜景照片成为网站背景，比如台北是101大楼，香港是维多利亚港—“这很重要，因为它们也在定义着香奈儿的定位”；开幕仪式会邀请当地最有可能成为消费者的时尚人士参加，而未能参加展览也不一定负担得起一件外套的普通人也可以在秋天买一本画册慢慢回家欣赏。
“香奈儿邀请国际与本地的名流出席开幕派对，这会为品牌带来更高的人气，而且这种关联是只有本地人才能明白的，”Albert告诉《第一财经周刊》，“品牌选嘉宾名单和选代言人的考虑没什么两样。”
香港《Cosmopolitan》前执行主编、著名时尚评论人王丽仪便是香港站开幕嘉宾之一，品牌为她提供了经典外套和珍珠项链让她进行混搭，她挑选了ZARA T恤、Toga裙及Issey Miyake腰带进行搭配，“1950年代，人们会穿经典外套，会搭配香奈儿的丝质衬衫、珍珠项链、金腰链和2.55包包，组合成典型的Chanel Look。今天人们则会用不同的品牌或者古着来混搭，”王丽仪对《第一财经周刊》说，“Lagerfeld曾经对我说，如果女人要买一件香奈儿产品，那就是小黑外套，而不是2.55包包。”王丽仪最喜欢的两张照片分别是Tilda Swinton和Anna Wintour，她还在后者“君临天下的背影照”前拍了照片，“整个活动的气氛很casual，很现代”。
举办展览已经成为奢侈品牌越来越喜爱的营销方式，“我认为展览是Pop-Up Store（不在同一地点久留、不多做装修、当季与过季商品混卖、以刺激消费为主要目的的品牌零售店，2004年由川久保玲开创先河）策略的一个延伸，”Albert表示，“以活动为主体，从一个城市转移到另一个城市，停留时间较短，这些都能够非常有效地为品牌带来话题性和关注度。”
同时，展览的受众比传统的广告覆盖面更广，你可以把不愿意踏进奢侈品店的人拉进展览馆，让人们与品牌产生联系，同时又不会让他们感到任何心理负担。“当人们对一个品牌感到熟悉和舒适，他们就有可能成为这个品牌的消费者。”Albert说。
香奈儿的展览已经去往下一站。在9月摄影集发售之前，香奈儿也一如既往地不授权媒体刊登113幅摄影作品，这可能又为这件衣服添加了一些“传奇色彩”—也会成为香奈儿最好的谈资。