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摘 要：女性艺术家注重自我的女性经验，寻求一种女性独有的表达方式。本文从中国女性艺术源由引入，深入挖掘李传真近期小品作品的精神内涵和文化表达。
关键词：静谧 孤独 中国女性艺术 李传真
中国艺术的美学是成就中国女性艺术家艺术生命的源由，新一代的女艺术家大多接受过系统的西方艺术的教育，无论是古老的美索不达米亚艺术，还是纷繁的欧美现当代艺术，都深深地吸引着她们，心性高超的中国女性艺术家，不甘心自己的艺术身影仅仅浮现并消逝于中国文化的古老背景中，她们沿袭着传统并且渴望突破传统，渴望与现代艺术和现代美学，与此在当下的衔接。她们忍受着这种高尚欲望的煎熬，她们反复尝试突破传统的规则，她们一次次自由地表达着生命力的冲动.但这仅仅是一个姿势，一个优美的姿势，亦如飘浮于迷雾中的女体，充满着孤独、迷惘与无奈。
因为女性艺术家不再仅仅满足于在展览馆中实现自己艺术的观赏价值，她们终于要操着自己的艺术语汇，凭借日益丰厚的生活经验和艺术经验，对女性在现代社会生活中的生存状态予以直觉观照，她们希冀自己的艺术作品抵达到一定的精神品位，并以先知先觉者的姿态加入到现代文化的建构中。
在中国女性仍然不可能在父系文化界定的女性精神内完全寻求到自我的完善与解放，然而，有一批试图要突破樊篱的女性，他们有着柔弱的外形，却有着一颗力量充沛的准备与之抗衡的内心。无疑现代工笔人物画家李传真是女性艺术优秀代表之一，作品以造型准确，功力扎实见长，大型作品不失恢宏，而小品又不失文雅，柔润，一展女性内心的敏感与细腻，形成自己独特的艺术语汇。作品曾多次获得国内各种重要奖项并对外交流，被《美术》、《美术大观》、《艺术界》、《美术向导》、《水墨》等艺术界官方杂志广为介绍。
如2001年作品《梦的空问》获“黄宾虹·岛等院校中国画新秀作品展”银奖，并被黄宾虹艺术馆收藏；《阳光灿烂的日子》参加“湖北省建党80周年美术作品展”；2003年作品《飘浮的云》参加“第二届 全国中国画大展”；作品《肖像系列一》赴日本展；作品《肖像系列二》赴香港参加“世纪风女画家联展”；作品《秋日》参加“田田杯湖北省女画家作品 展”；2004年作品《人像》参加“黄鹤情国际女画家作品联展”；作品《椅中人体》、《头像三幅》参加“湖北美院、河北师大国画作品联展”；作品《远方》 获“第十届全国美术作品展”铜奖；2005年作品《苦咖啡》赴韩参加“亚细亚美术招待展” 作品《民工》、《少女·花》系列参加“非常融合——2005当代工笔画名家邀请展”等。
近来，她迷恋上了纯的蓝，纯的白等等等等，静谧、文雅、高贵仍然是她的主调。
在《艺术最终是没有性别的——浅议中国的女性艺术》一文中，何桂彦曾说：
“……中国的女艺术家并不持有那种非此即彼的二元对立的女性主义立场。她们承认两性世界的差异，但不追求极端的二元对立；她们认同自身的女性身份，但不刻意强化这种身份性；她们承认‘父权社会’的种种弊端，但并不彻底地予以拒绝和否定。……她们注重自我的女性经验，寻求一种女性独有的表达方式。中国女性艺术最大的特点或许正在于此——不强调极端的批判，但强调极端的个人化表达。”在实力派女性工笔画家李传真老师的系列近作《独角戏》、《肖像》、《索影》《沁》中，我分明看到了那一缕独属女性的敏感，潜藏于内心的真实，“高处不胜寒”的孤独与寂寥……“最是那一头的温柔，不胜凉风的娇羞”——似乎拂进了每一个有着温柔情怀的内心，那一蓦然回首的凄清，希冀及与此等等相关的情愫，让人久久立于画前——咀爵，回味。
李老师的近期系列作品中，在构图、色彩、造型的主观处理中都有突破性的转变。《索影》系列用忧郁的蓝色营造某种静谧的孤独，女性演变成了精神的象征——在李老师的《索影》系列中，女性已不再纯粹是某一具体的形像，它俨然成了某种唯美、感伤寂寥、柔情亦或是剪不断，理还乱的情愫的代言，大场面的构成使之变得更加纯粹，幽雅的气息从画面渗透出来，时不时的会被迷醉，这不禁使我想起阿尔莫多瓦影片《对她说》中主人公那份深层的默默的执着，热爱和真实，形像的性别不一，但精神内核如出一辙。《沁》系列是李老师尼泊尔归来后的杰作，在这一系列中，李老师依旧精心经营画面构成，同时在色彩等方面作出了大胆尝试，她试图借鉴尼泊尔鲜艳浓烈的颜色、纹样，归整、简化人物造型、平面化处理画面，创设既具现代气息又有异域格调的画面氛围。
在这一系列创作中，似乎有巴尔蒂斯的某些隐藏着画面背后的不可言喻的事物的真实，其思维深度可见一斑。《肖像》系列中笔触轻松，李老师以一种极其放松的创作方式记录存在于身边的真实形像，不经意间让美丽成为了永恒。《独角戏》系列是李老师真实心境的自然流露，她把“比日常生活更微妙更深厚的意味”用诗性的语言，唯美的形像，有意味的肢体形态细腻的表达出来，那难以言说的孤独、冷静自持与雄辩，鲜活有力的生命迹象，独属于女性的敏感与柔情等在画面激荡，充盈，这是女性艺术家“深度呼吸”的气息——显示一种对待生命的态度和面对世界的方式；代表一种穿透现实生活的表层，进入个人和世界的存在深处的思考；更显现出当代女性艺术创作的内在动力和外在张力。
李传真老师的近期创作既是一般意义上的“吐故纳新”，更是具有深远文化意义的生命和精神层面的“澄怀观道”，她潜下心来赞叹女性，尽一切之能事捕捉女性的独特之美，显然画面不只是幽雅的气息，潜藏的还是画者高贵的、排除一切喧嚣浮华的、沉静、清澈、敏锐的心灵。
参考文献：
[1]徐虹.女性艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
[2]林幸谦.荒野中的女体—张爱玲女性主义批评一1[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.
关键词：静谧 孤独 中国女性艺术 李传真
中国艺术的美学是成就中国女性艺术家艺术生命的源由，新一代的女艺术家大多接受过系统的西方艺术的教育，无论是古老的美索不达米亚艺术，还是纷繁的欧美现当代艺术，都深深地吸引着她们，心性高超的中国女性艺术家，不甘心自己的艺术身影仅仅浮现并消逝于中国文化的古老背景中，她们沿袭着传统并且渴望突破传统，渴望与现代艺术和现代美学，与此在当下的衔接。她们忍受着这种高尚欲望的煎熬，她们反复尝试突破传统的规则，她们一次次自由地表达着生命力的冲动.但这仅仅是一个姿势，一个优美的姿势，亦如飘浮于迷雾中的女体，充满着孤独、迷惘与无奈。
因为女性艺术家不再仅仅满足于在展览馆中实现自己艺术的观赏价值，她们终于要操着自己的艺术语汇，凭借日益丰厚的生活经验和艺术经验，对女性在现代社会生活中的生存状态予以直觉观照，她们希冀自己的艺术作品抵达到一定的精神品位，并以先知先觉者的姿态加入到现代文化的建构中。
在中国女性仍然不可能在父系文化界定的女性精神内完全寻求到自我的完善与解放，然而，有一批试图要突破樊篱的女性，他们有着柔弱的外形，却有着一颗力量充沛的准备与之抗衡的内心。无疑现代工笔人物画家李传真是女性艺术优秀代表之一，作品以造型准确，功力扎实见长，大型作品不失恢宏，而小品又不失文雅，柔润，一展女性内心的敏感与细腻，形成自己独特的艺术语汇。作品曾多次获得国内各种重要奖项并对外交流，被《美术》、《美术大观》、《艺术界》、《美术向导》、《水墨》等艺术界官方杂志广为介绍。
如2001年作品《梦的空问》获“黄宾虹·岛等院校中国画新秀作品展”银奖，并被黄宾虹艺术馆收藏；《阳光灿烂的日子》参加“湖北省建党80周年美术作品展”；2003年作品《飘浮的云》参加“第二届 全国中国画大展”；作品《肖像系列一》赴日本展；作品《肖像系列二》赴香港参加“世纪风女画家联展”；作品《秋日》参加“田田杯湖北省女画家作品 展”；2004年作品《人像》参加“黄鹤情国际女画家作品联展”；作品《椅中人体》、《头像三幅》参加“湖北美院、河北师大国画作品联展”；作品《远方》 获“第十届全国美术作品展”铜奖；2005年作品《苦咖啡》赴韩参加“亚细亚美术招待展” 作品《民工》、《少女·花》系列参加“非常融合——2005当代工笔画名家邀请展”等。
近来，她迷恋上了纯的蓝，纯的白等等等等，静谧、文雅、高贵仍然是她的主调。
在《艺术最终是没有性别的——浅议中国的女性艺术》一文中，何桂彦曾说：
“……中国的女艺术家并不持有那种非此即彼的二元对立的女性主义立场。她们承认两性世界的差异，但不追求极端的二元对立；她们认同自身的女性身份，但不刻意强化这种身份性；她们承认‘父权社会’的种种弊端，但并不彻底地予以拒绝和否定。……她们注重自我的女性经验，寻求一种女性独有的表达方式。中国女性艺术最大的特点或许正在于此——不强调极端的批判，但强调极端的个人化表达。”在实力派女性工笔画家李传真老师的系列近作《独角戏》、《肖像》、《索影》《沁》中，我分明看到了那一缕独属女性的敏感，潜藏于内心的真实，“高处不胜寒”的孤独与寂寥……“最是那一头的温柔，不胜凉风的娇羞”——似乎拂进了每一个有着温柔情怀的内心，那一蓦然回首的凄清，希冀及与此等等相关的情愫，让人久久立于画前——咀爵，回味。
李老师的近期系列作品中，在构图、色彩、造型的主观处理中都有突破性的转变。《索影》系列用忧郁的蓝色营造某种静谧的孤独，女性演变成了精神的象征——在李老师的《索影》系列中，女性已不再纯粹是某一具体的形像，它俨然成了某种唯美、感伤寂寥、柔情亦或是剪不断，理还乱的情愫的代言，大场面的构成使之变得更加纯粹，幽雅的气息从画面渗透出来，时不时的会被迷醉，这不禁使我想起阿尔莫多瓦影片《对她说》中主人公那份深层的默默的执着，热爱和真实，形像的性别不一，但精神内核如出一辙。《沁》系列是李老师尼泊尔归来后的杰作，在这一系列中，李老师依旧精心经营画面构成，同时在色彩等方面作出了大胆尝试，她试图借鉴尼泊尔鲜艳浓烈的颜色、纹样，归整、简化人物造型、平面化处理画面，创设既具现代气息又有异域格调的画面氛围。
在这一系列创作中，似乎有巴尔蒂斯的某些隐藏着画面背后的不可言喻的事物的真实，其思维深度可见一斑。《肖像》系列中笔触轻松，李老师以一种极其放松的创作方式记录存在于身边的真实形像，不经意间让美丽成为了永恒。《独角戏》系列是李老师真实心境的自然流露，她把“比日常生活更微妙更深厚的意味”用诗性的语言，唯美的形像，有意味的肢体形态细腻的表达出来，那难以言说的孤独、冷静自持与雄辩，鲜活有力的生命迹象，独属于女性的敏感与柔情等在画面激荡，充盈，这是女性艺术家“深度呼吸”的气息——显示一种对待生命的态度和面对世界的方式；代表一种穿透现实生活的表层，进入个人和世界的存在深处的思考；更显现出当代女性艺术创作的内在动力和外在张力。
李传真老师的近期创作既是一般意义上的“吐故纳新”，更是具有深远文化意义的生命和精神层面的“澄怀观道”，她潜下心来赞叹女性，尽一切之能事捕捉女性的独特之美，显然画面不只是幽雅的气息，潜藏的还是画者高贵的、排除一切喧嚣浮华的、沉静、清澈、敏锐的心灵。
参考文献：
[1]徐虹.女性艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
[2]林幸谦.荒野中的女体—张爱玲女性主义批评一1[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.