摘要：文章通过对当前中国设计发展时代背景和课堂教学的分析，深入阐述了在设计教学中培养学生的传统文化意识的重要性，旨在强调平面设计要符合地域本土化设计的需求，并引起设计教学工作者对民族文化意识的重视，进而在教学中增加对学生传统文化的培养。
　　关键词：传统文化 平面设计教学
　　
　　中国有着五千年灿烂的文化，社会在发展，时代在进步，我们的生活日新月异，时尚主导的现代设计以前所未有的速度充斥我们生活的每个角落。对设计人才的培养受到人们普遍关注。设计教学承载着培养未来设计师的重任。平面设计教学既要注重学生的个性培养又要符合地域本土化设计需求。祖先们留下的传统文化为我们的艺术创作留下了宝贵的财富，我们应该努力挖掘并创造性的应用。然而在设计教学中，由于传统文化教育的缺失，使得学生除了对欧美日韩等发达国家的模仿抄袭较多，对传统文化不理解或知之甚少。要么是对传统文化符号的照搬照抄，要么是对传统文化的置之不理。大师韩美林先生说，民族的才是世界的。学生是中国设计的未来，承载着民族的希望，如何把传统文化发扬光大，如何提高学生学习传统文化的意识，加强其对传统文化的学习和理解，成为设计教学教育中一个重要问题。这也对教师提出了更高的要求。传统文化应该贯穿于我们教学的始终。教师应该鼓励学生学习传统、尊重传统，设计出具有民族文化、民族精神的作品。
　　任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，就失去了其独立存在的价值。平面设计除了要具有独特性之外，也要具有本土化风格，对传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更有效的传播平面设计信息的同时实现传承与介绍本土文化。传统文化对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的文化资本，它包含许多内容。其客观化符号形式给我们提供了丰富的图像资源，这有待于我们发掘、整理和利用。我们的教学应该培养学生的传统文化意识，增加对传统文化的了解和合理利用。在教学中培养学生对传统文化的理解和感悟主要表现在以下方面。
　　首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习中和理解传统文化的较好的教学方式。在平面设计中经常用到图形元素。中国的传统图形可谓浩如烟海、博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩組合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计教学中鼓励学生多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发。北京申奥标志可以说是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国传统造型中特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意向，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克的精神元素结合在一起。国内许多优秀的设计师在国际上享有声誉，他们不但有自己的创新理念，更是结合了民族的传统文化精神设计出了具有民族特色和时代特色的好作品。香港设计师靳埭强先生就是这样的典范。
　　其次，在教学中积极引导学生利用传统元素来设计，通过命题要求把学生引导到对传统文化的关注上来。在书籍装帧设计课程中笔者就为学生布置了这样的作业。利用传统元素设计一款书，要求使用传统元素，主题自定，立意新颖，形式与内容相统一。通过学生作业的展示，发现同学们开始关注传统文化内容，个别同学开始研究古代吉祥图案，虽然在传统视觉元素的选择和利用上还有待提高，但是学生能够主动学习和思考已经是个不错的开始。在平面设计教学过程中，这种培养和训练应该是长久的。不是短暂的学习和满足于一知半解。传统文化意识的渗透有助于学生对设计思路的把握，增加设计思想内涵的培养。
　　再次，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读，如古代经典著作、中国民间美术、中国传统工艺等等，使学生在思想上有所提高。设计艺术经典论著是设计专业的学生必读的科目。对传统设计理论的学习和掌握是提高学生艺术理论水平和综合素质的重要途径之一。在《设计艺术经典论著选读》中奚传绩先生列出了《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》、《长物志》、《闲情偶寄》等名篇。这些都是中国古代有关设计观念、设计理论和设计美学等方面的重要文章，值得我们学习研读。
　　对传统传承的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。在平面设计本土化观点来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间、融汇传统文化和现代文明。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，以鲜明、独特的个性参与世界文化的交流与发展。找到旧有造型元素与现代审美形式的契合点，既丰富了设计形式，又具有时代精神。在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，拥有五千年的文化沉淀作为创作源泉，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。在平面设计中对传统文化的吸收不仅体现在对一些传统图形的简单拿来应用更是对传统文化精神的吸收。把中国传统文化符号视为某种深层民族精神的表象，当做某种类型的视觉图像资源，也就意味着在观念层面上对中国传统文化符号深入化感知与客观化看待，进而才能在使用中国传统文化符号时充分把握，自由运用符号的组合规则。
　　综上所述，平面设计教学中教师应主动并有意识地帮助学生学习传统文化，引导他们自觉学习传统文化精神、传统文化符号等内容，有效利用传统文化结合现代设计思路，创作出艺术性、民族性和时代性的好作品。教师更应该加强自身修养，达到教学相长，共同为中国的设计打造美好的未来。
　　（作者单位：电子科技大学中山学院艺术设计系）