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【摘要】：明末清初人物画巨匠陈洪绶是中国人物画史上一颗璀璨的明星，他是我国人物画历史上处于低潮时期而相继崛起的人物画大家。在绘画题材上取材广泛，花鸟、山水、人物等方面都有名作留存于世，但最突出的成就是人物画。陈洪绶一生坚持“高古奇骇”的人物画风格，为人物画的发展作出了不可磨灭的贡献。本文以陈洪绶的绘画作品作为研究的对象，深入研究陈洪绶绘画风格中的艺术特色，以求深化对陈洪绶绘画的认识，并为今后人物画发展提供有益的理论依据。
【关键词】：陈洪绶；绘画风格；艺术特色
一、陈洪绶绘画中的造型风格
陈洪绶的夸张造型和古雅气息被后人称为“晚明变形主义画家”，他的人物画被评论为“高古奇骇”、“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”。这得益于三方面：一师从古代大师，得法于顾恺之、陆探微、吴道子、李公麟、贯休等，从他们那里获得严谨的法度而“刻意追古”、“深得古法”，也即“高古之意”，但又“师古以求变”；二近惠唐寅、仇英、丁云鹏、崔子忠等，从时代的画风中“博取众长、别于世俗”；三则是他取自民间文化的活力和灵感，在积极参与民间艺术的创作过程中建构、丰富自己的造型语言系统。他早期作品中所绘的人物基本上还是保持着中国传统绘画中的人物造型，最典型的作品“屈子行吟图”中屈原的人物造型：人物形象简洁概括，清矍挺秀，身体比例适中，体态傲岸，线条简练流畅，刚柔并济，尤其是衣纹线条有金石味，“森森然如折铁纹”，顿挫有力，充满运动感和节奏感，清劲而近乎垂直的衣纹上出现一些折笔，折笔的处理简洁明确，尽显屈原的刚正不阿。
陈洪绶中年时期作品，随着年龄和学识的增加，用笔趋于遒逸，“造型上一变青年时期的‘松’为壮年时期的‘整’”。早期绘画中明显的折笔、方笔几乎不见，转向清圆细劲，愈见敦厚占朴。青年时的锐气、活力似乎在经历了一系列人生磨难后收敛了很多，更具含蓄成熟美感。对陈洪绶这一时期的用笔，其弟子陆薪有这样一段评述：“师作人物，设色缀染，薪具能从。唯振笔白描，自顶至踵、衣纹盘旋，常数丈一笔钩成，不稍停属。有游运乘风万里之势，他人莫能措手。”
到了中晚期，陈洪绶更加强调了郁结的转体之势，并注意人物神态精妙之处的刻画，人物造型服从感觉，变形随意，到了出神入化之境。他的变形人物形象：美人仕女则曲眉丰颊，丹凤眼，樱桃口，削肩曲立，婉转娇柔，袖有宽窄，身段肥瘦适中，柔若无骨，如《眷秋图》、《折梅仕女图》中女子等。男子是宽袍大袖，坐之从容；贵人高士通常是容貌饱满，眉目俊雅的“高士型”也就是“高古奇骇”的典型模式，如《品茶图》中高士，《授徒图》中先生等等。人物扭挺的造型，明显的来自民间艺术的夸张形象，但这扭挺的造型特点，却变化成他人物画的个性特点，无论是男性人物，还是妇女老妪，都多少带有这样的变形特点倾向。构图、设色上都有鲜明的特色。他的作品极具装饰趣味。如他表现老年人脸上的皱纹，常常使用套笔，就是画了一笔后，再用接近的平行线补上几笔如《观音与罗汉》中之罗汉的面部描绘即运用套笔法，通过这种独特的技巧把对象刻画得更见苍老庄重。衣纹处理也常用此法。在设色上，他非常讲究，有时色调浓丽，如《笼鹅图》、《蕉林酌酒图》等等；有时淡墨轻清，变化不一如《居士赏梅》等；有时为了追求色调醇厚，他采用背面衬托法，使画面上施的颜色褪尽火气，避免显得艳俗。《归去来兮图》中陶渊明形象是洪绶的晚年杰作，而进入散逸舒缓的状态，达到中国传统文人的最高境界。线条圆润，如春蚕吐丝，如行云流水，随意天成。“奇”正是老莲在人物造型方面的创造，而他画风中的“古”，是用独的意境渲染出来的，它以严谨的态度、精妙的笔墨、古朴清简的美来表现出淡雅的形象。这种含蓄的朴素风格，正是他人物画深远、长久的魅力所在。
二、陈洪绶绘画中的构图特点
陈洪绶的人物画躯干伟岸，衣纹清圆细劲，其力量气局、超拔磊落，他竭力仿效陈洪绶的这种画法。陈洪绶画中人物的面孔往往被拉长夸大，衣纹组织随心所欲。
陈洪绶对团块构图情有独钟，他极重视人物的分量感，看他的作品给人感觉犹如一块块厚重的石块，被摆在了适当的位置，构成了画面和形象上的张力。在结构包括位置和用笔等因素的作用下，造成了画面内在的灵动感和力度。又如《品茶图》、《醉愁图》等，气局超拔，人物造型磊落，有厚实充满之感，画面还极具完整性和装饰性特点，并没有陷于流俗，更没有出现僵硬、板滞的弊病。他的作品之所以有如此巨大的魅力和震撼力，与其结构布局、形象塑造是分不开的 ，如《居士赏梅图》（钱君裪私人藏），画面的力度即内蕴又外张。又如《高隐图》、《观音与罗汉图》、《醉愁图》、《蕉荫酌酒图》等。
任伯年的《女娲炼石》中人石不分的意境估计来源于陈洪绶的笔意。另一明显的构图特点是善于把视平线抬得很高，使画面给人以俯视之感，这种构图也增加了画面的容量感。如、《品茶图》、《醉愁图》、《史实事人物卷》、《隐居十六观图》、《苏李泣别图》等，把人物放在视平线下，使画面开阔深邃，增加气氛。有的为突出画面特殊效果，
把人物安排在画面较高处，如《龙王礼佛图》中观音站在高处，造成仰视效果，更夸张了她形象高大、法力无边、无所不能的、似乎有求必应的菩萨心肠。
三、陈洪绶绘画中的连续系列特色
陈洪绶一生所画以陶渊明图最多，以长卷《陶渊明归去来图》最有特色。他绘制了一个陶渊明自得其乐系列的生活图卷。所画内容不止“归去来”，还有陶渊明一生中其他逸事，全图分十一段，每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节。以连环画的形式来组构这十一段图，注意每段情节与所表达的主题之间的关联响应，是他晚年的力作。这幅画在前面的章节中已有详细的描述。 陈洪绶的《南生鲁四乐图》（也是同一人物的系列肖像。《南生鲁四乐图》取自唐代白居易《四乐图》诗意，故全图分四段：一解妪；二醉吟；三讲音；四逃禅。每一段南生鲁都栩栩如生，从那四种表情不同的、方向不一的面部特征来看，一望而知是一个人的面貌，居士多以正、侧面示人，笑容亲和动人，以显其“乐”意。使我们不能不赞叹陈洪绶精练准确的绘画写实能力惊人。 陈洪绶分别画于 1635 年和 1646 年的两幅《苏李泣别图》，以情动人。虽然构图和人物造型上较近似，区别在送苏武出使外域亲朋人数的多寡，图中临行前手持使节杖的苏武与好友掩面痛哭，依依惜别的情景，暗示了他们这一分手可能就是生离死别的感人场景。
陈洪绶还画了多幅神态各异，形象绝无重复、雷同的观音形象。如 1646 年画的《观音像》是一男人观音，盘坐与蒲团上静心修佛；1647 年的《观音与罗汉图》中观音是位面容慈祥的妇人坐于石凳上；《龙王礼佛图》中，观音形象高大。还有《钦酒祝寿图》、《宣文君授经图》等系列祝寿题材。《水浒叶子》白描人物、《九歌图》11 幅、《博古叶子》、三种《西厢记》版本插图等，都是系列成套的優秀人物画作品。
参考文献：
[1]王璜生著 ：《陳洪绶》，吉林美术出版社，1996 年版。
[2]翁万戈著：《陈洪绶》，上海人民美术出版社，1997 年版。
[3]《陈洪绶人物画造型之管见》，吴学锋，《美术观察》2006 年第 9 期。
【关键词】：陈洪绶；绘画风格；艺术特色
一、陈洪绶绘画中的造型风格
陈洪绶的夸张造型和古雅气息被后人称为“晚明变形主义画家”，他的人物画被评论为“高古奇骇”、“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”。这得益于三方面：一师从古代大师，得法于顾恺之、陆探微、吴道子、李公麟、贯休等，从他们那里获得严谨的法度而“刻意追古”、“深得古法”，也即“高古之意”，但又“师古以求变”；二近惠唐寅、仇英、丁云鹏、崔子忠等，从时代的画风中“博取众长、别于世俗”；三则是他取自民间文化的活力和灵感，在积极参与民间艺术的创作过程中建构、丰富自己的造型语言系统。他早期作品中所绘的人物基本上还是保持着中国传统绘画中的人物造型，最典型的作品“屈子行吟图”中屈原的人物造型：人物形象简洁概括，清矍挺秀，身体比例适中，体态傲岸，线条简练流畅，刚柔并济，尤其是衣纹线条有金石味，“森森然如折铁纹”，顿挫有力，充满运动感和节奏感，清劲而近乎垂直的衣纹上出现一些折笔，折笔的处理简洁明确，尽显屈原的刚正不阿。
陈洪绶中年时期作品，随着年龄和学识的增加，用笔趋于遒逸，“造型上一变青年时期的‘松’为壮年时期的‘整’”。早期绘画中明显的折笔、方笔几乎不见，转向清圆细劲，愈见敦厚占朴。青年时的锐气、活力似乎在经历了一系列人生磨难后收敛了很多，更具含蓄成熟美感。对陈洪绶这一时期的用笔，其弟子陆薪有这样一段评述：“师作人物，设色缀染，薪具能从。唯振笔白描，自顶至踵、衣纹盘旋，常数丈一笔钩成，不稍停属。有游运乘风万里之势，他人莫能措手。”
到了中晚期，陈洪绶更加强调了郁结的转体之势，并注意人物神态精妙之处的刻画，人物造型服从感觉，变形随意，到了出神入化之境。他的变形人物形象：美人仕女则曲眉丰颊，丹凤眼，樱桃口，削肩曲立，婉转娇柔，袖有宽窄，身段肥瘦适中，柔若无骨，如《眷秋图》、《折梅仕女图》中女子等。男子是宽袍大袖，坐之从容；贵人高士通常是容貌饱满，眉目俊雅的“高士型”也就是“高古奇骇”的典型模式，如《品茶图》中高士，《授徒图》中先生等等。人物扭挺的造型，明显的来自民间艺术的夸张形象，但这扭挺的造型特点，却变化成他人物画的个性特点，无论是男性人物，还是妇女老妪，都多少带有这样的变形特点倾向。构图、设色上都有鲜明的特色。他的作品极具装饰趣味。如他表现老年人脸上的皱纹，常常使用套笔，就是画了一笔后，再用接近的平行线补上几笔如《观音与罗汉》中之罗汉的面部描绘即运用套笔法，通过这种独特的技巧把对象刻画得更见苍老庄重。衣纹处理也常用此法。在设色上，他非常讲究，有时色调浓丽，如《笼鹅图》、《蕉林酌酒图》等等；有时淡墨轻清，变化不一如《居士赏梅》等；有时为了追求色调醇厚，他采用背面衬托法，使画面上施的颜色褪尽火气，避免显得艳俗。《归去来兮图》中陶渊明形象是洪绶的晚年杰作，而进入散逸舒缓的状态，达到中国传统文人的最高境界。线条圆润，如春蚕吐丝，如行云流水，随意天成。“奇”正是老莲在人物造型方面的创造，而他画风中的“古”，是用独的意境渲染出来的，它以严谨的态度、精妙的笔墨、古朴清简的美来表现出淡雅的形象。这种含蓄的朴素风格，正是他人物画深远、长久的魅力所在。
二、陈洪绶绘画中的构图特点
陈洪绶的人物画躯干伟岸，衣纹清圆细劲，其力量气局、超拔磊落，他竭力仿效陈洪绶的这种画法。陈洪绶画中人物的面孔往往被拉长夸大，衣纹组织随心所欲。
陈洪绶对团块构图情有独钟，他极重视人物的分量感，看他的作品给人感觉犹如一块块厚重的石块，被摆在了适当的位置，构成了画面和形象上的张力。在结构包括位置和用笔等因素的作用下，造成了画面内在的灵动感和力度。又如《品茶图》、《醉愁图》等，气局超拔，人物造型磊落，有厚实充满之感，画面还极具完整性和装饰性特点，并没有陷于流俗，更没有出现僵硬、板滞的弊病。他的作品之所以有如此巨大的魅力和震撼力，与其结构布局、形象塑造是分不开的 ，如《居士赏梅图》（钱君裪私人藏），画面的力度即内蕴又外张。又如《高隐图》、《观音与罗汉图》、《醉愁图》、《蕉荫酌酒图》等。
任伯年的《女娲炼石》中人石不分的意境估计来源于陈洪绶的笔意。另一明显的构图特点是善于把视平线抬得很高，使画面给人以俯视之感，这种构图也增加了画面的容量感。如、《品茶图》、《醉愁图》、《史实事人物卷》、《隐居十六观图》、《苏李泣别图》等，把人物放在视平线下，使画面开阔深邃，增加气氛。有的为突出画面特殊效果，
把人物安排在画面较高处，如《龙王礼佛图》中观音站在高处，造成仰视效果，更夸张了她形象高大、法力无边、无所不能的、似乎有求必应的菩萨心肠。
三、陈洪绶绘画中的连续系列特色
陈洪绶一生所画以陶渊明图最多，以长卷《陶渊明归去来图》最有特色。他绘制了一个陶渊明自得其乐系列的生活图卷。所画内容不止“归去来”，还有陶渊明一生中其他逸事，全图分十一段，每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节。以连环画的形式来组构这十一段图，注意每段情节与所表达的主题之间的关联响应，是他晚年的力作。这幅画在前面的章节中已有详细的描述。 陈洪绶的《南生鲁四乐图》（也是同一人物的系列肖像。《南生鲁四乐图》取自唐代白居易《四乐图》诗意，故全图分四段：一解妪；二醉吟；三讲音；四逃禅。每一段南生鲁都栩栩如生，从那四种表情不同的、方向不一的面部特征来看，一望而知是一个人的面貌，居士多以正、侧面示人，笑容亲和动人，以显其“乐”意。使我们不能不赞叹陈洪绶精练准确的绘画写实能力惊人。 陈洪绶分别画于 1635 年和 1646 年的两幅《苏李泣别图》，以情动人。虽然构图和人物造型上较近似，区别在送苏武出使外域亲朋人数的多寡，图中临行前手持使节杖的苏武与好友掩面痛哭，依依惜别的情景，暗示了他们这一分手可能就是生离死别的感人场景。
陈洪绶还画了多幅神态各异，形象绝无重复、雷同的观音形象。如 1646 年画的《观音像》是一男人观音，盘坐与蒲团上静心修佛；1647 年的《观音与罗汉图》中观音是位面容慈祥的妇人坐于石凳上；《龙王礼佛图》中，观音形象高大。还有《钦酒祝寿图》、《宣文君授经图》等系列祝寿题材。《水浒叶子》白描人物、《九歌图》11 幅、《博古叶子》、三种《西厢记》版本插图等，都是系列成套的優秀人物画作品。
参考文献：
[1]王璜生著 ：《陳洪绶》，吉林美术出版社，1996 年版。
[2]翁万戈著：《陈洪绶》，上海人民美术出版社，1997 年版。
[3]《陈洪绶人物画造型之管见》，吴学锋，《美术观察》2006 年第 9 期。