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内容摘要：将音乐课返璞归真，还音乐课以真实面貌。让音乐课真正体现音乐学科的特点。
关键词：教学实效性 音乐本色 知识技能
【中图分类号】G633.9
正 文：
新的《音乐课程标准》的颁布实施已有数年，一个新的音乐课程体系正以其具体形态展现在音乐教师面前，新的理念新的教材突破了传统的框架模式，突出了以审美为核心，深刻地体现了"以人为本"的音乐教育观。我们的音乐课堂也出现了可喜的变化。课堂内容丰富了，形式生动了，气氛活跃了，我们常常为上课老师的运用手段之丰富、多媒体制作之精湛、环节过渡之精巧、时间安排之精密而暗暗喝彩。人需要华丽外衣的装扮，这是为了更美，我们的课堂也需要。新课程实施以来，我们的音乐课堂或多或少都用了精美的包装。音乐课堂上除了唱、听，还有诵、画、跳······课堂是丰富了，但教学重点却偏离了，音乐课成了音乐大拼盘，失去了音乐的本真。
作为一名从教十七年的老师，看了、听了那么多的公开课，倒是越来越觉得平平淡淡才是真，踏踏实实才是实，将音乐课返璞归真，还音乐课以真实面貌。让音乐课能真正体现音乐学科的特点。以下是笔者发现的自认为与新课程理念有差异的地方，现提出与同行共同探讨：
一、过于注重教学形式的花哨，忽视教学实效性
常常能在公开课或者优质课比赛现场看到这样的情景：一节课利用课件从头到尾排满视听素材，教师几乎不必讲解和示范，点点鼠标就完成了授课任务。然而课堂教学的全过程恰恰不是教师所能预见到的，一旦多媒体遇到了故障，大部分情况只能是音乐老师呆立在一旁，看着电脑老师忙上忙下，他的完美设计一下子成了泡影。即使从头再来，学生老师也都没有了先前的投入。经过了华丽包装的课，是好的，是精品，但在学校日常教学中是不可能大力推广的，老师们在平时的上课中不可能每节课都运用到现代化的教学媒体。如果能给听课老师以启发，那倒还说得过去，就怕听课老师想采用你的好的教学方法，但他们那里可能没有多媒体设备，只能"望洋兴叹"！教学手段永远是为教学目的服务的，现代化的教学手段并不是我们唯一的选择，许多好的传统的教学手段我们不应该抛弃。只要能同样达到课堂效果，简单而实用的教学手段为什么不能成为我们的首选呢？
记得我市在开展音乐有效课堂教研活动中，暨阳小学的石国锋老师就为我们执教示范了一节没有任何多媒体辅助的实实在在的家常课，学生在老师的指导下步步深入，悦耳的歌声，流畅的教学过程让人听了心旷神怡。整堂课注重音乐教学的参与过程和审美体验的逐步提高与完善，立意之新、方法之精、教具之简、效率之高，无不让人惊讶与叹服。这才是真正的公开课，实用性与推广性都很强，无论是城市还是落后的山区，都能上这种课。因此，在"课改"的领域中，还是应该力求寻找一条将"传统"与"现代"有效结合的道路，让朴实有效的教学手段发挥更大的作用。
二、 过于注重活动表现，忽视课堂音乐本色
我们经常可以看到这样的音乐课，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，教师先把歌曲播放一遍，然后把收集到的关于歌曲的创作背景，风土人情等介绍交流一番，之后再让学生随着音乐节奏的律动一起来动一动，跳一跳，似乎这样就为学唱歌曲作了很好的铺垫。等到真正学唱歌曲时，大半堂课已过去了，匆匆忙忙跟着音乐学唱了一两遍，紧接着加入打击乐器为歌曲伴奏，自编动作边唱边演等。到最后一堂课下来，热闹是热闹，学生的积极性也得到了很好的发挥，但是，对于真正要学的内容学生到底掌握了多少？学生真正体验到的音乐有多少？音乐性是音乐课堂教学的灵魂，自始至终贯穿于整个教学活动之中，所有的教学内容、教学方法都必须为之服务。
新课标告诉我们：音乐课堂，要以音乐为教学主线，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法、一切的综合应该是充分利用"音乐"这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，必须以音乐为主线展开教学，从而直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的的情感世界。音乐课堂要巧妙地运用音乐本身的韵味，去体现音乐课浓厚的音乐味。要让学生走出音乐课堂脑袋里装着的是美的音乐，感受到的是浓浓的音乐味道。
三、 过于注重与其他学科的综合，忽视音乐本体
新课程指出音乐不是独立的学科，它与文学、戏剧、美术等领域有着密切的联系，提倡音乐学科与其他学科的综合。虽然提倡学科综合，但不能主次不分，甚至舍本求末。"值得注意的是，这种综合是以音乐为主的综合，而不是与其他学科平起平坐、不分主次的综合。"把自然、地理、美术等学科的知识引入音乐课堂，可以使课堂变得更加轻松活泼、丰富多彩，同时还可以开拓学生的视野、提高学生的学习兴趣。但这些相关知识要不要用？在什么时候用？以什么方式呈现？等等，要视具体情况而定，要恰到好处，切不可因盲目追求形式上的效果，使音乐课变了味，成了一节"几不像"的课。
四、 过于注重审美体验，忽视音乐基本技能技巧
音乐作为一门学科，必然会有系统的知识技能体系，但新课程改革后的音乐课堂，知识技能则无人问津，好像一提双基（即知识技能和基础知识）就是应试教育，就是旧观念。新课程的确降低了识读乐谱的要求，但并不是让它从我们音乐教学中走开，而是要求老师将识谱教学融入在音乐实践活动中。教师在教唱歌曲时既不提唱歌的姿势，也不提唱歌的发声方法，以至于现在很难在音乐课堂上看到学生训练有素地唱歌和表演。淡化技能不是不学技能。在"课程标准"指导下的音乐教学，老师应该把知识技能的学习内化到音乐实践活动中，让学生在参与体验中不知不觉地获得丰富的音乐素养，让音乐技能在潜移默化中习得，并形成一个良好的音乐链，我相信：学生有了一定的基础知识和基本技能后，才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。
值得欣喜得是，随着新课程改革的不断深入，越来越多的音乐教师将目光投注到实施新课程的主渠道--常规课堂教学。通过对各级别新课程公开课（展示课、观摩课、优质课）的听课、分析，我们不难发现，音乐公开课开始逐步返璞归真，慢慢回到了常规课堂教学上，不再一味地追求不切实际的哗众取宠--"演戏"了。这也是我们音乐教学的追求方向！
关键词：教学实效性 音乐本色 知识技能
【中图分类号】G633.9
正 文：
新的《音乐课程标准》的颁布实施已有数年，一个新的音乐课程体系正以其具体形态展现在音乐教师面前，新的理念新的教材突破了传统的框架模式，突出了以审美为核心，深刻地体现了"以人为本"的音乐教育观。我们的音乐课堂也出现了可喜的变化。课堂内容丰富了，形式生动了，气氛活跃了，我们常常为上课老师的运用手段之丰富、多媒体制作之精湛、环节过渡之精巧、时间安排之精密而暗暗喝彩。人需要华丽外衣的装扮，这是为了更美，我们的课堂也需要。新课程实施以来，我们的音乐课堂或多或少都用了精美的包装。音乐课堂上除了唱、听，还有诵、画、跳······课堂是丰富了，但教学重点却偏离了，音乐课成了音乐大拼盘，失去了音乐的本真。
作为一名从教十七年的老师，看了、听了那么多的公开课，倒是越来越觉得平平淡淡才是真，踏踏实实才是实，将音乐课返璞归真，还音乐课以真实面貌。让音乐课能真正体现音乐学科的特点。以下是笔者发现的自认为与新课程理念有差异的地方，现提出与同行共同探讨：
一、过于注重教学形式的花哨，忽视教学实效性
常常能在公开课或者优质课比赛现场看到这样的情景：一节课利用课件从头到尾排满视听素材，教师几乎不必讲解和示范，点点鼠标就完成了授课任务。然而课堂教学的全过程恰恰不是教师所能预见到的，一旦多媒体遇到了故障，大部分情况只能是音乐老师呆立在一旁，看着电脑老师忙上忙下，他的完美设计一下子成了泡影。即使从头再来，学生老师也都没有了先前的投入。经过了华丽包装的课，是好的，是精品，但在学校日常教学中是不可能大力推广的，老师们在平时的上课中不可能每节课都运用到现代化的教学媒体。如果能给听课老师以启发，那倒还说得过去，就怕听课老师想采用你的好的教学方法，但他们那里可能没有多媒体设备，只能"望洋兴叹"！教学手段永远是为教学目的服务的，现代化的教学手段并不是我们唯一的选择，许多好的传统的教学手段我们不应该抛弃。只要能同样达到课堂效果，简单而实用的教学手段为什么不能成为我们的首选呢？
记得我市在开展音乐有效课堂教研活动中，暨阳小学的石国锋老师就为我们执教示范了一节没有任何多媒体辅助的实实在在的家常课，学生在老师的指导下步步深入，悦耳的歌声，流畅的教学过程让人听了心旷神怡。整堂课注重音乐教学的参与过程和审美体验的逐步提高与完善，立意之新、方法之精、教具之简、效率之高，无不让人惊讶与叹服。这才是真正的公开课，实用性与推广性都很强，无论是城市还是落后的山区，都能上这种课。因此，在"课改"的领域中，还是应该力求寻找一条将"传统"与"现代"有效结合的道路，让朴实有效的教学手段发挥更大的作用。
二、 过于注重活动表现，忽视课堂音乐本色
我们经常可以看到这样的音乐课，在一堂本应以歌唱为主的音乐课上，教师先把歌曲播放一遍，然后把收集到的关于歌曲的创作背景，风土人情等介绍交流一番，之后再让学生随着音乐节奏的律动一起来动一动，跳一跳，似乎这样就为学唱歌曲作了很好的铺垫。等到真正学唱歌曲时，大半堂课已过去了，匆匆忙忙跟着音乐学唱了一两遍，紧接着加入打击乐器为歌曲伴奏，自编动作边唱边演等。到最后一堂课下来，热闹是热闹，学生的积极性也得到了很好的发挥，但是，对于真正要学的内容学生到底掌握了多少？学生真正体验到的音乐有多少？音乐性是音乐课堂教学的灵魂，自始至终贯穿于整个教学活动之中，所有的教学内容、教学方法都必须为之服务。
新课标告诉我们：音乐课堂，要以音乐为教学主线，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法、一切的综合应该是充分利用"音乐"这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，必须以音乐为主线展开教学，从而直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的的情感世界。音乐课堂要巧妙地运用音乐本身的韵味，去体现音乐课浓厚的音乐味。要让学生走出音乐课堂脑袋里装着的是美的音乐，感受到的是浓浓的音乐味道。
三、 过于注重与其他学科的综合，忽视音乐本体
新课程指出音乐不是独立的学科，它与文学、戏剧、美术等领域有着密切的联系，提倡音乐学科与其他学科的综合。虽然提倡学科综合，但不能主次不分，甚至舍本求末。"值得注意的是，这种综合是以音乐为主的综合，而不是与其他学科平起平坐、不分主次的综合。"把自然、地理、美术等学科的知识引入音乐课堂，可以使课堂变得更加轻松活泼、丰富多彩，同时还可以开拓学生的视野、提高学生的学习兴趣。但这些相关知识要不要用？在什么时候用？以什么方式呈现？等等，要视具体情况而定，要恰到好处，切不可因盲目追求形式上的效果，使音乐课变了味，成了一节"几不像"的课。
四、 过于注重审美体验，忽视音乐基本技能技巧
音乐作为一门学科，必然会有系统的知识技能体系，但新课程改革后的音乐课堂，知识技能则无人问津，好像一提双基（即知识技能和基础知识）就是应试教育，就是旧观念。新课程的确降低了识读乐谱的要求，但并不是让它从我们音乐教学中走开，而是要求老师将识谱教学融入在音乐实践活动中。教师在教唱歌曲时既不提唱歌的姿势，也不提唱歌的发声方法，以至于现在很难在音乐课堂上看到学生训练有素地唱歌和表演。淡化技能不是不学技能。在"课程标准"指导下的音乐教学，老师应该把知识技能的学习内化到音乐实践活动中，让学生在参与体验中不知不觉地获得丰富的音乐素养，让音乐技能在潜移默化中习得，并形成一个良好的音乐链，我相信：学生有了一定的基础知识和基本技能后，才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。
值得欣喜得是，随着新课程改革的不断深入，越来越多的音乐教师将目光投注到实施新课程的主渠道--常规课堂教学。通过对各级别新课程公开课（展示课、观摩课、优质课）的听课、分析，我们不难发现，音乐公开课开始逐步返璞归真，慢慢回到了常规课堂教学上，不再一味地追求不切实际的哗众取宠--"演戏"了。这也是我们音乐教学的追求方向！