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（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）
【摘要】：智化寺京音乐来源于明代宫廷礼仪音乐， 至今已经传承 500 多年， 与西安城隍庙鼓乐、河南开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐及福建南音， 同属我国现存最古老的音乐，享有“音乐活化石”的美誉，2005 年成为国家非物质文化遗产。智化寺京音乐是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种， 历经 27 代， 依旧保持着原始的风貌。这一古乐的历史发展及传承状况给今人带来众多启示与思考。
【关键词】： 智化寺；智化寺京音乐；传承；发展
一、北京智化寺京的兴衰
座落于北京古城东南角的佛教寺院智化寺，建于明代英宗正统九年（1444），是皇宫弄权太监王振所建的一座家庙。建立之初，几近奢靡，香火不断。但在明正统十四年（公元1449年）发生了“土木之变”，随着王振被杀、英宗被俘，寺庙也彻底失去了庇佑，寺运逐渐衰败下去。乾隆七年（公元1742年）协理山西道、山东道监察御史沈廷芳得知智化寺的来历后，向皇帝奏请毁掉寺内所有与王振相关的碑文、画像等，智化寺至此彻底衰败，寺内仅留艺僧看守大殿。直至上个世纪的50年代，杨荫浏、潘怀素、查阜西等专家相继来到智化寺，对京音乐进行采访、录音、研究，一时掀起京音乐沉寂长久以来的一次高潮，智化寺内的情况才得以好转。
智化寺不仅以其建筑和藏经在北京佛学界著称，它所保留下来的古老乐谱、乐器、乐曲，特别是一直持续到 20 世纪 50 年代的京音乐，在中国佛学界、音乐界更具有其珍贵的文献价值。
二、智化寺京音乐
中国佛教京音乐是指传承于北京东城智化寺、成寿寺、水月庵、天仙庵、广济庵及南城关帝庙、天龙寺等 20余座寺院中的佛事音乐。中国佛教京音乐以智化寺为中心。
智化寺京音乐是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种， 至今保存完好。采用有明确纪年的工尺谱，其最早的工尺谱本是康熙三十三年，由 15 代艺僧永乾抄录完成 ， 即《音乐腔谱》此谱为清代僧人抄写， 但留有唐宋音乐字谱的痕迹。其中曲牌来源不一， 有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等， 也有与元曲相似的《山荆子》、《点绛唇》等。20世纪50 年代之初，著名音乐学家杨荫浏先生拿着谱本和寺院里 25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后， 发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。由此学术界推证 ， 智化寺560 年的音乐没有任何演变。
为何会保存如此之好呢？ 智化寺的世代艺僧们一直按照十分严格的“ 口传心授 ”方 式代代相传。据说，为了保持音乐传统，智化寺招收和训练门徒，有着严格的规律，只收 12 歲以下的小孩子，学徒入寺以后，必须经过整整 7 年严格的音乐训练。虽具有很强的保守性， 但在实际演奏中，正如许多民间器乐曲一样，智化寺京音乐在保持原来曲谱的大概轮廓的基础上，可根据演奏者的情感变化而自由加花，进行自由发展、创作。这恰恰可以说明智化寺京音乐何以至今没有因保守而未绝灭。
清末民国初，智化寺音乐逐渐流失，至解放时，寺内已基本没有僧人。1949 年后的艺僧是第25、26代。至今是27代，但已经不是僧人了，只是传人。智化寺也变成了“北京市文博交流馆 ”，由国家拨款对京音乐进行了发掘整理和保护传承。21 世纪之初，老一辈的艺僧中只有还俗的艺僧张本兴老人健在，被人称为“活化石”。
三、智化寺京音乐的乐器述略
智化寺京音乐由三个部分组成：禅门、音乐门、法器。所用乐器相应也有所区分。
“禅门”：专指念诵佛经时的人声歌唱。智化寺用于诵经时的乐器有木鱼、引罄、铛、小钹、忏钟、大罄、铃、杵、花米碟、净水瓶、佛尺等，但现在寺内已基本没有诵经仪式，只能看到用于诵经的忏钟。
“音乐门”：乐门专指笙管乐器和打击乐器的演奏，所用乐器主要有笙、管、笛、云锣等。
“笙”：智化寺京音乐中所用的笙是十七簧笙，为北宋旧制。据宋代陈旸《乐书》（1099年）卷150“义笙管”条说：“圣朝大乐所传之笙，并十七簧。旧外设二管，不定制，谓之‘义管’，每变均易调，则更用之。”从智化寺现存的笙乐器来看，并没有看到十七簧笙加入两个义管。在乐器的十七笙苗中，其中有几根笙苗是没有簧片且不被使用的，实际上并非十七簧笙。而现存于智化寺的笙却有十七簧“满簧笙”。随着时代的发展和乐曲的需要，智化寺京音乐中所用的笙也发生了形制变化。开始出现了十七管十五孔十四簧笙、十七管十四簧笙、十七管十四簧的加扩音筒的笙，另外，也出现了加键笙。21世纪初，开始出现了附加扩音筒的笙和加键笙，笙的音量逐渐增大，同时加键笙也可以奏出低音，笙斗部分开始出现注水口（笙冬天凉，有了注水口，就可以对笙斗进行加温，从而保证笙的发音准确）。
由此可以发现，随着时间的推移，笙的形制也在不断发生着改变，笙嘴越来越长、越来越弯，笙斗由木质变为铜质，再到镀铬的铜斗。笙斗底部也历经从无孔到有孔，再到无孔的形制变化，同时吹嘴底部也加入了注水口。由于笙簧的变化，原来十七管全簧笙可以吹出的乐音，现在的十四簧已然不能吹响。可喜的是，智化寺第27代传人胡庆学已经在尝试将文革时期所用的笙进行调整，试图恢复以前所用的十七簧全簧笙，以便能够更丰富的表现乐曲的需要。
四、时代下的传承与发展
从智化寺京音乐使用的乐器可以发现，乐器不同程度地经历了从传统到改良，再回归传统的一个过程。在第四届智化寺音乐节上，智化寺京音乐改变了近年来一直沿用的F调演奏法，转而改为E调演奏法演奏，据推测这可能是京音乐最早使用的演奏法。最终，智化寺京音乐从演奏乐器到所使用的调式都实现了从传统到改良，再回归传统上的一个过程。
智化寺京音乐由于社会历史的发展，寺院隶属关系的变迁，而使之失去了原有依附于佛事仪轨演奏的生存条件，社会功能的巨变，迫使它的文化转型。但从另一方面来讲，在京音乐变迁的历史过程中，在社会各方的影响下，除僧人外，更多的学者和演奏家等参与进来，改变了它的演奏风格与艺术品味，促使其在乐队组成人员、曲目演奏形式、演奏场合等方面都发生了不少变化。1986年以后北京智化寺京音乐的演奏，除参与某些寺院的重要佛教节日和仪式的演奏活动外，基本上不再从事经常性的佛教法事活动，演出的社会功能出现了多元化的现象，标志着其逐渐完成了艺术上的转换，以适应历史发展对其生存的要求。智化寺京音乐目前基本上脱离了佛教法事的局限，在更大的社会舞台上展现了自身的艺术魅力与个性。
置身于安静，甚至冷清的智化寺，可以看到银河 SOHO 的地标性建筑，充满了设计感与现代感 SOHO 中国与智化寺的古朴形成了鲜明的对比，人来人往、沸沸扬扬与胡同内的萧条所形成的强烈反差，让人充分感受到了现代对于传统的强烈冲击。在智化寺京音乐的传承过程中，有人走，有人留；在面对走向落寞的传统时，有人坚守，有人不屑一顾……所有的这些无疑都值得我们深思。
中国传统音乐承载和体现的是中国数千年来积累的传统文化，厚重而珍贵，传统是根，只有根扎得越深，枝叶才会越繁茂。
参考文献：
[1]袁静芳：近 50 年来北京智化寺京音乐的历史变迁 《艺术评论》 2012年第03期
[2]袁静芳：中国佛教京音乐中堂曲研究 《中国音乐学》 1993年第01期
[3] 张振涛：《笙管音位的乐律学研究》 2002年
[4] 杨荫浏：《智化寺京音乐》 1953年 中央音乐学院古代音乐研究室采访记录
【摘要】：智化寺京音乐来源于明代宫廷礼仪音乐， 至今已经传承 500 多年， 与西安城隍庙鼓乐、河南开封大相国寺音乐、五台山青黄寺音乐及福建南音， 同属我国现存最古老的音乐，享有“音乐活化石”的美誉，2005 年成为国家非物质文化遗产。智化寺京音乐是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种， 历经 27 代， 依旧保持着原始的风貌。这一古乐的历史发展及传承状况给今人带来众多启示与思考。
【关键词】： 智化寺；智化寺京音乐；传承；发展
一、北京智化寺京的兴衰
座落于北京古城东南角的佛教寺院智化寺，建于明代英宗正统九年（1444），是皇宫弄权太监王振所建的一座家庙。建立之初，几近奢靡，香火不断。但在明正统十四年（公元1449年）发生了“土木之变”，随着王振被杀、英宗被俘，寺庙也彻底失去了庇佑，寺运逐渐衰败下去。乾隆七年（公元1742年）协理山西道、山东道监察御史沈廷芳得知智化寺的来历后，向皇帝奏请毁掉寺内所有与王振相关的碑文、画像等，智化寺至此彻底衰败，寺内仅留艺僧看守大殿。直至上个世纪的50年代，杨荫浏、潘怀素、查阜西等专家相继来到智化寺，对京音乐进行采访、录音、研究，一时掀起京音乐沉寂长久以来的一次高潮，智化寺内的情况才得以好转。
智化寺不仅以其建筑和藏经在北京佛学界著称，它所保留下来的古老乐谱、乐器、乐曲，特别是一直持续到 20 世纪 50 年代的京音乐，在中国佛学界、音乐界更具有其珍贵的文献价值。
二、智化寺京音乐
中国佛教京音乐是指传承于北京东城智化寺、成寿寺、水月庵、天仙庵、广济庵及南城关帝庙、天龙寺等 20余座寺院中的佛事音乐。中国佛教京音乐以智化寺为中心。
智化寺京音乐是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种， 至今保存完好。采用有明确纪年的工尺谱，其最早的工尺谱本是康熙三十三年，由 15 代艺僧永乾抄录完成 ， 即《音乐腔谱》此谱为清代僧人抄写， 但留有唐宋音乐字谱的痕迹。其中曲牌来源不一， 有与唐代教坊曲同名的《望江南》、《千秋岁》等， 也有与元曲相似的《山荆子》、《点绛唇》等。20世纪50 年代之初，著名音乐学家杨荫浏先生拿着谱本和寺院里 25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后， 发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。由此学术界推证 ， 智化寺560 年的音乐没有任何演变。
为何会保存如此之好呢？ 智化寺的世代艺僧们一直按照十分严格的“ 口传心授 ”方 式代代相传。据说，为了保持音乐传统，智化寺招收和训练门徒，有着严格的规律，只收 12 歲以下的小孩子，学徒入寺以后，必须经过整整 7 年严格的音乐训练。虽具有很强的保守性， 但在实际演奏中，正如许多民间器乐曲一样，智化寺京音乐在保持原来曲谱的大概轮廓的基础上，可根据演奏者的情感变化而自由加花，进行自由发展、创作。这恰恰可以说明智化寺京音乐何以至今没有因保守而未绝灭。
清末民国初，智化寺音乐逐渐流失，至解放时，寺内已基本没有僧人。1949 年后的艺僧是第25、26代。至今是27代，但已经不是僧人了，只是传人。智化寺也变成了“北京市文博交流馆 ”，由国家拨款对京音乐进行了发掘整理和保护传承。21 世纪之初，老一辈的艺僧中只有还俗的艺僧张本兴老人健在，被人称为“活化石”。
三、智化寺京音乐的乐器述略
智化寺京音乐由三个部分组成：禅门、音乐门、法器。所用乐器相应也有所区分。
“禅门”：专指念诵佛经时的人声歌唱。智化寺用于诵经时的乐器有木鱼、引罄、铛、小钹、忏钟、大罄、铃、杵、花米碟、净水瓶、佛尺等，但现在寺内已基本没有诵经仪式，只能看到用于诵经的忏钟。
“音乐门”：乐门专指笙管乐器和打击乐器的演奏，所用乐器主要有笙、管、笛、云锣等。
“笙”：智化寺京音乐中所用的笙是十七簧笙，为北宋旧制。据宋代陈旸《乐书》（1099年）卷150“义笙管”条说：“圣朝大乐所传之笙，并十七簧。旧外设二管，不定制，谓之‘义管’，每变均易调，则更用之。”从智化寺现存的笙乐器来看，并没有看到十七簧笙加入两个义管。在乐器的十七笙苗中，其中有几根笙苗是没有簧片且不被使用的，实际上并非十七簧笙。而现存于智化寺的笙却有十七簧“满簧笙”。随着时代的发展和乐曲的需要，智化寺京音乐中所用的笙也发生了形制变化。开始出现了十七管十五孔十四簧笙、十七管十四簧笙、十七管十四簧的加扩音筒的笙，另外，也出现了加键笙。21世纪初，开始出现了附加扩音筒的笙和加键笙，笙的音量逐渐增大，同时加键笙也可以奏出低音，笙斗部分开始出现注水口（笙冬天凉，有了注水口，就可以对笙斗进行加温，从而保证笙的发音准确）。
由此可以发现，随着时间的推移，笙的形制也在不断发生着改变，笙嘴越来越长、越来越弯，笙斗由木质变为铜质，再到镀铬的铜斗。笙斗底部也历经从无孔到有孔，再到无孔的形制变化，同时吹嘴底部也加入了注水口。由于笙簧的变化，原来十七管全簧笙可以吹出的乐音，现在的十四簧已然不能吹响。可喜的是，智化寺第27代传人胡庆学已经在尝试将文革时期所用的笙进行调整，试图恢复以前所用的十七簧全簧笙，以便能够更丰富的表现乐曲的需要。
四、时代下的传承与发展
从智化寺京音乐使用的乐器可以发现，乐器不同程度地经历了从传统到改良，再回归传统的一个过程。在第四届智化寺音乐节上，智化寺京音乐改变了近年来一直沿用的F调演奏法，转而改为E调演奏法演奏，据推测这可能是京音乐最早使用的演奏法。最终，智化寺京音乐从演奏乐器到所使用的调式都实现了从传统到改良，再回归传统上的一个过程。
智化寺京音乐由于社会历史的发展，寺院隶属关系的变迁，而使之失去了原有依附于佛事仪轨演奏的生存条件，社会功能的巨变，迫使它的文化转型。但从另一方面来讲，在京音乐变迁的历史过程中，在社会各方的影响下，除僧人外，更多的学者和演奏家等参与进来，改变了它的演奏风格与艺术品味，促使其在乐队组成人员、曲目演奏形式、演奏场合等方面都发生了不少变化。1986年以后北京智化寺京音乐的演奏，除参与某些寺院的重要佛教节日和仪式的演奏活动外，基本上不再从事经常性的佛教法事活动，演出的社会功能出现了多元化的现象，标志着其逐渐完成了艺术上的转换，以适应历史发展对其生存的要求。智化寺京音乐目前基本上脱离了佛教法事的局限，在更大的社会舞台上展现了自身的艺术魅力与个性。
置身于安静，甚至冷清的智化寺，可以看到银河 SOHO 的地标性建筑，充满了设计感与现代感 SOHO 中国与智化寺的古朴形成了鲜明的对比，人来人往、沸沸扬扬与胡同内的萧条所形成的强烈反差，让人充分感受到了现代对于传统的强烈冲击。在智化寺京音乐的传承过程中，有人走，有人留；在面对走向落寞的传统时，有人坚守，有人不屑一顾……所有的这些无疑都值得我们深思。
中国传统音乐承载和体现的是中国数千年来积累的传统文化，厚重而珍贵，传统是根，只有根扎得越深，枝叶才会越繁茂。
参考文献：
[1]袁静芳：近 50 年来北京智化寺京音乐的历史变迁 《艺术评论》 2012年第03期
[2]袁静芳：中国佛教京音乐中堂曲研究 《中国音乐学》 1993年第01期
[3] 张振涛：《笙管音位的乐律学研究》 2002年
[4] 杨荫浏：《智化寺京音乐》 1953年 中央音乐学院古代音乐研究室采访记录