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上海电影节的论坛环节一直是该活动的重要品牌之一。作为主要面向海内外业内人士的板块，今年上海的产业论坛依旧维持了高水准，话题也具备一定的延续性。
焦点1 主席论坛
巴瑞·莱文森（ Barry Levinson） 金爵奖评委会主席、美国导演
电影需要多元、多渠道
在美国，现在要想拍关于“人”的电影，难度加大了——如果电影里没有动作戏，没有超级英雄，人们就不太喜欢。可是，有些电影一开始看上去似乎不可能赚钱，但上映之后非常受欢迎。比如说我的《雨人》，当时业界不看好这部电影，其制作成本为2100万美元，但最后票房是5亿美元。然而现在更多公司偏向于超级英雄电影，偏向于“流行”电影。今天，我们到一些电影制作公司谈项目，会有很多如营销、发行方面的人参与进来，这让拍摄变得越来越难。
大部分的投资都流向专门为年轻人打造的电影，牺牲了其他70%的观众，这不是一个好现象。
但现在也有新模式——有些电影在电视上播放也能获得很大成功，比如HBO每年都在制作的电影。去年我也为他们拍摄了一部。这是一个积极的变化——电影不仅可以在大银幕上放，也可以在其他屏幕上放。有很多经典电影我都是在电视上看的，这并没有影响我对电影的喜爱。
目前，电视是一个重要渠道。很多电影非常复杂，而且制作规模非常大，但人们在影院里并不愿意接受30秒的广告时间，而电视不同，电视可以吸引很多广告。我认为电影制片体系需要发生相应变化，如果不变化，可能会导致整个体系出现问题。比如美国的汽车行业，过去是最成功的行业，但它非常固执，不愿意发生变化，结果美国汽车行业拖垮了美国经济，现在的美国汽车行业赚不到钱。我认为美国的电影行业会发生很大变化，未来会有各种不同类型的电影出现。
电影是一种语言，而语言一直在变化。中国电影还在成长中，随着时间流逝，我相信中国观众会看到越来越多的电影，他们也会拍摄出越来越独特的电影。
休·赫德森（Hugh Hudson） 金爵奖评委、英国导演
拍摄电影的难和易
现在，有很多电影似乎是用一些低质量设备拍摄的。比如一名英国导演拍的一个片子，像是一个新闻纪录片，但其实是一个故事片。现在的技术发展正在把电影往一个方向推——画面好看，用了很多戏剧性的表现手法，现在很多导演都在拍“新型”电影。
但同时，真正做电影的成本越来越高，而且上涨非常快，我觉得拍摄电影变得越来越难。有的年轻导演能用18天拍一个恐怖片，真的是个奇迹，我不可能做到这一点。
确实，去影院观影，效果应该是很好的。但实际上，去电影院看电影时，你随处可见人们在看手机，或者抽烟。
在这种情况下，我觉得电视是一个非常好的媒介，在这个平台上，可以深入分析人物——很多大片，都是超级英雄拯救世界，没有深度，这真是悲剧。有一部电影，是一个纪录片导演拍的，片子由全球不同地方不同人的某一天的故事集合而成，是非常有意思的一个片子。这种作品可以在多个平台展示或者融资。
王全安 金爵奖评委、中国导演
中国电影的追求
电影是技术的产物，但表达情感才是电影的核心。技术会越来越容易掌控，但有意思的故事依然非常少，这取决于拍摄者本人，就是电影导演。真正的镜头应该是导演自己的眼睛。
中国电影市场上目前钱比较多，融资比较方便，但盲目资本也比较多。在这个时候，行业没有一种固定方式，投资人、导演都在摸索，这也可能是一个最有意思的阶段。比如说我拍的《白鹿原》，该片是迄今为止中国艺术片最大的制作，能否一定会成功？谁都没有经验，比如如何使这样的电影在艺术和商业上平衡。
未来10年，中国电影市场还有很大发展空间，一个重要原因是中国电影产业以前发展缓慢。正是因为基础较弱，所以发展空间较大。
现在最主要的问题是缺少方向性，盲目发展，有很多急功近利的开发。比如，一部《功夫熊猫》成功了，就会出现五六十部这样的电影。
随着行业的发展，电影会逐渐进入市场细分阶段，我非常愿意看到这种转变。当然情况也可能变坏，我也有一些担忧——当过分追求物质时，就不再是追求电影了。我的感觉是钱越来越多，但乐趣越来越少。中国电影到底在追求什么，大部分人是拿钱过来以图赚更多的钱，比较少关注观众、电影本身，这种问题已经凸显出来了。
焦点2 大师班:吴宇森VS冯小刚
关于预算
冯小刚：今年有两个新导演拿到创投会上的项目预算都是1000万美元。我想认认真真讨论一下：1000万美元大概是6500万人民币，6500万制作的电影宣传费不能少于3000万，这样总预算就变成了9500万，加上7%－8%的资金运作成本——700多万，这就接近一亿零五百万。这需要要3亿票房才能够持平——我们只能分到票房的40%，新导演可能还分不到40%，再加上占票房5%的电影基金和5.5%的营业税，再抛去利润所得税，这部电影要卖到3亿票房才能打平成本。现在3亿票房线上的导演真的很少，没几个人，张艺谋票房最高的电影也才2.9亿。因此，年轻导演拿出这样一个预算，有可能成功，但难度特别大。
我相信投资者不一定会要求第一次拍电影的人赚钱，他也很难做到。作为一个投资者，投新导演，要在可承受、可控的预算范围内，更重要是看到导演的才华。投500万、600万、800万，只要在能够承受的范围内就可以。就像吴宇森导演第一次拍500万的电影，重新修改后还是不行，但那个老板还是给了他3年的合同，因为老板看到了吴宇森导演与众不同的地方。我也呼吁潜在的投资人、老板，帮助年轻导演实现他们的愿望，同时不要要求他们第一部就赚钱，要敢与给他们赔钱的责任，然后发现他们的才华。
关于观众
吴宇森：有设想是好的，但拍商业片首先要考虑观众的接受能力。科幻的东西在美国、欧洲绝对没问题，美国人是在科技发达的社会，在卡通、漫画的环境里长大的，很容易接受梦幻题材。但国内不是这样，题材太超现实，观众接受起来有一定问题。
我以前拍过很多喜剧，最初一两个很卖钱，但后来的不卖钱了，因为我对社会有很多控诉，很多愤怒，我把心里的怨恨都放在喜剧里了。那个喜剧就很夸张，很超现实，结果观众看到的时候不知道是该笑还是该哭。当时，有些观众把电影院的椅子都划破了，有的看了一半就走了。所以，要考虑观众的接受度，可以夸张，但不能“跨步”。
关于价值观
冯小刚：我看一个电影，挺愿意看到导演内心是善良，善意的。当然，充满善意、善良，并非指简单化的东西——里面可能有很残酷的东西，所以更能凸显善良的力量和价值。
吴宇森：我喜欢的故事，应该是可以找回我们失去或者淡忘的关系的，可以让人反省：在高速转化的社会里，应该追回的东西是什么。至于娱乐性，不应是胡闹的那种，应该让人在轻松中领略到一份同情心，或者发现要追寻的东西。
关于形式
冯小刚：很多年轻导演都喜欢用很多形式去做电影，比如把一个故事拆开，然后重组成一个新故事。我倒觉得，一些时髦的形式其实可以避开不用，因为有些似乎很时髦的结构方式，其实大家都在用，可能最后的效果还不如那些简单叙事。现在的一些年轻导演非常喜欢时髦形式，这有意思吗？我看电影时，其实很怕电影技术把我隔离开来，我很怕它我把的精力分散掉，当然这只代表我个人的看法。
关于创造性
吴宇森：每一位年轻导演拍一部戏都很不容易，我也年轻过。第一，要坚定自己的想法，不管用何种表达方式、手段拍，想法都不要被任何东西改变； 第二，不要被所谓的艺术困扰。我是学电影出来的，我也很崇拜一些导演，但我并不需要拍跟他一样的电影。可以学好莱坞的做法，先把剧本写好写完整，然后找一位导演，再找一个演员，比如说姜文、梁朝伟这样的，请他们看剧本，如果这些大明星有兴趣，觉得机会好，宁愿减少片酬也要拍。那么你就可以去找投资人了。通过明星来支持新导演，会让影片更好运作。
话题1中国电影及发展
张丕民 国家广播电影电视总局副局长
金融资本的介入不可或缺
2011年中国电影票房达到了102亿元，全国银幕总数已经突破6200块，2011年银幕总数有望突破8000块，中国电影市场巨大的发展空间引起了普遍关注。中国电影产业要真正成为有影响力和竞争力的产业，金融资本的介入不可或缺。目前，中国电影产业的发展态势已经具备了建立电影投融资新体制的条件。这是电影发展的黄金时期，我们将积极改善电影的投资环境，鼓励金融机构加大对电影企业的支持力度；鼓励各地探索建立风险投资机制，充分利用针对中小企业各种投资基金支持电影投资；鼓励有实力的企业团体发起组建各类电影投资公司，多方面拓宽融资渠道；同时，着力推进有国有控股和民营电影企业重组上市。
鲁伯特.默多克（Rupert Murdoch） 新闻集团董事长兼行政总裁
创意内容至关重要
世界上没有一个市场比中国市场更激动人心。自2005年以来，中国市场票房的突飞猛进令人振奋。中国企业家也快速应对这一需求，不断改善电影的基础设施。现在中国已有六七千块银幕，未来也许会达两万块。与美国不同，中国现有的大部分影厅都是数字以及3D的，这使得中国观众能在本地欣赏到《阿凡达》这样的电影，这在世界各国中并不多见。今天，数字技术的爆炸式发展及应用，使得全球电影人齐聚一堂，但如果没有更多具有创意的内容，更好的电影和电视，那么iphone、平板电脑这些昂贵的电子设备就仅仅是一个玩具。只有拥有一个创意的市场，人们才会为电影投资，未来才能够获胜。
话题2 合作
任仲伦 上海电影集团公司董事长、总裁
合作深入
上影和邓文迪女士合作《雪花秘扇》，证明中国和海外可以进行很好的电影合作。近几年中国电影处在开放的状态中，我们跟国外的合作，从过去的协拍为主，到现在一起合拍，未来还会有我们开发的选题故事，再请国外的制片人与我们合作。中国电影实力已经提高，我们正在开发中国的故事，特别是一些有世界影响的故事，也可以让国际力量，特别是国际演员参与这个故事。合作中，相互借鉴、学习、理解正在变得越来越重要。
吉姆.吉那布利斯 （Jim Gianopulos）福克斯电影娱乐公司主席兼首席执行官
希望更多合作政策支持
中国的电影市场未来可能会超过110亿美元，也许会超过美国，成为全球的好莱坞。进行知识产权保护对中国电影业的发展非常重要。我们希望中国电影市场能进一步发展，能有众多电影人才在国际上崭露头角。同时我们也希望中国允许有更多的外国电影公司进行合作，允许我们对本地电影的生产制作以及发行的投入，这其实也会帮助本地电影业和公司进一步发展和壮大。
托马斯·图尔（Thomas Tull） 传奇电影公司总裁
立足中国 面向全球
《盗梦空间》去年在中国的成功上映令我们非常开心。我们未来几年会和华谊兄弟进行合作，开发新的电影项目。我们也知道有很多挑战，但我们希望能在中国制作出能获得全世界欢迎的电影。我在这里碰到了很多有才智的电影专业人士，我对我们的合作充满信心。
丹·明茨(Dan Mintz) DMG娱乐传媒集团CEO
电影本来就是一个国际性的行业
DMG的创始人有3位，其中只有我不是中国人，但我们一起合作了20年。合作的核心是什么？就是要了解人、文化、语言。更重要的是要用拍电影的国际语言去沟通。我希望以后淡化合拍片这个说法——电影本来就是一个国际性的行业。我希望多谈谈电影本身——不管中国人、美国人、法国人，我们都是电影人。
刘炽平 腾讯公司总裁
电影和游戏的关系
今年是我们非常重要的开放年，希望把互联网的平台开放给业界。一直以来，我们希望可以与电影业进行更深入的合作。电影和游戏不是整合关系，毕竟一个属于平台，而一个属于内容。平台跟内容之间是共生关系，而不是竞争和整合关系。对于内容来说，当然希望有更广阔的发行平台；对于平台来说，则希望有更多更好的内容。
话题3 合拍
邓文迪 Big Feet Productions联合行政总裁
中国故事
《雪花秘扇》的故事发生在中国，但有全球普适性。拍摄这部电影的过程中我们碰到了很多挑战，但我们国际化的团队经受住了考验。我对中国市场特别看好，希望以后能多拍一些中国题材的电影在全球放映。通过《雪花秘扇》，我了解了很多关于中国的故事，希望可以把中国的故事送到美国去。在中国拍摄也有很多优势，比如在成本方面，首先法律方面的费用就比美国少得多，我们在横店的场景既漂亮又便宜，这在好莱坞很难做到。
迈克.麦德沃（Mike Medavoy） 凤凰影业总裁
计划在中国拍片
拍电影需要有很大的决心，不管拍什么电影都是有风险的。在美国，电影基本被5家公司垄断，渠道越收越窄，独立制片越来越难。大公司希望控制风险，这很正常，但要知道拍电影要接受风险才能成功。我监制的《黑天鹅》就是一个非常好的例子。其实，好莱坞的电影，更多资金来自美国之外。中国文化也应该很好地传播到西方去。我正计划在中国拍摄一些具有全球吸引力的电影。
本内特·沃尔什（Bennett Walsh） 美国制片人
合拍模式需升级
成功的合拍片需要适当的题材、成功的团队和拍摄地。10年前，我在做合拍项目时，协调中国和美国的工作团队非常困难，现在好多了。好莱坞变得越来越全球化了，这为与中国的合作提供了很多机遇。未来5年，最重要的是合拍双方都要对各自的项目开展投资，例如好莱坞要在中国搞合拍片的话，本地的团队就要有一些新的有别于传统的模式和思维。对好莱坞来说，他们要支持中国的作品和项目赢得更好的票房，必须要分享合作的业务模式和收入，寻找一种最适合双方的合作模式。
施南生 香港电影工作室总裁
希望政策可容纳更多题材
做合拍项目必须找能够合拍的故事。从发行的角度，每一部电影都面临同样的挑战：找到很动人的故事，找到观众的共鸣点。未来5年，合拍片会越来越多，会有更多公司来中国合拍，希望我们的政策可以容纳更多的题材。
罗异 CAA中国区总裁
市场驱动 合拍增长
其实，做合拍片只要桥搭好，特别尖锐的冲突就会很少。《功夫梦》重拍的时候我们花了很多时间沟通，协调中影集团和索尼集团的力量，从第一次会议到准备拍摄用了9个月的时间。我觉得合拍片肯定越来越多，主要是亚洲的市场增长越来越快。以前可能是外国的故事比较多，以后可能更多是中国的故事，有一些海外影片也会有更多中国元素。
岩井俊二 日本导演
日本电影要“打开”
对于合拍题材的选择，重要的是要符合年轻人的想法，要了解他们的需求。其实日本电影人对到国外去发展没有太大兴趣。日本电影现在一个不好的情况就是不去看外面的世界，年轻人也不愿意去国外留学，就困守在日本，所以也发生了各种社会状况。因此，和不同国家的交流就变得非常重要，只有这样日本电影才会发生改变。
话题4 上市
于冬 博纳影业董事长兼首席执行官
上市是必由之路
对中国电影企业来说，上市是是现阶段的必由之路。目前的中国电影，产业集中度不够，除了国企之外，民营电影公司缺乏持续发展的力量，而通过资本融资能够迅速扩大规模。上市会给企业带来很大的发展，特别是海外上市，对企业经营的规范性有很大促进，包括严格的财务审计，还有国际平台的借鉴等。博纳影业选择在美国上市，当时就一个理想：如果世界电影的中心在好莱坞，我们就应该到美国上市。我们要用坚实的业绩一步一步成长，来回报投资者。
王中军 华谊兄弟传媒股份有限公司董事长兼首席执行官
Ａ股更适合中国电影企业
我们今天谈电影和资本，不再是单片的融资，而是一个更大的资本层面。这个阶段，上市对电影企业的帮助是划时代的。电影企业的进步与企业上市前和为上市做的准备工作，包括公司的治理结构、战略目标都有很大关系。我觉得在A股上市比国外上市好原因：首先是估值；其次，老外看不懂中国的企业。
阎焱 赛富亚州投资基金首席合伙人
需要引入更多机构投资人
中国电影的长期发展需要更多机构投资人进入。比如说托马斯.图尔的传奇影业公司，他个人掌握的股权20%都不到。很多做得很好的电影公司大部分股东都是机构投资人。从总体来看，中国电影还处于婴儿期，美国、日本、法国早期电影的发展，都有很多个人投资者过渡到机构投资者。今天，在华谊、博纳等公司身上也可以看到这个现象，机构投资人扮演着越来越重要的角色，这是非常好的趋势。
话题5 数字影院
张宝全 今典集团联席董事长兼总裁
中国将率先完成胶转数
数字放映对中国影院的影响已经初步显现出来。2009年，《建国大业》在全国放的时候数字拷贝票房贡献比只有30%；到《让子弹飞》上映的时候，数字拷贝贡献了70％的票房，胶片只占了30%。如今数字放映已经成主流，今年年底前，我们院线的数字放映设备，再加上万达、星美、大地等其他院线，会贡献中国电影票房90%以上的份额。这意味着中国将是全世界首先完成胶转数的国家，这对整个电影的发展，影响重大。
高军 北京新影联影业有限责任公司副总经理
大势所趋
中国电影处在风云变幻的时代。今年中国电影的增长幅度会适度放缓，全年票房基本会在110亿左右。这种变化我们事先预料不足，大家在疯狂投资上亿元大片的时候，谁会料到2011年进入大片投资的危险期？但今年3月的《观音山》，投资1000万元，票房7000万元，投资回报率甚至超过了《让子弹飞》。数字化是大趋势，在这一趋势变化中，蕴含着很多商机。
斯图尔特·鲍林 杜比实验室全球技术市场经理
需要更新的数字技术
《阿凡达》彻底改变了电影的历史。在数字时代，影院成为新的传媒平台。在北美，美国最大的两个电影院线已经建立了联合发行公司，吸引更多的独立制片人进入他们的电影院线进行电影播映。能够提供一些技术帮助电影院改善运营，我们感到非常兴。我们在和ipod和黑莓进行竞争，大家都想吸引观众的眼球，我们需要更新的数字技术。
话题6 票价
叶宁 万达电影院线总经理
要找到平衡点
大家对这个话题非常感兴趣，但想起来也很简单，价格是供需关系决定的。中国实际的平均票价也就35－40元。现在有一些团购的渠道，票价会越来越透明。票价要找到一个平衡点。不同的电影厅，比如3D等，会有不同的票价。美国一些影院的VIP影厅票价甚至上百美元。随着中国市场的发展，供求关系的变化，票价会更稳定，票价的体系会越来越简单，服务越来越多元化。
赵军 广东省电影公司总经理
好片少、地租高，致票价贵
未来，银幕会越来越大，影院则越来越小。影院在产业链中的功能可能要重新定位，票房在影院收入中的占比也会下降。票价高，是因为好影片少。作为一名观众，一个月到电影院只能看场《观音山》，票价能不高吗？而且影院经营也需要成本。此外，影院的租金很贵，地产商很高兴，电影院经营却很困难，因为电影的利润都流向房产商了。这也是票价居高不下的现实因素。
徐焕堂 马来西亚嘉里金像院线总经理
尽可能保证低票价
金像院线是马来西亚最大的院线，占比市场的60%。和中国一样，过去7年当中马来西亚电影业发展很快，每年的票房增长都超过了20%。如果想让更多观众走进影院，就要尽可能保证低票价。作为发展中国家，马来西业居民的可支配收入仍相当低。马来西亚的平均票价只有中国的一半。周末最高票价约合30元人民币。马来西亚也非常注重3D电影的发展，但票价只有中国的一半。我们想尽可能建一些人们消费得起的影院，让更多的观众重新回到电影院。
话题7多元化
覃宏 星美国际集团董事局主席
内容制作水平亟待提高
现在，影院数量内增速超过了制作。去年国内的银幕总数超过6200块，但国产的高质量、高品质影片并不多。因此，现在应更加关注内容制作。我们公司是全产业链战略，既制作影片也经营影院。未来几年，当中国的银幕数达到20000块，会出现分线发行和动态比例分帐的新发行模式。
江志强 万诱引力电影基金投资人、
香港安乐影片有限公司行政总裁
电影需要多样化
中国人现在看电影是听口碑，看微博的，观众也越来越聪明，会分析什么是好片，值多少钱的票价。电影应该多样化，香港在上世纪八九十年代的时候也以主流电影为主。到了九十年代，我在香港开了一个艺术影院，刚开始很少人来，生意也很差，但经过十几年的经营，累积了很多的观众。观众不是一天就涌现出来，需要一天一天培养。我相信内地的观众除了追求主流影片以外，也喜欢一些不同类型的影片，这对电影发行也很有帮助。
王小帅 导演
终端增多加速制作多元化
大家说的这些，在以前不关我事，但《日照重庆》让我变成了投资人之一，包括新片《我十一》。现在，我已经开始慢慢理解在中国经营院线和影院的成本以及压力。但不管怎么样，随着银幕数的增加，需要的内容会越来越多——那么多影院都需要内容来支撑。作为导演，作为创作者还是要坚持自己的想法。将来银幕多了就需要多样化，新的空间自然就就出来了，我特别期盼这一天的到来。
焦点1 主席论坛
巴瑞·莱文森（ Barry Levinson） 金爵奖评委会主席、美国导演
电影需要多元、多渠道
在美国，现在要想拍关于“人”的电影，难度加大了——如果电影里没有动作戏，没有超级英雄，人们就不太喜欢。可是，有些电影一开始看上去似乎不可能赚钱，但上映之后非常受欢迎。比如说我的《雨人》，当时业界不看好这部电影，其制作成本为2100万美元，但最后票房是5亿美元。然而现在更多公司偏向于超级英雄电影，偏向于“流行”电影。今天，我们到一些电影制作公司谈项目，会有很多如营销、发行方面的人参与进来，这让拍摄变得越来越难。
大部分的投资都流向专门为年轻人打造的电影，牺牲了其他70%的观众，这不是一个好现象。
但现在也有新模式——有些电影在电视上播放也能获得很大成功，比如HBO每年都在制作的电影。去年我也为他们拍摄了一部。这是一个积极的变化——电影不仅可以在大银幕上放，也可以在其他屏幕上放。有很多经典电影我都是在电视上看的，这并没有影响我对电影的喜爱。
目前，电视是一个重要渠道。很多电影非常复杂，而且制作规模非常大，但人们在影院里并不愿意接受30秒的广告时间，而电视不同，电视可以吸引很多广告。我认为电影制片体系需要发生相应变化，如果不变化，可能会导致整个体系出现问题。比如美国的汽车行业，过去是最成功的行业，但它非常固执，不愿意发生变化，结果美国汽车行业拖垮了美国经济，现在的美国汽车行业赚不到钱。我认为美国的电影行业会发生很大变化，未来会有各种不同类型的电影出现。
电影是一种语言，而语言一直在变化。中国电影还在成长中，随着时间流逝，我相信中国观众会看到越来越多的电影，他们也会拍摄出越来越独特的电影。
休·赫德森（Hugh Hudson） 金爵奖评委、英国导演
拍摄电影的难和易
现在，有很多电影似乎是用一些低质量设备拍摄的。比如一名英国导演拍的一个片子，像是一个新闻纪录片，但其实是一个故事片。现在的技术发展正在把电影往一个方向推——画面好看，用了很多戏剧性的表现手法，现在很多导演都在拍“新型”电影。
但同时，真正做电影的成本越来越高，而且上涨非常快，我觉得拍摄电影变得越来越难。有的年轻导演能用18天拍一个恐怖片，真的是个奇迹，我不可能做到这一点。
确实，去影院观影，效果应该是很好的。但实际上，去电影院看电影时，你随处可见人们在看手机，或者抽烟。
在这种情况下，我觉得电视是一个非常好的媒介，在这个平台上，可以深入分析人物——很多大片，都是超级英雄拯救世界，没有深度，这真是悲剧。有一部电影，是一个纪录片导演拍的，片子由全球不同地方不同人的某一天的故事集合而成，是非常有意思的一个片子。这种作品可以在多个平台展示或者融资。
王全安 金爵奖评委、中国导演
中国电影的追求
电影是技术的产物，但表达情感才是电影的核心。技术会越来越容易掌控，但有意思的故事依然非常少，这取决于拍摄者本人，就是电影导演。真正的镜头应该是导演自己的眼睛。
中国电影市场上目前钱比较多，融资比较方便，但盲目资本也比较多。在这个时候，行业没有一种固定方式，投资人、导演都在摸索，这也可能是一个最有意思的阶段。比如说我拍的《白鹿原》，该片是迄今为止中国艺术片最大的制作，能否一定会成功？谁都没有经验，比如如何使这样的电影在艺术和商业上平衡。
未来10年，中国电影市场还有很大发展空间，一个重要原因是中国电影产业以前发展缓慢。正是因为基础较弱，所以发展空间较大。
现在最主要的问题是缺少方向性，盲目发展，有很多急功近利的开发。比如，一部《功夫熊猫》成功了，就会出现五六十部这样的电影。
随着行业的发展，电影会逐渐进入市场细分阶段，我非常愿意看到这种转变。当然情况也可能变坏，我也有一些担忧——当过分追求物质时，就不再是追求电影了。我的感觉是钱越来越多，但乐趣越来越少。中国电影到底在追求什么，大部分人是拿钱过来以图赚更多的钱，比较少关注观众、电影本身，这种问题已经凸显出来了。
焦点2 大师班:吴宇森VS冯小刚
关于预算
冯小刚：今年有两个新导演拿到创投会上的项目预算都是1000万美元。我想认认真真讨论一下：1000万美元大概是6500万人民币，6500万制作的电影宣传费不能少于3000万，这样总预算就变成了9500万，加上7%－8%的资金运作成本——700多万，这就接近一亿零五百万。这需要要3亿票房才能够持平——我们只能分到票房的40%，新导演可能还分不到40%，再加上占票房5%的电影基金和5.5%的营业税，再抛去利润所得税，这部电影要卖到3亿票房才能打平成本。现在3亿票房线上的导演真的很少，没几个人，张艺谋票房最高的电影也才2.9亿。因此，年轻导演拿出这样一个预算，有可能成功，但难度特别大。
我相信投资者不一定会要求第一次拍电影的人赚钱，他也很难做到。作为一个投资者，投新导演，要在可承受、可控的预算范围内，更重要是看到导演的才华。投500万、600万、800万，只要在能够承受的范围内就可以。就像吴宇森导演第一次拍500万的电影，重新修改后还是不行，但那个老板还是给了他3年的合同，因为老板看到了吴宇森导演与众不同的地方。我也呼吁潜在的投资人、老板，帮助年轻导演实现他们的愿望，同时不要要求他们第一部就赚钱，要敢与给他们赔钱的责任，然后发现他们的才华。
关于观众
吴宇森：有设想是好的，但拍商业片首先要考虑观众的接受能力。科幻的东西在美国、欧洲绝对没问题，美国人是在科技发达的社会，在卡通、漫画的环境里长大的，很容易接受梦幻题材。但国内不是这样，题材太超现实，观众接受起来有一定问题。
我以前拍过很多喜剧，最初一两个很卖钱，但后来的不卖钱了，因为我对社会有很多控诉，很多愤怒，我把心里的怨恨都放在喜剧里了。那个喜剧就很夸张，很超现实，结果观众看到的时候不知道是该笑还是该哭。当时，有些观众把电影院的椅子都划破了，有的看了一半就走了。所以，要考虑观众的接受度，可以夸张，但不能“跨步”。
关于价值观
冯小刚：我看一个电影，挺愿意看到导演内心是善良，善意的。当然，充满善意、善良，并非指简单化的东西——里面可能有很残酷的东西，所以更能凸显善良的力量和价值。
吴宇森：我喜欢的故事，应该是可以找回我们失去或者淡忘的关系的，可以让人反省：在高速转化的社会里，应该追回的东西是什么。至于娱乐性，不应是胡闹的那种，应该让人在轻松中领略到一份同情心，或者发现要追寻的东西。
关于形式
冯小刚：很多年轻导演都喜欢用很多形式去做电影，比如把一个故事拆开，然后重组成一个新故事。我倒觉得，一些时髦的形式其实可以避开不用，因为有些似乎很时髦的结构方式，其实大家都在用，可能最后的效果还不如那些简单叙事。现在的一些年轻导演非常喜欢时髦形式，这有意思吗？我看电影时，其实很怕电影技术把我隔离开来，我很怕它我把的精力分散掉，当然这只代表我个人的看法。
关于创造性
吴宇森：每一位年轻导演拍一部戏都很不容易，我也年轻过。第一，要坚定自己的想法，不管用何种表达方式、手段拍，想法都不要被任何东西改变； 第二，不要被所谓的艺术困扰。我是学电影出来的，我也很崇拜一些导演，但我并不需要拍跟他一样的电影。可以学好莱坞的做法，先把剧本写好写完整，然后找一位导演，再找一个演员，比如说姜文、梁朝伟这样的，请他们看剧本，如果这些大明星有兴趣，觉得机会好，宁愿减少片酬也要拍。那么你就可以去找投资人了。通过明星来支持新导演，会让影片更好运作。
话题1中国电影及发展
张丕民 国家广播电影电视总局副局长
金融资本的介入不可或缺
2011年中国电影票房达到了102亿元，全国银幕总数已经突破6200块，2011年银幕总数有望突破8000块，中国电影市场巨大的发展空间引起了普遍关注。中国电影产业要真正成为有影响力和竞争力的产业，金融资本的介入不可或缺。目前，中国电影产业的发展态势已经具备了建立电影投融资新体制的条件。这是电影发展的黄金时期，我们将积极改善电影的投资环境，鼓励金融机构加大对电影企业的支持力度；鼓励各地探索建立风险投资机制，充分利用针对中小企业各种投资基金支持电影投资；鼓励有实力的企业团体发起组建各类电影投资公司，多方面拓宽融资渠道；同时，着力推进有国有控股和民营电影企业重组上市。
鲁伯特.默多克（Rupert Murdoch） 新闻集团董事长兼行政总裁
创意内容至关重要
世界上没有一个市场比中国市场更激动人心。自2005年以来，中国市场票房的突飞猛进令人振奋。中国企业家也快速应对这一需求，不断改善电影的基础设施。现在中国已有六七千块银幕，未来也许会达两万块。与美国不同，中国现有的大部分影厅都是数字以及3D的，这使得中国观众能在本地欣赏到《阿凡达》这样的电影，这在世界各国中并不多见。今天，数字技术的爆炸式发展及应用，使得全球电影人齐聚一堂，但如果没有更多具有创意的内容，更好的电影和电视，那么iphone、平板电脑这些昂贵的电子设备就仅仅是一个玩具。只有拥有一个创意的市场，人们才会为电影投资，未来才能够获胜。
话题2 合作
任仲伦 上海电影集团公司董事长、总裁
合作深入
上影和邓文迪女士合作《雪花秘扇》，证明中国和海外可以进行很好的电影合作。近几年中国电影处在开放的状态中，我们跟国外的合作，从过去的协拍为主，到现在一起合拍，未来还会有我们开发的选题故事，再请国外的制片人与我们合作。中国电影实力已经提高，我们正在开发中国的故事，特别是一些有世界影响的故事，也可以让国际力量，特别是国际演员参与这个故事。合作中，相互借鉴、学习、理解正在变得越来越重要。
吉姆.吉那布利斯 （Jim Gianopulos）福克斯电影娱乐公司主席兼首席执行官
希望更多合作政策支持
中国的电影市场未来可能会超过110亿美元，也许会超过美国，成为全球的好莱坞。进行知识产权保护对中国电影业的发展非常重要。我们希望中国电影市场能进一步发展，能有众多电影人才在国际上崭露头角。同时我们也希望中国允许有更多的外国电影公司进行合作，允许我们对本地电影的生产制作以及发行的投入，这其实也会帮助本地电影业和公司进一步发展和壮大。
托马斯·图尔（Thomas Tull） 传奇电影公司总裁
立足中国 面向全球
《盗梦空间》去年在中国的成功上映令我们非常开心。我们未来几年会和华谊兄弟进行合作，开发新的电影项目。我们也知道有很多挑战，但我们希望能在中国制作出能获得全世界欢迎的电影。我在这里碰到了很多有才智的电影专业人士，我对我们的合作充满信心。
丹·明茨(Dan Mintz) DMG娱乐传媒集团CEO
电影本来就是一个国际性的行业
DMG的创始人有3位，其中只有我不是中国人，但我们一起合作了20年。合作的核心是什么？就是要了解人、文化、语言。更重要的是要用拍电影的国际语言去沟通。我希望以后淡化合拍片这个说法——电影本来就是一个国际性的行业。我希望多谈谈电影本身——不管中国人、美国人、法国人，我们都是电影人。
刘炽平 腾讯公司总裁
电影和游戏的关系
今年是我们非常重要的开放年，希望把互联网的平台开放给业界。一直以来，我们希望可以与电影业进行更深入的合作。电影和游戏不是整合关系，毕竟一个属于平台，而一个属于内容。平台跟内容之间是共生关系，而不是竞争和整合关系。对于内容来说，当然希望有更广阔的发行平台；对于平台来说，则希望有更多更好的内容。
话题3 合拍
邓文迪 Big Feet Productions联合行政总裁
中国故事
《雪花秘扇》的故事发生在中国，但有全球普适性。拍摄这部电影的过程中我们碰到了很多挑战，但我们国际化的团队经受住了考验。我对中国市场特别看好，希望以后能多拍一些中国题材的电影在全球放映。通过《雪花秘扇》，我了解了很多关于中国的故事，希望可以把中国的故事送到美国去。在中国拍摄也有很多优势，比如在成本方面，首先法律方面的费用就比美国少得多，我们在横店的场景既漂亮又便宜，这在好莱坞很难做到。
迈克.麦德沃（Mike Medavoy） 凤凰影业总裁
计划在中国拍片
拍电影需要有很大的决心，不管拍什么电影都是有风险的。在美国，电影基本被5家公司垄断，渠道越收越窄，独立制片越来越难。大公司希望控制风险，这很正常，但要知道拍电影要接受风险才能成功。我监制的《黑天鹅》就是一个非常好的例子。其实，好莱坞的电影，更多资金来自美国之外。中国文化也应该很好地传播到西方去。我正计划在中国拍摄一些具有全球吸引力的电影。
本内特·沃尔什（Bennett Walsh） 美国制片人
合拍模式需升级
成功的合拍片需要适当的题材、成功的团队和拍摄地。10年前，我在做合拍项目时，协调中国和美国的工作团队非常困难，现在好多了。好莱坞变得越来越全球化了，这为与中国的合作提供了很多机遇。未来5年，最重要的是合拍双方都要对各自的项目开展投资，例如好莱坞要在中国搞合拍片的话，本地的团队就要有一些新的有别于传统的模式和思维。对好莱坞来说，他们要支持中国的作品和项目赢得更好的票房，必须要分享合作的业务模式和收入，寻找一种最适合双方的合作模式。
施南生 香港电影工作室总裁
希望政策可容纳更多题材
做合拍项目必须找能够合拍的故事。从发行的角度，每一部电影都面临同样的挑战：找到很动人的故事，找到观众的共鸣点。未来5年，合拍片会越来越多，会有更多公司来中国合拍，希望我们的政策可以容纳更多的题材。
罗异 CAA中国区总裁
市场驱动 合拍增长
其实，做合拍片只要桥搭好，特别尖锐的冲突就会很少。《功夫梦》重拍的时候我们花了很多时间沟通，协调中影集团和索尼集团的力量，从第一次会议到准备拍摄用了9个月的时间。我觉得合拍片肯定越来越多，主要是亚洲的市场增长越来越快。以前可能是外国的故事比较多，以后可能更多是中国的故事，有一些海外影片也会有更多中国元素。
岩井俊二 日本导演
日本电影要“打开”
对于合拍题材的选择，重要的是要符合年轻人的想法，要了解他们的需求。其实日本电影人对到国外去发展没有太大兴趣。日本电影现在一个不好的情况就是不去看外面的世界，年轻人也不愿意去国外留学，就困守在日本，所以也发生了各种社会状况。因此，和不同国家的交流就变得非常重要，只有这样日本电影才会发生改变。
话题4 上市
于冬 博纳影业董事长兼首席执行官
上市是必由之路
对中国电影企业来说，上市是是现阶段的必由之路。目前的中国电影，产业集中度不够，除了国企之外，民营电影公司缺乏持续发展的力量，而通过资本融资能够迅速扩大规模。上市会给企业带来很大的发展，特别是海外上市，对企业经营的规范性有很大促进，包括严格的财务审计，还有国际平台的借鉴等。博纳影业选择在美国上市，当时就一个理想：如果世界电影的中心在好莱坞，我们就应该到美国上市。我们要用坚实的业绩一步一步成长，来回报投资者。
王中军 华谊兄弟传媒股份有限公司董事长兼首席执行官
Ａ股更适合中国电影企业
我们今天谈电影和资本，不再是单片的融资，而是一个更大的资本层面。这个阶段，上市对电影企业的帮助是划时代的。电影企业的进步与企业上市前和为上市做的准备工作，包括公司的治理结构、战略目标都有很大关系。我觉得在A股上市比国外上市好原因：首先是估值；其次，老外看不懂中国的企业。
阎焱 赛富亚州投资基金首席合伙人
需要引入更多机构投资人
中国电影的长期发展需要更多机构投资人进入。比如说托马斯.图尔的传奇影业公司，他个人掌握的股权20%都不到。很多做得很好的电影公司大部分股东都是机构投资人。从总体来看，中国电影还处于婴儿期，美国、日本、法国早期电影的发展，都有很多个人投资者过渡到机构投资者。今天，在华谊、博纳等公司身上也可以看到这个现象，机构投资人扮演着越来越重要的角色，这是非常好的趋势。
话题5 数字影院
张宝全 今典集团联席董事长兼总裁
中国将率先完成胶转数
数字放映对中国影院的影响已经初步显现出来。2009年，《建国大业》在全国放的时候数字拷贝票房贡献比只有30%；到《让子弹飞》上映的时候，数字拷贝贡献了70％的票房，胶片只占了30%。如今数字放映已经成主流，今年年底前，我们院线的数字放映设备，再加上万达、星美、大地等其他院线，会贡献中国电影票房90%以上的份额。这意味着中国将是全世界首先完成胶转数的国家，这对整个电影的发展，影响重大。
高军 北京新影联影业有限责任公司副总经理
大势所趋
中国电影处在风云变幻的时代。今年中国电影的增长幅度会适度放缓，全年票房基本会在110亿左右。这种变化我们事先预料不足，大家在疯狂投资上亿元大片的时候，谁会料到2011年进入大片投资的危险期？但今年3月的《观音山》，投资1000万元，票房7000万元，投资回报率甚至超过了《让子弹飞》。数字化是大趋势，在这一趋势变化中，蕴含着很多商机。
斯图尔特·鲍林 杜比实验室全球技术市场经理
需要更新的数字技术
《阿凡达》彻底改变了电影的历史。在数字时代，影院成为新的传媒平台。在北美，美国最大的两个电影院线已经建立了联合发行公司，吸引更多的独立制片人进入他们的电影院线进行电影播映。能够提供一些技术帮助电影院改善运营，我们感到非常兴。我们在和ipod和黑莓进行竞争，大家都想吸引观众的眼球，我们需要更新的数字技术。
话题6 票价
叶宁 万达电影院线总经理
要找到平衡点
大家对这个话题非常感兴趣，但想起来也很简单，价格是供需关系决定的。中国实际的平均票价也就35－40元。现在有一些团购的渠道，票价会越来越透明。票价要找到一个平衡点。不同的电影厅，比如3D等，会有不同的票价。美国一些影院的VIP影厅票价甚至上百美元。随着中国市场的发展，供求关系的变化，票价会更稳定，票价的体系会越来越简单，服务越来越多元化。
赵军 广东省电影公司总经理
好片少、地租高，致票价贵
未来，银幕会越来越大，影院则越来越小。影院在产业链中的功能可能要重新定位，票房在影院收入中的占比也会下降。票价高，是因为好影片少。作为一名观众，一个月到电影院只能看场《观音山》，票价能不高吗？而且影院经营也需要成本。此外，影院的租金很贵，地产商很高兴，电影院经营却很困难，因为电影的利润都流向房产商了。这也是票价居高不下的现实因素。
徐焕堂 马来西亚嘉里金像院线总经理
尽可能保证低票价
金像院线是马来西亚最大的院线，占比市场的60%。和中国一样，过去7年当中马来西亚电影业发展很快，每年的票房增长都超过了20%。如果想让更多观众走进影院，就要尽可能保证低票价。作为发展中国家，马来西业居民的可支配收入仍相当低。马来西亚的平均票价只有中国的一半。周末最高票价约合30元人民币。马来西亚也非常注重3D电影的发展，但票价只有中国的一半。我们想尽可能建一些人们消费得起的影院，让更多的观众重新回到电影院。
话题7多元化
覃宏 星美国际集团董事局主席
内容制作水平亟待提高
现在，影院数量内增速超过了制作。去年国内的银幕总数超过6200块，但国产的高质量、高品质影片并不多。因此，现在应更加关注内容制作。我们公司是全产业链战略，既制作影片也经营影院。未来几年，当中国的银幕数达到20000块，会出现分线发行和动态比例分帐的新发行模式。
江志强 万诱引力电影基金投资人、
香港安乐影片有限公司行政总裁
电影需要多样化
中国人现在看电影是听口碑，看微博的，观众也越来越聪明，会分析什么是好片，值多少钱的票价。电影应该多样化，香港在上世纪八九十年代的时候也以主流电影为主。到了九十年代，我在香港开了一个艺术影院，刚开始很少人来，生意也很差，但经过十几年的经营，累积了很多的观众。观众不是一天就涌现出来，需要一天一天培养。我相信内地的观众除了追求主流影片以外，也喜欢一些不同类型的影片，这对电影发行也很有帮助。
王小帅 导演
终端增多加速制作多元化
大家说的这些，在以前不关我事，但《日照重庆》让我变成了投资人之一，包括新片《我十一》。现在，我已经开始慢慢理解在中国经营院线和影院的成本以及压力。但不管怎么样，随着银幕数的增加，需要的内容会越来越多——那么多影院都需要内容来支撑。作为导演，作为创作者还是要坚持自己的想法。将来银幕多了就需要多样化，新的空间自然就就出来了，我特别期盼这一天的到来。