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摘 要：保罗·高更作为象征主义的创始人，在他的绘画中完美地诠释了“原始”这一符号的象征意义。从高更的塔西提之旅出发，结合他早期的童年经历，探析使他跳出了印象主义的枷锁、创造出属于他独特的象征性色彩和装饰性构图的源头。
关键词：象征主义； 装饰； 原始
对高更的绘画之路起到启蒙作用的应是他的外祖母，一个将生活过得风风火火的社会运动推动者。也许是有相同的追求，外祖母为了政治信仰，高更为了他心中的纯洁圣地，两人都抛弃了家庭，选择独自上路。工业革命带来的现代化与城市的高度文明对高更来说都是消极的、程序化的、没有诗意的，他选择逃到塔西提是因为他要找回生命力和创造力的迸发。简单的线条、明亮的色块、原始的野性都象征着高更思想的高度成熟和回归。
一、后期绘画风格转变成因
高更出生于殷实之家，在他成长的道路上，女性一直发挥着极大的作用。幼年时期的外祖母、童年时期的母亲、成年之后的妻子、失业之后的塔西提情妇在他的绘画之路上充当了四种不同阶段的引路人。早年的高更跟随着印象主义的步伐，崇尚光和色彩的应用，主张绘画应该客观写实。而19世纪对于全世界都是一个动荡的世纪，法国也不例外。工业革命的推动、社会的大变革促使高更远离大城市的喧嚣，希望找到心灵上的纯洁之地。某种意义上来说，塔西提岛是高更心中完美的伊甸园，塔西提妇女便是他梦想的夏娃形象。在塔西提，他不需要面对每天快节奏的生活和家人的压力，随意的装束和谈吐交流使得高更对塔西提十分放松和迷恋。他开始简化他的线条，用色更加强烈，将背景简化成节奏起伏的形态。他将城市的复杂反衬在他的简洁用色中，希望一切从简，回归到最原始的状态。
二、后期绘画中的原始符号语言
到达塔西提之后，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质。一改往日风格，加深画面轮廓线，让客观服从于主观，让形体服从于图案，从而取得强烈的装饰效果。《市场》一画作于1892年，场景是他对大溪地市集人物的描绘，简洁的构图，女子的坐姿、黑发、土色肤质，不禁让人想起原始埃及壁画的平民形象。画中人物仿照埃及壁画中双肩向前、头部侧视的形式来表现画中的少女，我们不难从高更的绘画里看出他向往原始部落生活的土人的风俗和艺术。油画《黄色基督》，以其浓重的色彩、平铺的块面、大胆的轮廓线以及简约的造型，吸收了日本浮世绘的元素融合到他的画中，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求。十字架上的基督被放置在田野中，这是之前没有艺术家所构思的，基督受难图一般的背景都是教堂、天堂，而高更一反常态地将至高无上的基督拉到了最接地气的田野里。基督旁边的妇人虽然着装不俗，但仔细察看还是能察觉出是庄稼人，画风虽然简约，却抓住了人物的特点。高更虽然不是农民，却要在他的画中表现出塔西提人们身上的浓厚乡土气息。因此，他以简化的构图使空间平面化，同时，使轮廓线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是更多地加入人性的思考，最大限度地发挥主观能动性。
三、后期绘画里的象征主义情结
在高更的后期画作里，《游魂》里面的主人公蒂呼啦是他在塔西提的情人，画中少女的纯洁与幽灵的邪恶产生了强大的视觉冲击力。所谓象征性代入，即高更其实是把自己画成了蒂呼啦，蒂呼啦在面对幽灵时的恐惧慌张和不安也是高更对欧洲大陆的现代文明排斥的写照。被家人抛弃、被同行抛弃、被社会的一切属性所抛弃，高更的遭遇就像是那个幽灵，而高更在面对种种不幸之后的反映真实地表达在了画中蒂呼啦额身上。德尼曾经说：“艺术不是抄袭，艺术变成对自然的主观在强调。”高更的画是自然的写生加上主观想象的结合物。他在《游魂》里大胆的用色、硬朗的轮廓线、夸张的原色利用，都是在推崇他的极简主义，将外面复杂的世界用最简单的手法表现在画中。高更一直主张不要过分描摹自然，他认为艺术应该留有想象的空间，用神秘的象征手法在画面中表达自己的思想和感情，并且高更不希望自己隐藏在画中的感情过多地影响到观看者的思想，观看者应该散发出无穷的想象力。他的名作《“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”》，其实这是个哲学命题，包含了人生最难回答的三个问题，高更在画面中赋予人物隐性地回答了这三个问题。初生的孩子寓意自己的身份就是个纯天然的人体，中间摘果暗示人的生存和发展，而后是老人，完整的轮回再造人生三部曲。这幅画的背景其实就是塔西提岛所有的景象，高更把大溪地岛那未经开发的、充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”，他把塔西提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，那些肤色哟黑、体格健壮的土著人融入了自己的画中。《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材，而实际上，高更是以象征主义为特点，描绘塔西提岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不明显的地方，以象征这些虔诚的塔西提农妇头脑里所映现的幻象。此画的透视并不成比例，画家靠大色块的拼接形成三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起。因此，它是一个既靠色彩、也靠结构的非物质的空间。
结语
象征是创作者用过去经验过的事物来比喻或暗示目前所见、所闻、所感的事物。高更画中简单的色彩背后隐藏了他心灵深处的表达，原始艺术在他画里的象征性令我们深思。高更艺术的魅力远不是靠其纯粹的象征性，而是靠他用为常人可以感知的视觉形象，隐约而巧妙地表达自己内心的感受。
参考文献：
[1]蒋勋.写给大家的西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2004.
[2][荷]曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu） .十九世纪欧洲艺术史[M].丁宁等译.北京：北京大学出版社，2014.
作者单位：南通大学艺术学院
关键词：象征主义； 装饰； 原始
对高更的绘画之路起到启蒙作用的应是他的外祖母，一个将生活过得风风火火的社会运动推动者。也许是有相同的追求，外祖母为了政治信仰，高更为了他心中的纯洁圣地，两人都抛弃了家庭，选择独自上路。工业革命带来的现代化与城市的高度文明对高更来说都是消极的、程序化的、没有诗意的，他选择逃到塔西提是因为他要找回生命力和创造力的迸发。简单的线条、明亮的色块、原始的野性都象征着高更思想的高度成熟和回归。
一、后期绘画风格转变成因
高更出生于殷实之家，在他成长的道路上，女性一直发挥着极大的作用。幼年时期的外祖母、童年时期的母亲、成年之后的妻子、失业之后的塔西提情妇在他的绘画之路上充当了四种不同阶段的引路人。早年的高更跟随着印象主义的步伐，崇尚光和色彩的应用，主张绘画应该客观写实。而19世纪对于全世界都是一个动荡的世纪，法国也不例外。工业革命的推动、社会的大变革促使高更远离大城市的喧嚣，希望找到心灵上的纯洁之地。某种意义上来说，塔西提岛是高更心中完美的伊甸园，塔西提妇女便是他梦想的夏娃形象。在塔西提，他不需要面对每天快节奏的生活和家人的压力，随意的装束和谈吐交流使得高更对塔西提十分放松和迷恋。他开始简化他的线条，用色更加强烈，将背景简化成节奏起伏的形态。他将城市的复杂反衬在他的简洁用色中，希望一切从简，回归到最原始的状态。
二、后期绘画中的原始符号语言
到达塔西提之后，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质。一改往日风格，加深画面轮廓线，让客观服从于主观，让形体服从于图案，从而取得强烈的装饰效果。《市场》一画作于1892年，场景是他对大溪地市集人物的描绘，简洁的构图，女子的坐姿、黑发、土色肤质，不禁让人想起原始埃及壁画的平民形象。画中人物仿照埃及壁画中双肩向前、头部侧视的形式来表现画中的少女，我们不难从高更的绘画里看出他向往原始部落生活的土人的风俗和艺术。油画《黄色基督》，以其浓重的色彩、平铺的块面、大胆的轮廓线以及简约的造型，吸收了日本浮世绘的元素融合到他的画中，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求。十字架上的基督被放置在田野中，这是之前没有艺术家所构思的，基督受难图一般的背景都是教堂、天堂，而高更一反常态地将至高无上的基督拉到了最接地气的田野里。基督旁边的妇人虽然着装不俗，但仔细察看还是能察觉出是庄稼人，画风虽然简约，却抓住了人物的特点。高更虽然不是农民，却要在他的画中表现出塔西提人们身上的浓厚乡土气息。因此，他以简化的构图使空间平面化，同时，使轮廓线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是更多地加入人性的思考，最大限度地发挥主观能动性。
三、后期绘画里的象征主义情结
在高更的后期画作里，《游魂》里面的主人公蒂呼啦是他在塔西提的情人，画中少女的纯洁与幽灵的邪恶产生了强大的视觉冲击力。所谓象征性代入，即高更其实是把自己画成了蒂呼啦，蒂呼啦在面对幽灵时的恐惧慌张和不安也是高更对欧洲大陆的现代文明排斥的写照。被家人抛弃、被同行抛弃、被社会的一切属性所抛弃，高更的遭遇就像是那个幽灵，而高更在面对种种不幸之后的反映真实地表达在了画中蒂呼啦额身上。德尼曾经说：“艺术不是抄袭，艺术变成对自然的主观在强调。”高更的画是自然的写生加上主观想象的结合物。他在《游魂》里大胆的用色、硬朗的轮廓线、夸张的原色利用，都是在推崇他的极简主义，将外面复杂的世界用最简单的手法表现在画中。高更一直主张不要过分描摹自然，他认为艺术应该留有想象的空间，用神秘的象征手法在画面中表达自己的思想和感情，并且高更不希望自己隐藏在画中的感情过多地影响到观看者的思想，观看者应该散发出无穷的想象力。他的名作《“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”》，其实这是个哲学命题，包含了人生最难回答的三个问题，高更在画面中赋予人物隐性地回答了这三个问题。初生的孩子寓意自己的身份就是个纯天然的人体，中间摘果暗示人的生存和发展，而后是老人，完整的轮回再造人生三部曲。这幅画的背景其实就是塔西提岛所有的景象，高更把大溪地岛那未经开发的、充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”，他把塔西提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，那些肤色哟黑、体格健壮的土著人融入了自己的画中。《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材，而实际上，高更是以象征主义为特点，描绘塔西提岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不明显的地方，以象征这些虔诚的塔西提农妇头脑里所映现的幻象。此画的透视并不成比例，画家靠大色块的拼接形成三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起。因此，它是一个既靠色彩、也靠结构的非物质的空间。
结语
象征是创作者用过去经验过的事物来比喻或暗示目前所见、所闻、所感的事物。高更画中简单的色彩背后隐藏了他心灵深处的表达，原始艺术在他画里的象征性令我们深思。高更艺术的魅力远不是靠其纯粹的象征性，而是靠他用为常人可以感知的视觉形象，隐约而巧妙地表达自己内心的感受。
参考文献：
[1]蒋勋.写给大家的西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2004.
[2][荷]曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu） .十九世纪欧洲艺术史[M].丁宁等译.北京：北京大学出版社，2014.
作者单位：南通大学艺术学院