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一提到大篷车,很多人首先就是想到的印度电影《大篷车》,而纪录片之所以用《我们的大篷车》命名,也是想展现当代生活中一种新的“大篷车”那种边走边唱、边走边演的艺术。2009年江苏省人口计生委组织了百场文艺演出送下乡的活动,通过演出团队的表演,把人口计生委的关爱女孩、婚育新风、关爱流动人口等新的人口观念在广大的群众中宣传开来。这个演出团队是由一辆大巴车、一个演出的流动舞台车和几十名演员组成的,作为江苏省计划生育宣教所的一名电视编导,我在跟踪拍摄的这一个多月、几千千米行程中,记录了这辆满载欢歌笑语的“大篷车”在群众中表演文艺节目和传播先进思想的点滴过程。
《我们的大篷车》这部记录片获得了第二届“生命的钥匙——中国家庭纪录片周”三等奖,现在仔细梳理自己创作的过程,心里最多的还是对演员们不辞辛苦、日夜奔波、不停演出的敬业精神的感动,是对普通百姓热心参与送戏下乡活动,冒着酷暑、顶着烈日来观看演出的感动,是他们给了我记录的乐趣和坚持,我只是用真实的镜头和语言来讲述这些真诚的人物和真诚的生活,而我在这一过程中,又一次感受到了纪录片的魅力所在。
一、贯穿人物
纪录片拍摄的成功在很大程度上决定于拍摄的主体人物。《我们的大篷车》主体人物是一个演出团队,即江苏通州市歌舞团,这个歌舞团的每个人都有自己鲜活的特点,团长张山驾驭调度能力极强,副团长葛豪能说会道,女演员活泼开朗,男演员富有青春活力,等等。而我则选取了其中一个女演员朱虹,她是江苏省婚育新风艺术团舞蹈队队长。通过朱虹的口述来展现了整个歌舞团的风貌,把这个纪录片贯穿起来,她是整个片子的灵魂人物。
朱虹是个20岁还不到的女孩子,这个年龄的女孩子性格特征大多数都是简单、带有些孩子气,但是在朱虹这个舞蹈队长的身上,开朗活泼的个性下面蕴藏着成熟细腻的心。纪录片在开始后不久就有一处细节把朱虹这一性格体现得淋漓尽致。朱虹在车上带领舞蹈队员化妆,并且自己先下车看了看舞台上节目的演出进度,然后在车下跟团长张山交流了一下,接着她上车提醒大家该下车演出了,并特别提示击鼓的人要带鼓。这组细节的拍摄运用了一些长镜头和同期声,我们自然而然地感受到了朱虹细心的性格和作为舞蹈队长的那种尽心负责的工作态度。朱虹还有一个跟同龄人相比非常突出的好品格,就是非常吃苦耐劳,在三十多天里,他们要走遍十三个地级市,演出一百多场,身为舞蹈队长的她基本上每个舞蹈节目都要上场,早出晚归,连续演出。而且除了在舞台上表演,她还要带领一些舞蹈演员把节目送到一些行动不便,不能到现场看节目的农民家里,把演出带到他们家里,带到田间炕头。片中有一段朱虹去老农家的同期,走着农间小路,到老农家里跟农民沟通交流,给老农家人热情地表演,这组同期镜头无需编辑再加上任何的讲叙,很真切地流露出了朱虹对老农民的热情细致之心。
二、大量同期声和长镜头的运用
所谓同期声是指在拍摄画面的同时录下的事件现场声或采访声,声源为画面内物体或人物,同期声是画面语言的一个重要组成部分。在《我们的大篷车》里,我使用了大量的同期声,这些同期声有的能体现人物的性格特点,有的能体现演出现场的活跃气氛,有的能体现光鲜的演出背后的种种辛苦。片中有一处很出彩,就是演员们在表演之前的搭台,男演员们戴着手套,扛箱子的扛箱子,搭架子的搭架子,每个人都在忙活。这组镜头我把很多个长镜头经过动作做快的压缩,配上音乐,充分体现了他们动作娴熟,配合密切,偌大一个舞台和背景,仅仅半个小时他们就准备好了。片中还有一处是一个小品节目的同期声,我通过一个长镜头绕着小品男主角拍,然后剪接上男演员的表情神态、动作细节,惟妙惟肖刻画了男演员所扮演的算命瞎子装神弄鬼忽悠人的情节。
三、故事的大结构和小细节
一个片子要取得成功,在很大程度上取决于故事结构,没有结构就没有办法讲好故事,讲不出故事纪录片就不好看了。结构就像一个片子的框架,只有框架搭好了,之后才可能建成美丽的建筑。细节是表现人物性格和讲述故事的重要元素,人物、故事、细节三者有机结合在一起,聚焦人物其实也就是通过画面化的细节来刻画人物和演绎故事。一个故事的讲叙就像在框架上面砌得结实的砖头和贴上的精美瓷砖。结构和细节的完美结合才能塑造出一个好的纪录片。
《我们的大篷车》是从一个演员朱虹,一个参与者的角度来讲叙三十几天送戏下乡这样一个活动的。在后期的制作中,我采用朱虹本人的声音来解说,用朱虹的解说去构建整个片子的框架,在朱虹的娓娓道来中把整个片子的大体形态勾勒出来,然后去填充片子的“血肉”。朱虹的解说使得整个片子感觉非常亲切,她的解说跟她的同期由于是一个人的声音,使人感到整个片子浑然一体,没有请专业配音人员过来参与解说的那种生硬的感觉。朱虹是怎么样的一个人物,歌舞团是怎么样的一个团队,这次送戏下乡的反响如何等这些问题,我都是用故事的细节来说话,不需要大量的解说词在片中指手画脚地评点,也不需要片中人自我评论。拍摄中有不少精彩的细节我到现在仍然记忆犹新:演员们挤在狭小的汽车中化妆换衣服;在漫长的路程奔波中,一场接一场高强度的演出,车上静悄悄的,大家都累得睡着了;在晚上8点的乡村广场上,灯光不是很好,大家仍然尽心尽力地表演……很多细节很自然,没有一丝夸张,没有一丝表演,把“大篷车”上每个人在送戏下乡这一活动中兢兢业业、一丝不苟的精神真实地流露出来。
我跟踪拍摄了这次送戏下乡活动,几乎穿越了江苏各个市县,在忙碌的生活中,我发现歌舞团每个人每天都过得充实而快乐。而我作为一个记录他们这段生活的编导,也被他们深深地感染了。《我们的大篷车》的创作和获奖使我深深地感悟到,纪录片不一定要记录一些边远地区的稀奇古怪的东西,也不一定要记录那些奇风异俗,抓人眼球的题材,人们生活中美好的、真诚的、善良的品质是相通的,人的认真敬业、不辞奔波辛苦传播先进文化的精神是感人的,这些更能引起观众的共鸣。
《我们的大篷车》这部记录片获得了第二届“生命的钥匙——中国家庭纪录片周”三等奖,现在仔细梳理自己创作的过程,心里最多的还是对演员们不辞辛苦、日夜奔波、不停演出的敬业精神的感动,是对普通百姓热心参与送戏下乡活动,冒着酷暑、顶着烈日来观看演出的感动,是他们给了我记录的乐趣和坚持,我只是用真实的镜头和语言来讲述这些真诚的人物和真诚的生活,而我在这一过程中,又一次感受到了纪录片的魅力所在。
一、贯穿人物
纪录片拍摄的成功在很大程度上决定于拍摄的主体人物。《我们的大篷车》主体人物是一个演出团队,即江苏通州市歌舞团,这个歌舞团的每个人都有自己鲜活的特点,团长张山驾驭调度能力极强,副团长葛豪能说会道,女演员活泼开朗,男演员富有青春活力,等等。而我则选取了其中一个女演员朱虹,她是江苏省婚育新风艺术团舞蹈队队长。通过朱虹的口述来展现了整个歌舞团的风貌,把这个纪录片贯穿起来,她是整个片子的灵魂人物。
朱虹是个20岁还不到的女孩子,这个年龄的女孩子性格特征大多数都是简单、带有些孩子气,但是在朱虹这个舞蹈队长的身上,开朗活泼的个性下面蕴藏着成熟细腻的心。纪录片在开始后不久就有一处细节把朱虹这一性格体现得淋漓尽致。朱虹在车上带领舞蹈队员化妆,并且自己先下车看了看舞台上节目的演出进度,然后在车下跟团长张山交流了一下,接着她上车提醒大家该下车演出了,并特别提示击鼓的人要带鼓。这组细节的拍摄运用了一些长镜头和同期声,我们自然而然地感受到了朱虹细心的性格和作为舞蹈队长的那种尽心负责的工作态度。朱虹还有一个跟同龄人相比非常突出的好品格,就是非常吃苦耐劳,在三十多天里,他们要走遍十三个地级市,演出一百多场,身为舞蹈队长的她基本上每个舞蹈节目都要上场,早出晚归,连续演出。而且除了在舞台上表演,她还要带领一些舞蹈演员把节目送到一些行动不便,不能到现场看节目的农民家里,把演出带到他们家里,带到田间炕头。片中有一段朱虹去老农家的同期,走着农间小路,到老农家里跟农民沟通交流,给老农家人热情地表演,这组同期镜头无需编辑再加上任何的讲叙,很真切地流露出了朱虹对老农民的热情细致之心。
二、大量同期声和长镜头的运用
所谓同期声是指在拍摄画面的同时录下的事件现场声或采访声,声源为画面内物体或人物,同期声是画面语言的一个重要组成部分。在《我们的大篷车》里,我使用了大量的同期声,这些同期声有的能体现人物的性格特点,有的能体现演出现场的活跃气氛,有的能体现光鲜的演出背后的种种辛苦。片中有一处很出彩,就是演员们在表演之前的搭台,男演员们戴着手套,扛箱子的扛箱子,搭架子的搭架子,每个人都在忙活。这组镜头我把很多个长镜头经过动作做快的压缩,配上音乐,充分体现了他们动作娴熟,配合密切,偌大一个舞台和背景,仅仅半个小时他们就准备好了。片中还有一处是一个小品节目的同期声,我通过一个长镜头绕着小品男主角拍,然后剪接上男演员的表情神态、动作细节,惟妙惟肖刻画了男演员所扮演的算命瞎子装神弄鬼忽悠人的情节。
三、故事的大结构和小细节
一个片子要取得成功,在很大程度上取决于故事结构,没有结构就没有办法讲好故事,讲不出故事纪录片就不好看了。结构就像一个片子的框架,只有框架搭好了,之后才可能建成美丽的建筑。细节是表现人物性格和讲述故事的重要元素,人物、故事、细节三者有机结合在一起,聚焦人物其实也就是通过画面化的细节来刻画人物和演绎故事。一个故事的讲叙就像在框架上面砌得结实的砖头和贴上的精美瓷砖。结构和细节的完美结合才能塑造出一个好的纪录片。
《我们的大篷车》是从一个演员朱虹,一个参与者的角度来讲叙三十几天送戏下乡这样一个活动的。在后期的制作中,我采用朱虹本人的声音来解说,用朱虹的解说去构建整个片子的框架,在朱虹的娓娓道来中把整个片子的大体形态勾勒出来,然后去填充片子的“血肉”。朱虹的解说使得整个片子感觉非常亲切,她的解说跟她的同期由于是一个人的声音,使人感到整个片子浑然一体,没有请专业配音人员过来参与解说的那种生硬的感觉。朱虹是怎么样的一个人物,歌舞团是怎么样的一个团队,这次送戏下乡的反响如何等这些问题,我都是用故事的细节来说话,不需要大量的解说词在片中指手画脚地评点,也不需要片中人自我评论。拍摄中有不少精彩的细节我到现在仍然记忆犹新:演员们挤在狭小的汽车中化妆换衣服;在漫长的路程奔波中,一场接一场高强度的演出,车上静悄悄的,大家都累得睡着了;在晚上8点的乡村广场上,灯光不是很好,大家仍然尽心尽力地表演……很多细节很自然,没有一丝夸张,没有一丝表演,把“大篷车”上每个人在送戏下乡这一活动中兢兢业业、一丝不苟的精神真实地流露出来。
我跟踪拍摄了这次送戏下乡活动,几乎穿越了江苏各个市县,在忙碌的生活中,我发现歌舞团每个人每天都过得充实而快乐。而我作为一个记录他们这段生活的编导,也被他们深深地感染了。《我们的大篷车》的创作和获奖使我深深地感悟到,纪录片不一定要记录一些边远地区的稀奇古怪的东西,也不一定要记录那些奇风异俗,抓人眼球的题材,人们生活中美好的、真诚的、善良的品质是相通的,人的认真敬业、不辞奔波辛苦传播先进文化的精神是感人的,这些更能引起观众的共鸣。