中国话剧100岁了。
　　人类因活到了百岁而被叫做"人瑞"，是个长寿的概念。而由舞台上粉墨春秋所组成的这个外来文明的产物的话剧100岁诞辰，在中国文化的历史长河中只是短短的一瞬。它有别于中国传统戏曲的生旦净末丑，其所起到的鼓舞人民、教育人民的能量与影响，是活在1907年之前晚清的中国人所难以想象的。
　　从《黑奴吁天录》开始，中国人开始站在这个叫话剧的舞台上，演绎属于中国人自己的喜怒哀乐、春夏秋冬，100年前赴后继，乐此不疲。
　　100年来，中国话剧从模仿到借鉴、从杂乱到系统、从小到大、从盛到衰而又由衰转盛，继而盛盛衰衰并从中国走向世界，传承、教化、励志、娱乐，中国话剧有着太多的承载，中国话剧人有着太大的承担，中国话剧观众有着太高的期待。
　　100年，不算长也不算短。时代在推进，在中华民族走上小康之途、加快现代化和谐社会建设步伐的今天，话剧虽然式微了但不会就此止步。
　　面对着历史的机遇和责任，中国话剧，风帆仍举，前路漫漫，黄钟大吕，未来可期。
　　末了，让我们永远记住这些人：
　　
　　中国话剧奠基人之一田汉：
　　论及对中国话剧的贡献，田汉无疑位列第一。这倒不因为田汉是《义勇军进行曲》的词作者，而是这位偏好莎士比亚抒情浪漫风格的剧作家，兼具关照现实生活的敏锐，著有《获虎之夜》《名优之死》等为中国现实主义话剧打下基础的名剧。与此同时，他还组建"南国社"，在全国各地巡演。他在这个过程中呕心沥血，培养了大量中国话剧的拥护者，也赢得了戏剧教育家、剧社创始人的赞誉。
　　
　　话剧剧作大师曹禺：
　　提及中国话剧百年，人们的第一反应就是《雷雨》。
　　曹先生的《雷雨》是中国话剧史的丰碑，使得当时24岁的曹禺一鸣惊人，并且让中国话剧走向成熟。此后，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影响了几代人的力作。如今，这些名剧都通过各种方式反复演绎。1952年，曹禺成了北京人艺的首任院长。
　　
　　 "东方舞台上的奇迹"－老舍：
　　老舍在戏剧史上的地位，与他在文学界中不相上下。上世纪50年代北京人艺的辉煌，是扎根于他创作的剧本之上的。《茶馆》以戏剧文学和舞台演出的综合实力征服了观众，至今仍是北京人艺的金字招牌。此外，《龙须沟》是他创作的新台阶，为他赢得人民艺术家的荣誉称号。他的作品具有浓郁的地方色彩、深厚的文化蕴涵、鲜明的民族性格，被外国专家誉为"东方舞台上的奇迹"。
　　
　　“话剧皇帝”－石挥：
　　上海是话剧和电影的发源地，那里的百姓当年在电影还未普及前，每晚是忙于看话剧的。当时还专门举行过一个"话剧皇帝"的评选，石挥便当选了。他活跃在上世纪40年代的话剧舞台，主演的《秋海棠》、《文天祥》、《我这一辈子》深入人心，即便是实力派的电影明星也不敢与他同台竞技。