论文部分内容阅读
单亲家庭长大的范晓萱与妈妈情感亲密。妈妈年轻时是台湾小有名气的爵士歌手，生下她后默默隐退。为了感谢母亲几十年来的付出，她以制作人的身分，为妈妈 D.D.发行第一张个人爵士专辑《Miss D.D.》，一圆母亲的明星梦。母女情深，在 MV 拍摄现场展露无遗。
凌晨一点，台北街上一片寂静，MV 拍摄现场却灯火通明。开工近 10 小时的范晓萱依旧活力充沛——反复在镜头前录唱，与导演讨论场景细节，还抽空为《外滩画报》拍摄照片。
这次并非母女俩首次合作拍摄MV，不过距离上一次也过去了十几年。回想起当时足足拍了三天三夜的情景，范晓萱和 D.D. 都表示：“这次轻松多了。” 范晓萱甚至觉得这是她当制作人以来最轻松的一次。“妈妈自我要求太高，总觉得唱得不够好，还要再来一次，根本不必我开口折磨她。”一旁的范妈妈则笑着说，母女俩的争执，全来自满足点的不同，她不断嚷着还能更好，女儿却认定已经够了。“制作人得从专辑的整体和曲序角度评断，妈妈却老是往单首歌曲里钻，都出不来了。”范晓萱说，自己是专业音乐人，而妈妈是资深歌手，彼此不会因为徇私情而松懈了制作水准。
谈起女儿为自己发行唱片，妈妈开心得眉开眼笑。为了拍摄这几支 MV，D.D. 翻出了自己早年驻唱时穿过的服装，表演起来如同时光倒流，而范晓萱也找来珠宝品牌伯爵合作，在 MV 里配戴隐喻亲密关系的 Possession 系列首饰，增添妈妈造型的时髦味。每回旁人说起母女感情好，范妈妈总爱大笑回答：“我17 岁时就生下萱萱，才大她十几岁，当她大姐也不为过吧！”这回录完整张专辑之后，两人坐在录音室里，从头到尾把唱片重听了一遍，听到一半，同时放声大哭。
“和自己最亲密的人一起工作、一起完成梦想的感觉真好。”范晓萱说。
对于范妈妈而言，制作唱片的过程，也让她见证了女儿的成熟。她说，早年总是担心萱萱想得不够多，无法走对路，这回两人一起工作，她见识了女儿的专业程度以及统筹执行能力，过去的忧虑霎时化成了感动：“我知道她真的长大了。”
每天都说我爱你
在那个爵士曲风盛行的时代，范妈妈以 D.D. 的名号在台北各大 pub 搭配乐队现场演唱，独特的嗓音在当时获得了不少忠实歌迷，有时一天连赶七、八场。尽管辛苦，但驻唱让范妈妈得以有财力供女儿接受音乐教育。
这回与女儿合唱专辑里的首个曲目是《Everybody Loves A Lover》。“有些歌曲需要人生的历练，才能诠释出最深刻的味道。”D.D. 说，年轻时唱这首歌，只是单纯唱出歌词，“这些年来经历好多变化，我的心境也跟着不一样，对歌词忽然有真切的领悟。”她表示，现在重唱这首歌，心里浮现出早年奔波驻唱的辛苦，还有和萱萱相依为命的生活。
在范晓萱眼中，妈妈是一个外表刚硬、不笑时还有点凶的人，但其实内心细腻温柔，非常顾家和敏感。她说：“妈妈是巨蟹座，所以内心某个部分是脆弱的，不像外表那么坚强。
妈妈非常喜欢浪漫，很注重气氛，注重家庭关系。她会用她的方式来关心大家，是一个古道热肠的性情中人。”她又特地强调说：“我觉得子女一定要试着去了解自己的妈妈。”
现在，范妈妈还是会时不时找出范晓萱早期的专辑来听，有时听着听着便哭了。没有太多的说教与干涉，范妈妈用自己的方式关心女儿的事业——聊天时随口问问创作进度，或是像闺蜜般分享彼此的近况。“我跟妈妈的相处模式很像好朋友、好姐妹、工作上的伙伴，什么话都可以聊，所以我们相處的方式很直接。而且我们非常了解对方的个性，知道对方喜欢什么，什么样的事情会让对方烦恼。”范晓萱说，“我们当然会对彼此说我爱你，而且是每天晚上，尤其是睡前，都会说 I love you！ 跟 Have a good night。”范妈妈则觉得，“我爱你”三个字对某些家庭来讲，可能太露骨了，所以许多人会转个弯换个方式，比方说“你吃饱了没？”、“要穿多一点”。“我们母女相对直接许多。”
范晓萱一直将妈妈视为创作成果的最先审核人。她说：“每次录完专辑后，我总是立刻带回家让妈妈听，她也会如实说出感想和建议。”
“我也想唱女儿写的歌，但她自己的事业更重要。萱萱两三年没发片，歌迷也等很久了，她得把心思放在自己的新专辑上。”D.D. 表示，“一个好的音乐人，应该要不断发表创作。”
唱出别人的心情
范晓萱坦言，刚出道那几年，自己对专辑销售量不怎么关心。“专辑卖得好或不好，只是个数字，远远比不上完美诠释一首歌的成就感。畅销大卖在我看来纯粹是运气好，没什么值得开心的。”她说。直到 1990 年代末期，她转型作了个 180 度大变身，唱片销量的骤然下滑让她首次感到摇摆：该继续走既定的“小魔女”路线，还是听从自己的理想？
范晓萱向来讨厌与人开会讨论作品，假如碰上无法理她的创作，或认知水平有落差的人，更会让她不甘心妥协。“一半是我自己的东西，一半却又是别人的意思，做起来一点都不爽快啊！”范晓萱说，“那么就彻底点，自己创作、发行，什么都按照我的概念走。”就这样，剃了光头、大唱爵士的范晓萱诞生了。
2000 年初期筹组 100% 乐团，发表独立音乐的范晓萱我行我素。被“小魔女”的形象压抑了太久，她渴望一下子从小小出口发泄所有的声音和情绪。回顾过去的创作，她坦陈，当时她自以为代表着小众的想法，却没有觉察那其实不过是一种纯粹的自我表达。
走了17年音乐路，发行了近 30 张专辑，令她意想不到的是，近两三年来，在接拍了《听风者》和《龙门飞甲》这两部电影之后，她的音乐视野也受到了影响，变得更为开阔。
因为没有受过专业的表演训练，范晓萱在电影拍摄期间积极地向资深演员学习，锻炼更细微的观察力。《龙门飞甲》中，没有武打功底的她花了一个月时间，与武术团队一起练习武术，上映后反响不俗。《听风者》中，耳濡目染周迅的演技，范晓萱在沉静中释放感情，终于一举获得金马奖最佳女配角提名。
演艺经历促使范晓萱改变特立独行的性情，走向他人，倾听别人的故事。“再回头看过去的音乐作品，我惊觉不能再像以前那样一味地表达自己的东西了。”她问自己，如果能演出别人的人生故事，为什么不能唱出别人的心情？
凌晨一点，台北街上一片寂静，MV 拍摄现场却灯火通明。开工近 10 小时的范晓萱依旧活力充沛——反复在镜头前录唱，与导演讨论场景细节，还抽空为《外滩画报》拍摄照片。
这次并非母女俩首次合作拍摄MV，不过距离上一次也过去了十几年。回想起当时足足拍了三天三夜的情景，范晓萱和 D.D. 都表示：“这次轻松多了。” 范晓萱甚至觉得这是她当制作人以来最轻松的一次。“妈妈自我要求太高，总觉得唱得不够好，还要再来一次，根本不必我开口折磨她。”一旁的范妈妈则笑着说，母女俩的争执，全来自满足点的不同，她不断嚷着还能更好，女儿却认定已经够了。“制作人得从专辑的整体和曲序角度评断，妈妈却老是往单首歌曲里钻，都出不来了。”范晓萱说，自己是专业音乐人，而妈妈是资深歌手，彼此不会因为徇私情而松懈了制作水准。
谈起女儿为自己发行唱片，妈妈开心得眉开眼笑。为了拍摄这几支 MV，D.D. 翻出了自己早年驻唱时穿过的服装，表演起来如同时光倒流，而范晓萱也找来珠宝品牌伯爵合作，在 MV 里配戴隐喻亲密关系的 Possession 系列首饰，增添妈妈造型的时髦味。每回旁人说起母女感情好，范妈妈总爱大笑回答：“我17 岁时就生下萱萱，才大她十几岁，当她大姐也不为过吧！”这回录完整张专辑之后，两人坐在录音室里，从头到尾把唱片重听了一遍，听到一半，同时放声大哭。
“和自己最亲密的人一起工作、一起完成梦想的感觉真好。”范晓萱说。
对于范妈妈而言，制作唱片的过程，也让她见证了女儿的成熟。她说，早年总是担心萱萱想得不够多，无法走对路，这回两人一起工作，她见识了女儿的专业程度以及统筹执行能力，过去的忧虑霎时化成了感动：“我知道她真的长大了。”
每天都说我爱你
在那个爵士曲风盛行的时代，范妈妈以 D.D. 的名号在台北各大 pub 搭配乐队现场演唱，独特的嗓音在当时获得了不少忠实歌迷，有时一天连赶七、八场。尽管辛苦，但驻唱让范妈妈得以有财力供女儿接受音乐教育。
这回与女儿合唱专辑里的首个曲目是《Everybody Loves A Lover》。“有些歌曲需要人生的历练，才能诠释出最深刻的味道。”D.D. 说，年轻时唱这首歌，只是单纯唱出歌词，“这些年来经历好多变化，我的心境也跟着不一样，对歌词忽然有真切的领悟。”她表示，现在重唱这首歌，心里浮现出早年奔波驻唱的辛苦，还有和萱萱相依为命的生活。
在范晓萱眼中，妈妈是一个外表刚硬、不笑时还有点凶的人，但其实内心细腻温柔，非常顾家和敏感。她说：“妈妈是巨蟹座，所以内心某个部分是脆弱的，不像外表那么坚强。
妈妈非常喜欢浪漫，很注重气氛，注重家庭关系。她会用她的方式来关心大家，是一个古道热肠的性情中人。”她又特地强调说：“我觉得子女一定要试着去了解自己的妈妈。”
现在，范妈妈还是会时不时找出范晓萱早期的专辑来听，有时听着听着便哭了。没有太多的说教与干涉，范妈妈用自己的方式关心女儿的事业——聊天时随口问问创作进度，或是像闺蜜般分享彼此的近况。“我跟妈妈的相处模式很像好朋友、好姐妹、工作上的伙伴，什么话都可以聊，所以我们相處的方式很直接。而且我们非常了解对方的个性，知道对方喜欢什么，什么样的事情会让对方烦恼。”范晓萱说，“我们当然会对彼此说我爱你，而且是每天晚上，尤其是睡前，都会说 I love you！ 跟 Have a good night。”范妈妈则觉得，“我爱你”三个字对某些家庭来讲，可能太露骨了，所以许多人会转个弯换个方式，比方说“你吃饱了没？”、“要穿多一点”。“我们母女相对直接许多。”
范晓萱一直将妈妈视为创作成果的最先审核人。她说：“每次录完专辑后，我总是立刻带回家让妈妈听，她也会如实说出感想和建议。”
“我也想唱女儿写的歌，但她自己的事业更重要。萱萱两三年没发片，歌迷也等很久了，她得把心思放在自己的新专辑上。”D.D. 表示，“一个好的音乐人，应该要不断发表创作。”
唱出别人的心情
范晓萱坦言，刚出道那几年，自己对专辑销售量不怎么关心。“专辑卖得好或不好，只是个数字，远远比不上完美诠释一首歌的成就感。畅销大卖在我看来纯粹是运气好，没什么值得开心的。”她说。直到 1990 年代末期，她转型作了个 180 度大变身，唱片销量的骤然下滑让她首次感到摇摆：该继续走既定的“小魔女”路线，还是听从自己的理想？
范晓萱向来讨厌与人开会讨论作品，假如碰上无法理她的创作，或认知水平有落差的人，更会让她不甘心妥协。“一半是我自己的东西，一半却又是别人的意思，做起来一点都不爽快啊！”范晓萱说，“那么就彻底点，自己创作、发行，什么都按照我的概念走。”就这样，剃了光头、大唱爵士的范晓萱诞生了。
2000 年初期筹组 100% 乐团，发表独立音乐的范晓萱我行我素。被“小魔女”的形象压抑了太久，她渴望一下子从小小出口发泄所有的声音和情绪。回顾过去的创作，她坦陈，当时她自以为代表着小众的想法，却没有觉察那其实不过是一种纯粹的自我表达。
走了17年音乐路，发行了近 30 张专辑，令她意想不到的是，近两三年来，在接拍了《听风者》和《龙门飞甲》这两部电影之后，她的音乐视野也受到了影响，变得更为开阔。
因为没有受过专业的表演训练，范晓萱在电影拍摄期间积极地向资深演员学习，锻炼更细微的观察力。《龙门飞甲》中，没有武打功底的她花了一个月时间，与武术团队一起练习武术，上映后反响不俗。《听风者》中，耳濡目染周迅的演技，范晓萱在沉静中释放感情，终于一举获得金马奖最佳女配角提名。
演艺经历促使范晓萱改变特立独行的性情，走向他人，倾听别人的故事。“再回头看过去的音乐作品，我惊觉不能再像以前那样一味地表达自己的东西了。”她问自己，如果能演出别人的人生故事，为什么不能唱出别人的心情？