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【摘 要】新媒体艺术起源于二十世纪初，发展于20世纪六七十年代，至今依然方兴未艾。随着近年来国家对新媒体产业的重视以及市场产业上蕴涵的巨大价值，不少高校先后开辟了新媒体艺术专业。然而，作为一门新兴的学科，新媒体艺术的教学还存在着诸多的问题，如学科建设不明确，课程设置不合理，复合型师资短缺等等，本文结合实际教学过程中的体会，为新媒体艺术教学和发展提出一些建议。
【关键词】新媒体艺术;教学;问题;建议
一、新媒体艺术教学存在的问题
1，学科建设不明确
新媒体艺术是一门新兴和时髦的艺术形式，指以影像、电视、装置、计算机、网络等新型媒体作为创作主体的表达手段和艺术作品的表现形式。发源于早期的录像艺术，一般包括摄影（观念摄影）、录像艺术、数码影像、声音及综合装置、多媒体、网络艺术、虚拟艺术等。1在新媒体热的大背景下，加上国家政策的鼓励和市场的显著需求，众多高校纷纷开设新媒体艺术专业。然而，新媒体艺术是一门综合性的学科，在专业结构上涉及多学科的内容，例如动画设计，编程教育，数码摄影等等，使得这门独特的艺术形式在教学中不易把握。在现阶段，笔者研究发现，不少学校对本学科的教学定位不明确，比如说是否有清晰的教学目的和人才培养方案？是以理论教学为主还是实践教学为主？面对的学生群体是否有此需求等等。笔者认为，高校对新媒体艺术专业的开设存在着跟风以及追时髦现象，尤其是一些综合性的高校。只有在教学定位明确了的情况下，才能达到良好的教学目的。
2，课程设置不合理
新媒体艺术有较强的实践性，如何处理理论和实践的关系、艺术与技术的关系是教学内容的重点。从技术上来讲，由于新媒体艺术涉及到较高的技术门槛，如各种工作室、实验室，装置艺术材料，实验电影的拍摄工具等，除了少量专业的艺术学校，大多数高校的硬件设施都很难达到要求。鉴于此，不少高校只能采用的理论教授法，依旧采用传统的“教师主讲、学生被听”的模式。在没有设备支持的环境下，学生无法拉进与新媒体艺术的距离，只能作为简单的通识课程了解。表现出教学中心偏离、学生重视程度不高等问题，这样显然与新媒体实践性背道而驰。在另一方面，那些具有良好硬件设备的高校，却在艺术教学上有所缺失，根据笔者研究，在目前的新媒体艺术人才培养中，多数高校更重视技术教学，而对于艺术的重视程度不够。虽然新媒体艺术和技术有很强的关联，然而其本质还是艺术，要求创作者有良好的艺术修养，技术的应用则应该放在次要的位置。笔者在教学中发现，一些学生，他们掌握技术快，但艺术的修养有待加强。没有对艺术史、当代艺术史、社会思潮、质疑精神和创新能力的培养，很难产生优秀的作品。
3，复合型师资的短缺
新媒体艺术呈现了一种多学科的交叉性，如动画设计制作，就涉及到导演、编剧、概念造型、动画、配音、后期、特效等分工。2前沿的新媒体艺术，还涉及到物理、生物、农业跨专业领域，这对师资有着极高的要求，需要复合型的师资力量，笔者从一线了解到，目前新媒体教师队伍不少都是从绘画或者甚至计算机专业转入的，缺乏专业的新媒体艺术教师，绘画出身的教师多从艺术的角度分析作品，而计算机专业出身的教师则多从技术的方面入手。新媒体艺术如雨后春笋地发展，然而师资的培养却是一个长期的过程，如没有跨专业学科的教师队伍，没有长时间训练的师资力量，也可能会导致教学过程不尽理想。
二、新闻艺术教学的改革建议
1，完善学科体系，重视教学实践
在学科体系上，笔者认为并不是所有的学校都需要跟风开设。新媒体艺术存在着一定门槛，笔者认为开设的导向应该根据就业市场的需要为前提，新媒体艺术行业的前沿性和高端性导致就业群体范围本身偏小，所以高校开设本门课程之前需要一个专业的评估。在培养模式上，笔者认为应该以实践为主，可以借鉴国外成熟的教学模式，比如德国著名的魏玛包豪斯大学，建立了教学、研究、实践三位一体的“双轨制”现代教育模式，以工作坊的形式进行教学。3整个课程都围绕项目进行，打破了传统的教学模式，有利于调动学生的积极性，培养学生的实践能力。笔者通过一学期的教学，发现实践教学的效果明显好于理论教学，进而建议可以从参照国外从“项目制”方法入手，同时可以与校外新媒体团队合作，共同完成项目，产学一体，培养学生的实践能力，达到更好的教学效果。
2，加强基础设施的建设和技术艺术统一
新媒体艺术是数字信息技术、网络技术发展到一定程度的产物。技术对于艺术创作具有革命性的影响。5这种与时俱进的学科特点导致新媒体艺术发展与媒体，特别是计算机的发展几乎同步。在这方面，有条件的高校要加强基础设施的建设，及时更新换代设备，而不具备硬件条件的学校，则可以加强与企业的合作，目前市场上不少新媒体艺术企业和团队不仅有良好的硬件设备，而且一线的行业经验和前沿资讯也是高校所缺乏的。在另一方面，技术只是艺术的一个工具或者手法，绝对不是艺术的本质。
4技术和艺术的协同发展是新媒体艺术教学的一个重点，建议在本门课程的教学体系不能把全部重心放在技术教育，应加强学生艺术修为的培养，可在通识课中安排如《艺术史》、《艺术概论》、《艺术赏析》等课程，让更多的学生学习艺术的本质，引发他们的兴趣，培养新媒体的艺术思维。
3，专业化的师资队伍建设
在师资队建设方面，新媒体艺术的出了需要传统的艺术知识储备之外，还需要具有网络、计算机、影视等社科类专业知识，笔者建议以高校可以以灵活的方式培养培养复合型教师。有以下几个途径来实现：第一，可以从新媒体艺术企业和团队中聘请行业前沿的艺术家来校讲学，在培养应用型人才的背景下，校企合作已经是一条必经之路。第二，学校加强对新媒体艺术学科教师的支持力度，包括一定的激励机制，建立跨学科联合培养计划等等。第三，与其他高水平艺术院校开展合作，实现资源共享，包括聘请高水平师资作为外聘教师来校直接授课，输送骨干教师到实力雄厚的高校进行专门学习和交流等等。
综上所述，新媒体艺术作为一门新兴学科，需要有一定时间的发展历程，新媒体艺术的综合性也决定了必须吸收和借鉴其他学科的发展经验。本文结合笔者自身的教学经验和观察，提出了上述问题及相应的解决方法。同时，我们也在不断地探索新媒体艺术课程的教学方法，以期为高校的新媒體艺术专业发展提供参考。
参考文献：
[1]江河 王大根. 新媒体艺术鉴赏[M]. 合肥工业大学出版社，2011：217
[2]黄龙. 试论高校新媒体艺术的特性与教学[D]. 音体美教学研究，2009.
[3]陈媛媛. 新媒体艺术人才培养模式探究-以德国魏玛包豪斯大学媒体学院为例[D]. 北京邮电大学学报，2013：105-108
[4]于静宜. 对新媒体艺术专业教育几个问题的思考[D]. 辽宁工程技术大学学报，2021.
作者简介：
唐纪鑫，1988.10.17，男，汉族，四川省广汉市，硕士研究生，助教，研究方向：新媒体艺术。
【关键词】新媒体艺术;教学;问题;建议
一、新媒体艺术教学存在的问题
1，学科建设不明确
新媒体艺术是一门新兴和时髦的艺术形式，指以影像、电视、装置、计算机、网络等新型媒体作为创作主体的表达手段和艺术作品的表现形式。发源于早期的录像艺术，一般包括摄影（观念摄影）、录像艺术、数码影像、声音及综合装置、多媒体、网络艺术、虚拟艺术等。1在新媒体热的大背景下，加上国家政策的鼓励和市场的显著需求，众多高校纷纷开设新媒体艺术专业。然而，新媒体艺术是一门综合性的学科，在专业结构上涉及多学科的内容，例如动画设计，编程教育，数码摄影等等，使得这门独特的艺术形式在教学中不易把握。在现阶段，笔者研究发现，不少学校对本学科的教学定位不明确，比如说是否有清晰的教学目的和人才培养方案？是以理论教学为主还是实践教学为主？面对的学生群体是否有此需求等等。笔者认为，高校对新媒体艺术专业的开设存在着跟风以及追时髦现象，尤其是一些综合性的高校。只有在教学定位明确了的情况下，才能达到良好的教学目的。
2，课程设置不合理
新媒体艺术有较强的实践性，如何处理理论和实践的关系、艺术与技术的关系是教学内容的重点。从技术上来讲，由于新媒体艺术涉及到较高的技术门槛，如各种工作室、实验室，装置艺术材料，实验电影的拍摄工具等，除了少量专业的艺术学校，大多数高校的硬件设施都很难达到要求。鉴于此，不少高校只能采用的理论教授法，依旧采用传统的“教师主讲、学生被听”的模式。在没有设备支持的环境下，学生无法拉进与新媒体艺术的距离，只能作为简单的通识课程了解。表现出教学中心偏离、学生重视程度不高等问题，这样显然与新媒体实践性背道而驰。在另一方面，那些具有良好硬件设备的高校，却在艺术教学上有所缺失，根据笔者研究，在目前的新媒体艺术人才培养中，多数高校更重视技术教学，而对于艺术的重视程度不够。虽然新媒体艺术和技术有很强的关联，然而其本质还是艺术，要求创作者有良好的艺术修养，技术的应用则应该放在次要的位置。笔者在教学中发现，一些学生，他们掌握技术快，但艺术的修养有待加强。没有对艺术史、当代艺术史、社会思潮、质疑精神和创新能力的培养，很难产生优秀的作品。
3，复合型师资的短缺
新媒体艺术呈现了一种多学科的交叉性，如动画设计制作，就涉及到导演、编剧、概念造型、动画、配音、后期、特效等分工。2前沿的新媒体艺术，还涉及到物理、生物、农业跨专业领域，这对师资有着极高的要求，需要复合型的师资力量，笔者从一线了解到，目前新媒体教师队伍不少都是从绘画或者甚至计算机专业转入的，缺乏专业的新媒体艺术教师，绘画出身的教师多从艺术的角度分析作品，而计算机专业出身的教师则多从技术的方面入手。新媒体艺术如雨后春笋地发展，然而师资的培养却是一个长期的过程，如没有跨专业学科的教师队伍，没有长时间训练的师资力量，也可能会导致教学过程不尽理想。
二、新闻艺术教学的改革建议
1，完善学科体系，重视教学实践
在学科体系上，笔者认为并不是所有的学校都需要跟风开设。新媒体艺术存在着一定门槛，笔者认为开设的导向应该根据就业市场的需要为前提，新媒体艺术行业的前沿性和高端性导致就业群体范围本身偏小，所以高校开设本门课程之前需要一个专业的评估。在培养模式上，笔者认为应该以实践为主，可以借鉴国外成熟的教学模式，比如德国著名的魏玛包豪斯大学，建立了教学、研究、实践三位一体的“双轨制”现代教育模式，以工作坊的形式进行教学。3整个课程都围绕项目进行，打破了传统的教学模式，有利于调动学生的积极性，培养学生的实践能力。笔者通过一学期的教学，发现实践教学的效果明显好于理论教学，进而建议可以从参照国外从“项目制”方法入手，同时可以与校外新媒体团队合作，共同完成项目，产学一体，培养学生的实践能力，达到更好的教学效果。
2，加强基础设施的建设和技术艺术统一
新媒体艺术是数字信息技术、网络技术发展到一定程度的产物。技术对于艺术创作具有革命性的影响。5这种与时俱进的学科特点导致新媒体艺术发展与媒体，特别是计算机的发展几乎同步。在这方面，有条件的高校要加强基础设施的建设，及时更新换代设备，而不具备硬件条件的学校，则可以加强与企业的合作，目前市场上不少新媒体艺术企业和团队不仅有良好的硬件设备，而且一线的行业经验和前沿资讯也是高校所缺乏的。在另一方面，技术只是艺术的一个工具或者手法，绝对不是艺术的本质。
4技术和艺术的协同发展是新媒体艺术教学的一个重点，建议在本门课程的教学体系不能把全部重心放在技术教育，应加强学生艺术修为的培养，可在通识课中安排如《艺术史》、《艺术概论》、《艺术赏析》等课程，让更多的学生学习艺术的本质，引发他们的兴趣，培养新媒体的艺术思维。
3，专业化的师资队伍建设
在师资队建设方面，新媒体艺术的出了需要传统的艺术知识储备之外，还需要具有网络、计算机、影视等社科类专业知识，笔者建议以高校可以以灵活的方式培养培养复合型教师。有以下几个途径来实现：第一，可以从新媒体艺术企业和团队中聘请行业前沿的艺术家来校讲学，在培养应用型人才的背景下，校企合作已经是一条必经之路。第二，学校加强对新媒体艺术学科教师的支持力度，包括一定的激励机制，建立跨学科联合培养计划等等。第三，与其他高水平艺术院校开展合作，实现资源共享，包括聘请高水平师资作为外聘教师来校直接授课，输送骨干教师到实力雄厚的高校进行专门学习和交流等等。
综上所述，新媒体艺术作为一门新兴学科，需要有一定时间的发展历程，新媒体艺术的综合性也决定了必须吸收和借鉴其他学科的发展经验。本文结合笔者自身的教学经验和观察，提出了上述问题及相应的解决方法。同时，我们也在不断地探索新媒体艺术课程的教学方法，以期为高校的新媒體艺术专业发展提供参考。
参考文献：
[1]江河 王大根. 新媒体艺术鉴赏[M]. 合肥工业大学出版社，2011：217
[2]黄龙. 试论高校新媒体艺术的特性与教学[D]. 音体美教学研究，2009.
[3]陈媛媛. 新媒体艺术人才培养模式探究-以德国魏玛包豪斯大学媒体学院为例[D]. 北京邮电大学学报，2013：105-108
[4]于静宜. 对新媒体艺术专业教育几个问题的思考[D]. 辽宁工程技术大学学报，2021.
作者简介：
唐纪鑫，1988.10.17，男，汉族，四川省广汉市，硕士研究生，助教，研究方向：新媒体艺术。