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【摘要】：近年来，戏剧创作层出不穷，一部部戏剧作品如雨后春笋般涌现出来。虽然戏剧作品不断涌现，但能称之为“经典”的戏剧作品却凤毛麟角，相比之下，戏剧作品就显得“佳作难成”，在本文中，笔者从戏剧综合性艺术的特点出发，对戏剧佳作难成做一简要探讨。
【关键词】：戏剧；综合性艺术；佳作难成
一如习近平总书记在2014年10月召开的全国文艺工作座谈会上所指出的：“当前，我国文艺创作空前繁荣，但也存在重数量轻质量，有高原缺高峰的现象”，笔者认为戏剧艺术也不例外，近年来，戏剧剧目虽然创作、演出了不少，但奇缺出类拔萃的顶尖之作。
对于这种现象，笔者认为除却社会大环境浮躁、急功近利、迎合比赛、沽名钓誉、沉不下来之外，相比较其他的艺术门类而言，戏剧作品本身也是“佳作难成”，这在一定程度上是由戏剧艺术的综合性特点决定的。众所周知，舞台戏剧综合了文学（剧本）、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、美术等诸多艺术门类，是一门综合性的艺术。创排、演出一台剧目，仅靠一己之力显然无法完成，需要众人、众行当的通力合作，是集体创作的艺术。而随着社会化大生产的发展，各行各业的分工越来越细，戏剧舞台上所需的行当和人员也就越来越多，俗话说“众人拾柴火焰高”“群策群力”等，人员多，意味着会有更多的信息高招涌入，但艺术创作毕竟不是拔河运动，所以，行当和人员众多，带来的更多可能则是“厨师多了烧不出好汤”，笔者认为，这是戏剧“佳作难成”的主要原因，具体表现在以下几个方面：
一、创作思想、风格样式难以统一
以歌剧创作为例，仅主创就包括编剧、导演、作曲、舞美设计等。在创作过程中，首先，一千个读者有一千个汉姆雷特，编剧、导演、作曲、舞美设计师等，对同一个作品的理解也各有不同，在表达或者说呈现对一部戏的感性和理性认识时，也都有各自的想法和各自的审美偏好；同时，在每个人的人性深处，都愿意尽可能地按照自己的意愿行事搞创作，把自己认为最好的创作表现在舞台上。这无形中就会产生很多分歧，行当、人员牵扯的越多，这种分歧就会越大，造成的结果可能是，每一个行当的表现手法都很好，但合成在一起，待戏剧作品呈现在舞台上时，往往会打上很多折扣。其次，虽然一部戏是在导演的统筹下完成，编剧，尤其是作曲和舞美设计都要在导演要求的样式风格的基础上进行创作，但其能否有效执行导演意图，能将导演意图反映到什么程度，这都是很难预料的事。虽然大家的出发点都是好的，但在具体操作的过程中，因为各行当主创本身水平的参差不齐、审美偏好的各自差异、整体配合的有失偏颇，客观上导致的结果就是会使一部戏在样式风格上不够统一，甚至会产生某种断裂，而为了整台戏能呈现在舞台上，各行当肯定会你迁就我、我迁就你，这在一定程度上，就会损害戏剧的整体艺术质量。
二、组织协调难度增大
当下的戏剧演出，常常是“大兵团”作战，一个剧组近200人那是常有的事，还是以歌剧创排、演出为例，一部歌剧的演出，需要歌剧演员数十人，舞蹈演员数十人，交响乐演奏员近百人，舞美人员十余人。因为戏剧创作环节多，需要一度、二度、三度创作，演出流程复杂，需要各行当、各个流程严丝合缝的配合衔接，一旦配合衔接不好，通力协作不流畅，就会产生“一着不慎满盘皆输”的结果。因所涉及人员多，行当多，加上流程复杂、衔接不易，一个环节出问题、一个行当出问题，甚至一个演员出问题都会影响一部戏的整体呈现。在排练演出中，人员因为配合、衔接、交流不畅等问题产生的矛盾也就会相对较多，这对一个剧组的组织协调能力的要求就会非常高，很多时候，这种人事的矛盾，让人疲于应付，只好退而求其次，而这种组织协调要求的降低，必然会使得演出衔接不畅，从而使得整个戏剧的演出质量打折扣。
此外，很多时候，在创作前期，分别看着剧本、曲谱、舞美设计图，都觉得很好，但合成在一起，立在舞台上，跟最初的想象就有很大的差距，在资金限制的情况下，完全不可能推倒重来，只能在现有基础上修修补补，尤其是舞美设计，因为舞美制作费是一笔不小的开销，所以，就算舞美呈现在舞台上有问题，不满意，就算有心，资金也不允许你做大幅度修改，只能听之任之了。
因为戏剧作为综合艺术的复杂性、大团队创作的难调和性、大兵团作战的人员难协调性，以及人的二维空间到三维立体空间转换认识的有限性，都是戏剧高峰顶尖制作难成就的重要原因。所以，笔者认为，一台戏剧要成为戏剧的高峰，需要天时地利人和等诸多因素，这也就是为什么只有为数不多的戏剧佳作流芳百世、传为经典原因。
参考文献：
[1]高玉如：《戏剧艺术是能动的综合艺术》，《佳木斯大学社会科学学报》，2010年第1期
[2]陶子：《当代戏剧：市场与艺术的两难》，《艺术评论》，2007年第7期
[3]田文玲：《谈戏剧舞美概念的认知》，《戏剧之家》（上半月），2014年第5期
【关键词】：戏剧；综合性艺术；佳作难成
一如习近平总书记在2014年10月召开的全国文艺工作座谈会上所指出的：“当前，我国文艺创作空前繁荣，但也存在重数量轻质量，有高原缺高峰的现象”，笔者认为戏剧艺术也不例外，近年来，戏剧剧目虽然创作、演出了不少，但奇缺出类拔萃的顶尖之作。
对于这种现象，笔者认为除却社会大环境浮躁、急功近利、迎合比赛、沽名钓誉、沉不下来之外，相比较其他的艺术门类而言，戏剧作品本身也是“佳作难成”，这在一定程度上是由戏剧艺术的综合性特点决定的。众所周知，舞台戏剧综合了文学（剧本）、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、美术等诸多艺术门类，是一门综合性的艺术。创排、演出一台剧目，仅靠一己之力显然无法完成，需要众人、众行当的通力合作，是集体创作的艺术。而随着社会化大生产的发展，各行各业的分工越来越细，戏剧舞台上所需的行当和人员也就越来越多，俗话说“众人拾柴火焰高”“群策群力”等，人员多，意味着会有更多的信息高招涌入，但艺术创作毕竟不是拔河运动，所以，行当和人员众多，带来的更多可能则是“厨师多了烧不出好汤”，笔者认为，这是戏剧“佳作难成”的主要原因，具体表现在以下几个方面：
一、创作思想、风格样式难以统一
以歌剧创作为例，仅主创就包括编剧、导演、作曲、舞美设计等。在创作过程中，首先，一千个读者有一千个汉姆雷特，编剧、导演、作曲、舞美设计师等，对同一个作品的理解也各有不同，在表达或者说呈现对一部戏的感性和理性认识时，也都有各自的想法和各自的审美偏好；同时，在每个人的人性深处，都愿意尽可能地按照自己的意愿行事搞创作，把自己认为最好的创作表现在舞台上。这无形中就会产生很多分歧，行当、人员牵扯的越多，这种分歧就会越大，造成的结果可能是，每一个行当的表现手法都很好，但合成在一起，待戏剧作品呈现在舞台上时，往往会打上很多折扣。其次，虽然一部戏是在导演的统筹下完成，编剧，尤其是作曲和舞美设计都要在导演要求的样式风格的基础上进行创作，但其能否有效执行导演意图，能将导演意图反映到什么程度，这都是很难预料的事。虽然大家的出发点都是好的，但在具体操作的过程中，因为各行当主创本身水平的参差不齐、审美偏好的各自差异、整体配合的有失偏颇，客观上导致的结果就是会使一部戏在样式风格上不够统一，甚至会产生某种断裂，而为了整台戏能呈现在舞台上，各行当肯定会你迁就我、我迁就你，这在一定程度上，就会损害戏剧的整体艺术质量。
二、组织协调难度增大
当下的戏剧演出，常常是“大兵团”作战，一个剧组近200人那是常有的事，还是以歌剧创排、演出为例，一部歌剧的演出，需要歌剧演员数十人，舞蹈演员数十人，交响乐演奏员近百人，舞美人员十余人。因为戏剧创作环节多，需要一度、二度、三度创作，演出流程复杂，需要各行当、各个流程严丝合缝的配合衔接，一旦配合衔接不好，通力协作不流畅，就会产生“一着不慎满盘皆输”的结果。因所涉及人员多，行当多，加上流程复杂、衔接不易，一个环节出问题、一个行当出问题，甚至一个演员出问题都会影响一部戏的整体呈现。在排练演出中，人员因为配合、衔接、交流不畅等问题产生的矛盾也就会相对较多，这对一个剧组的组织协调能力的要求就会非常高，很多时候，这种人事的矛盾，让人疲于应付，只好退而求其次，而这种组织协调要求的降低，必然会使得演出衔接不畅，从而使得整个戏剧的演出质量打折扣。
此外，很多时候，在创作前期，分别看着剧本、曲谱、舞美设计图，都觉得很好，但合成在一起，立在舞台上，跟最初的想象就有很大的差距，在资金限制的情况下，完全不可能推倒重来，只能在现有基础上修修补补，尤其是舞美设计，因为舞美制作费是一笔不小的开销，所以，就算舞美呈现在舞台上有问题，不满意，就算有心，资金也不允许你做大幅度修改，只能听之任之了。
因为戏剧作为综合艺术的复杂性、大团队创作的难调和性、大兵团作战的人员难协调性，以及人的二维空间到三维立体空间转换认识的有限性，都是戏剧高峰顶尖制作难成就的重要原因。所以，笔者认为，一台戏剧要成为戏剧的高峰，需要天时地利人和等诸多因素，这也就是为什么只有为数不多的戏剧佳作流芳百世、传为经典原因。
参考文献：
[1]高玉如：《戏剧艺术是能动的综合艺术》，《佳木斯大学社会科学学报》，2010年第1期
[2]陶子：《当代戏剧：市场与艺术的两难》，《艺术评论》，2007年第7期
[3]田文玲：《谈戏剧舞美概念的认知》，《戏剧之家》（上半月），2014年第5期