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纵观魏晋的发展，它与欧洲的文艺复兴时期有些共同方面（其特点也是宗教题材世俗化，人性回归）。人性的回归使得人们不管做什么都更注重自身的感受和情感的表达。有人说这一时期的人们更富有激情，生活也更有生机，的确，是时代使之然，此时的人们出于对人生苦难的解脱，对逍遥境界的追求，不得不对自己的人生哲学有所改变。而这种改变也包括对待事物审美的变化，即美学的“兴”的升华。其外在表现即是，更注重有感而发。由此而来的是其对绘画的影响——这种“魏晋风度”、“魏晋风骨”造就了一代的艺术精神，使这个时代的绘画艺术倾向于简约玄澹，超然绝俗。
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化，政治和经济的发展受到特别的影响。此特征也使得这一时期的历史以及文化变得魅力无比。下面笔者想就三方面来具体谈一谈魏晋朝代发展变化过程对六朝美学的影响：
一、魏晋文化进步影响下的审美特点及绘画
在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人创作进入了摆脱经学，独立自觉的大发展时期。最有趣的是，人们甚至将文化与个人形象，玄学与个人气质，追求与个人风度紧紧联系在一起！这个有趣的现象也向世人展示了魏晋人对“美”的理解，而他们对文化的种种表现也是对“六朝美”的诠释———人们不再禁锢，不再压抑，为求精神上的升华，甚至不惜以病态的美作为追求。
生活在魏晋南北朝时期的人们，对自己的形象要求很严，男人们同女人一样，出门更要化妆。且大家有一个共同的标准来定义这个人是否是一个“美人”，或者说是“完人”。标准有三：一瘦，二白，三气质潇洒风度翩翩。其中第三点最有特点，这个“风度翩翩”是须由一定的文学修养做支撑的——此时儒学的突破“三玄”便是身为一个“完人”风度翩翩所需具备的最基本的素养。
此时的文人们把文化与个人形象结合地如此完美，代表了人们心中有着共同的信仰和对美的追求，情感上对“美”的抒发也全然在这“完人标准”之上了。
而这种对美的事物的“苛刻”要求转化到绘画中便是一种理想化的形式，解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。他们欣赏事物由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，为绘画作品创立了一个风神潇洒的山水灵境，形成了一种脱俗的理想美。
二、魏晋政治变化影响下的审美特点及绘画
魏晋南北朝政权更迭频繁。长期的封建割据和连绵不断的战争，三十余个大小王朝交替兴灭过程使得这一时期魏晋名士们对人生理想的追求宣告失败，从而产生了以精神的自由来摆脱世事的纷扰，战胜心理上的各种忧虑，摒弃礼法的现象。但这种战胜内心郁结的过程为时人睹物兴怀创造了条件。政权争斗影响下的“美”也变得走向某种极端。
例如“史论丛”中所讲的，以阮籍为代表的逍遥论，以嵇康为代表的养生论和以《列子·杨朱》为代表的纵欲论等等。他们生活在这个动荡变化无常的时代，作为精神慰藉，和对心理感情抒发的需要，他们或吸收庄子的《逍遥游》中的思想，提倡对人生的污秽与痛苦采取超脱的态度；或假托上古真人列子宣扬人生如梦，及时行乐的态度；或者主张在污浊的世界中保持人格的独立从而进入身心俱泰，自由超越的境界。这是他们睹物感怀后表达自己的方式，也是“魏晋式”重“精神美”的人生观的体现。
士人们正因为有了苦闷和忧虑才更有感而发，也许如果不在这种社会大背景下，魏晋的文化还会延续前代的平淡而无所改观，那么也就不会产生。魏晋艺术，或因遭遇“五胡乱华”，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。所以，战争确是更能给艺术家以发挥用武之地的。
三、魏晋经济发展影响下的审美特点及绘画
魏晋时期，等级森严的门阀士族占据了历史舞台的中心，封建门阀士族势力达到了我国历史上最高峰，与此相适应的是封建庄园经济获得了充分发展，建立庄园已成为普遍现象，所谓“豪人之室，连栋数百，膏因满野，奴婢千群，徒附万计。车船贾贩，周于四方；废居积贮，满于都城”，就是当时大庄园经济的生动写照。
相比政局的凶险与社会的混乱，庄园本身就给人们提供了一个桃花源般的安身立命之所，更何况，世家大族的庄园经过几代的经营，的确有其美轮美奂之处。士人们便在这世外桃源中吟诗作赋，而以感兴作诗的审美风尚使得这一时期的作品“文温以丽，意悲而远”。《金谷诗序》记载大富翁石崇在河南的庄园“金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉茂林，众果竹柏药草之属，金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之灯，莫不毕备。”可见景致之美与布置之巧；对于崇尚自然的魏晋名士来说，庄园就是绝好的与自然亲近的去处。
在从魏至隋的三百六十余年间，以及在三十余个大小王朝交替兴灭过程中，上述诸多因素互相影响，交相渗透的结果，是使这一时期人们注重自身人性的解放并将以“逸兴为美”审美风尚从生活实践升华到理论建设领域。而这一过程让“美”的成长变得魅力和为世人所推崇。此表现在艺术上为：把 “线的艺术”高度集中化的书法，为中国所独有，这即是由魏晋开始的。正是在魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶变而为真、行、草、楷。中下层不知名没地位的行当，变而为门阀名士们的高妙意兴和专业所在。也正是在这种大环境下，谢赫写出了中国绘画史上举足轻重的传世之作《古画品录》，为中国画做出了卓著贡献。
有人说顾恺之的绘画即深刻地反映了魏晋南北朝时期的审美特征，他的成就也是基于当时的社会风貌。儒释思想以及人物品藻使顾恺之形成了传神写照的绘画理论，体现为目送鸿归，峨冠博带，宽袍大袖，飘选秀灵之美。确实，这正是对多灾多难，波澜壮闲的魏晋时代的反映。其实无论绘画还是其他文化的发展，在这一时期都得到了空前的进步和充实，这是一个本身就极具魅力的有诱惑力的朝代。
（作者单位：华东师范大学美术学系）
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化，政治和经济的发展受到特别的影响。此特征也使得这一时期的历史以及文化变得魅力无比。下面笔者想就三方面来具体谈一谈魏晋朝代发展变化过程对六朝美学的影响：
一、魏晋文化进步影响下的审美特点及绘画
在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人创作进入了摆脱经学，独立自觉的大发展时期。最有趣的是，人们甚至将文化与个人形象，玄学与个人气质，追求与个人风度紧紧联系在一起！这个有趣的现象也向世人展示了魏晋人对“美”的理解，而他们对文化的种种表现也是对“六朝美”的诠释———人们不再禁锢，不再压抑，为求精神上的升华，甚至不惜以病态的美作为追求。
生活在魏晋南北朝时期的人们，对自己的形象要求很严，男人们同女人一样，出门更要化妆。且大家有一个共同的标准来定义这个人是否是一个“美人”，或者说是“完人”。标准有三：一瘦，二白，三气质潇洒风度翩翩。其中第三点最有特点，这个“风度翩翩”是须由一定的文学修养做支撑的——此时儒学的突破“三玄”便是身为一个“完人”风度翩翩所需具备的最基本的素养。
此时的文人们把文化与个人形象结合地如此完美，代表了人们心中有着共同的信仰和对美的追求，情感上对“美”的抒发也全然在这“完人标准”之上了。
而这种对美的事物的“苛刻”要求转化到绘画中便是一种理想化的形式，解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。他们欣赏事物由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，为绘画作品创立了一个风神潇洒的山水灵境，形成了一种脱俗的理想美。
二、魏晋政治变化影响下的审美特点及绘画
魏晋南北朝政权更迭频繁。长期的封建割据和连绵不断的战争，三十余个大小王朝交替兴灭过程使得这一时期魏晋名士们对人生理想的追求宣告失败，从而产生了以精神的自由来摆脱世事的纷扰，战胜心理上的各种忧虑，摒弃礼法的现象。但这种战胜内心郁结的过程为时人睹物兴怀创造了条件。政权争斗影响下的“美”也变得走向某种极端。
例如“史论丛”中所讲的，以阮籍为代表的逍遥论，以嵇康为代表的养生论和以《列子·杨朱》为代表的纵欲论等等。他们生活在这个动荡变化无常的时代，作为精神慰藉，和对心理感情抒发的需要，他们或吸收庄子的《逍遥游》中的思想，提倡对人生的污秽与痛苦采取超脱的态度；或假托上古真人列子宣扬人生如梦，及时行乐的态度；或者主张在污浊的世界中保持人格的独立从而进入身心俱泰，自由超越的境界。这是他们睹物感怀后表达自己的方式，也是“魏晋式”重“精神美”的人生观的体现。
士人们正因为有了苦闷和忧虑才更有感而发，也许如果不在这种社会大背景下，魏晋的文化还会延续前代的平淡而无所改观，那么也就不会产生。魏晋艺术，或因遭遇“五胡乱华”，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。所以，战争确是更能给艺术家以发挥用武之地的。
三、魏晋经济发展影响下的审美特点及绘画
魏晋时期，等级森严的门阀士族占据了历史舞台的中心，封建门阀士族势力达到了我国历史上最高峰，与此相适应的是封建庄园经济获得了充分发展，建立庄园已成为普遍现象，所谓“豪人之室，连栋数百，膏因满野，奴婢千群，徒附万计。车船贾贩，周于四方；废居积贮，满于都城”，就是当时大庄园经济的生动写照。
相比政局的凶险与社会的混乱，庄园本身就给人们提供了一个桃花源般的安身立命之所，更何况，世家大族的庄园经过几代的经营，的确有其美轮美奂之处。士人们便在这世外桃源中吟诗作赋，而以感兴作诗的审美风尚使得这一时期的作品“文温以丽，意悲而远”。《金谷诗序》记载大富翁石崇在河南的庄园“金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉茂林，众果竹柏药草之属，金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之灯，莫不毕备。”可见景致之美与布置之巧；对于崇尚自然的魏晋名士来说，庄园就是绝好的与自然亲近的去处。
在从魏至隋的三百六十余年间，以及在三十余个大小王朝交替兴灭过程中，上述诸多因素互相影响，交相渗透的结果，是使这一时期人们注重自身人性的解放并将以“逸兴为美”审美风尚从生活实践升华到理论建设领域。而这一过程让“美”的成长变得魅力和为世人所推崇。此表现在艺术上为：把 “线的艺术”高度集中化的书法，为中国所独有，这即是由魏晋开始的。正是在魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶变而为真、行、草、楷。中下层不知名没地位的行当，变而为门阀名士们的高妙意兴和专业所在。也正是在这种大环境下，谢赫写出了中国绘画史上举足轻重的传世之作《古画品录》，为中国画做出了卓著贡献。
有人说顾恺之的绘画即深刻地反映了魏晋南北朝时期的审美特征，他的成就也是基于当时的社会风貌。儒释思想以及人物品藻使顾恺之形成了传神写照的绘画理论，体现为目送鸿归，峨冠博带，宽袍大袖，飘选秀灵之美。确实，这正是对多灾多难，波澜壮闲的魏晋时代的反映。其实无论绘画还是其他文化的发展，在这一时期都得到了空前的进步和充实，这是一个本身就极具魅力的有诱惑力的朝代。
（作者单位：华东师范大学美术学系）