论文部分内容阅读
【摘要】动画在当今社会是一门前卫的的艺术，也是广受大家喜欢的一门独特的学科。时代飞速发展，喜欢动画的人越来越多，从事动画行业的人也越来越多，这显示了现代科技的发展。动画有着巨大的商业价值，美学价值和艺术价值。我们国家也越来越重视动画业，然而动画作为后起之秀还有许多方面需要我们如研究，去探索，去总结，去创新。基于此，本文首先介绍了动画角色的特征性，角色在动画中的重要性，然后从各个方面阐述了趣味性的重要性，分析了如何增加角色趣味性的方法。本文主要探索在动画创作中主要角色的趣味性，动画中主要角色是这个动画要表达的最重要的精神，是需要全力打造的中心点，本文对主要角色的趣味性提出自己的看法，以此来供相关人士交流参考。
【关键词】动画;主要角色;趣味性
动画属于文化产业，在这个产业里它可以说走在时代的最前端，是站在浪尖上的弄潮儿。全球的发达国家和经济科技文化大国都非常重视动画市场，动画备受青少年的喜爱，青少年也是动画消费的主力军，因此动画高速在发展。作为动画的核心，动画主要角色决定这一部动画的成败，主要角色的刻画也是动画的难点重点和命脉。动画是开放的艺术，是非常具有包容性和创造性的，生活中的一切都可以作为动画的原型，也可以成为动画素材，因此这也是动画的不确定性和兼容性。
1. 动画角色特征的分析
动画的角色跟电影的角色一样，都是为了表达精神品质而塑造形象，角色就是演员，他需要通过各种形式来表达感情，传达精神，他可以是创作者凭空捏造的，也可以是根据某一个具体的东西提炼改变的，不管他本身是不是活的，你都可以赋予它生命，赋予它品质和精神。角色的塑造是帮助创作者表达内心想法的。
动画角色它具有标志性，他就像形象大使。这个形象大使他要做得成功就必须要得到观众的喜爱，他或许是漂亮的，或许是善良的，或许是可爱幽默的，都可以，必须要有一样好的品质才能成功。在众多品质中，幽默有趣是最重要的，没有谁不喜欢有趣的东西，有趣的就是成功的，就是长久的，就是可以成为经典让人们记住的。像汤姆和杰瑞一样，他们因为有趣，已经成为一个时代的经典，后来者难以超越，成了一种文化符号，时代标志。
动画主要角色具有创造性，创造者所创造的这个角色一定是一個创新的代表，有的是在原型上去创造，有的是在精神上去创造，今年我国最火的动画《哪吒》中的主人公就是在传统的形象上创造创新出来的，与旧形象形成了反差，这种反差便带给了观众新鲜感，好的反差是能大大提高原本事物的知名度和自身价值的。
动画角色具有动作趣味性，动画之所以叫动画，是因为它会动，动作在动画中非常重要，主要角色的塑造也必须要有动作的因素在其中才可以，动作要有趣才能塑造成功。夸张手法是动画中用的比较多的，又特别是在动作夸张中，效果更佳，猫和老鼠中，各种动作想法十分夸张，这也是动画的特点，所有夸张都显得那么情理之中，却又外意料之外，给人一种惊喜感。又譬如疯狂动物城里的闪电树懒，可以说它虽不是主角色，但它带来的效果却不亚于主角色，后来人们对它的印象更加深刻，它更深入人心。
2. 动画主角色增加趣味性的方法
动画中动是最基本的条件，而它为什么动，它动的原因是什么，它要表达什么，这是动画所需要表现的，根本原因要表达清楚，动画里有许多没有生命的物体，他们动有可能是外力引起，对于有生命的来讲，通过自己主动要动和外部结合都可以动起来，但最重要的是动的时候要表现出情绪和目的。只有弄清楚怎么动才能把趣味性做出来，才能吸引观众。
回顾我国动画的发展历程，最开始，我国第一部动画片《铁扇公主》面世，运用了动画的技巧和专业技术，在影视行业是十分重要的创新，而且在角色上和动作上加入了许多传统文化元素，是一次大胆的创新尝试。虽然那个时候还做不出全是彩色的动画片，但全新的角色和优秀的剧本情节让电影成为了经典，也让外国都感到了震惊。
还有《大闹天宫》，这是我国第一部彩色动画片，孙悟空的形象十分简洁而有趣，创作这个角色时，张光宇画了许多版都不太满意，觉得装饰太强，后来便反复修改做得简洁明了，又能提现人物特点和精神面貌，这才比较满意。日本动画《阿童木》的创作，也是在看过《大闹天宫》后受到了启发才创作出来的。这些经典动画完美结合了东方美学，包括色彩搭配，意向元素等，因此他们在全球动画上创造出了经典。
然而再看看现在的中国动画，虽然科技和技术都比以前好了千万倍，但是动画质量和美学价值却难以达到，有了非常好的开始，但缺乏良好的发展继承和创新，中国动画已经遇到了困难期，一方面便是受到了只顾教化的局限，丢失了趣味性，不能够轻松愉快的去寓教于乐，这是一种悲哀。
因此，动画的趣味性不仅关乎这部片子的命运，还关乎我国整个动画行业的发展。角色造型的作用十分重要，就必须要加强造型趣味性，其是一种不用说的趣味，眼睛看到的就是直观的，造型不能有缺陷，更不能缺了趣味，一个不能引起观众共同感情的角色造型更不要奢望情节能发动观众了。
提高趣味性的方法有很多，可夸张可对比。而且必须要遵守一条铁律，那就是让其想不到，但又没有太离谱。可以像漫画一样夸大特点，也可以用不对称手法，从颜色上做不对称的方案去表达。主角色要想表现得成功，也离不开场景的造型，动画片里的场景都不是真实的，但他必须合理才能起到好的作用和影响。
动画里的行为设计，大部分都是在现实生活中提取出来，平时细心的观察是非常重要的，学习动画就要学会预见性，比如我知道我要捡东西，开始是我的眼睛把目光转移到地上的目标上，然后我们开始伸出手慢慢起身，我的头最先往前伸，然后带动我的脖子，带动上身带动腿往前走，类似这些便是预见性。
夸张的表情也是趣味性的表现，创作者在刚开始都会更加关注大的幽默和风趣，而忽略了小的夸张表现，往往在大动作上去做夸张，然而这在表情趣味性上忽略了很多，这导致在这一阶段上角色的神态呆板，感情交流很少，这简直就是浪费资源。我们小时候会哭，我们与生俱来就会运用很多表情，我们只需要在我们习惯的表情上加一点点幽默和风趣，这就是夸张，就能完全表达内心的想法。
我们在塑造主要角色的趣味性时，还可以在后期特效上去做文章，特效能够让画面更丰富更有趣，特殊效果能够让天马行空的幻想形象的展现出来，让观众看了有种模仿的冲动，这便是趣味，这便抓住了观众的心，引起了他们的兴趣。动画不光是让我们看，在看的同时也让我们在听，声音的趣味是直接传入耳朵接收的，有趣的音效就跟直观的色彩一样让你最快感受到角色的感情和状态，一句便能让你开怀大笑。现如今什么声音都能模仿出来，这也是增加角色趣味性的法宝。
结语：动画发展到如今可以说才刚刚打开闸门，步伐只会越来越快，在新时代的步伐下，我们如何才能更好更有质量的发展，是需要我们思考总结的。动画创作中主要角色设计的趣味性不是单方面的，而是全方面共同参与塑造出来的，我们要统筹协调好各方，让各方发挥出最好水平才能整体全方位塑造好动画角色，我相信动画发展会越来越好。
参考文献：
[1]阎延，张漪，王丽.二维动画中人物动作设计的研究与创作——以《三国演义》为例[J].数码世界， 2017（5）：70-70.
[2]周雪，李飒.基于真实感图形生成技术的三维偶动画创作探索[J].中国教育技术装备，2017（16）：43-44.
[3]牛春舟.神话题材动画角色形象的表达范式探究[J].电影文学， 2017（16）：105-107.
[4]柯雯.山西孝义皮腔纸影戏的Flash网络动画创作研究[J].艺海， 2017（12）：83-85.
【关键词】动画;主要角色;趣味性
动画属于文化产业，在这个产业里它可以说走在时代的最前端，是站在浪尖上的弄潮儿。全球的发达国家和经济科技文化大国都非常重视动画市场，动画备受青少年的喜爱，青少年也是动画消费的主力军，因此动画高速在发展。作为动画的核心，动画主要角色决定这一部动画的成败，主要角色的刻画也是动画的难点重点和命脉。动画是开放的艺术，是非常具有包容性和创造性的，生活中的一切都可以作为动画的原型，也可以成为动画素材，因此这也是动画的不确定性和兼容性。
1. 动画角色特征的分析
动画的角色跟电影的角色一样，都是为了表达精神品质而塑造形象，角色就是演员，他需要通过各种形式来表达感情，传达精神，他可以是创作者凭空捏造的，也可以是根据某一个具体的东西提炼改变的，不管他本身是不是活的，你都可以赋予它生命，赋予它品质和精神。角色的塑造是帮助创作者表达内心想法的。
动画角色它具有标志性，他就像形象大使。这个形象大使他要做得成功就必须要得到观众的喜爱，他或许是漂亮的，或许是善良的，或许是可爱幽默的，都可以，必须要有一样好的品质才能成功。在众多品质中，幽默有趣是最重要的，没有谁不喜欢有趣的东西，有趣的就是成功的，就是长久的，就是可以成为经典让人们记住的。像汤姆和杰瑞一样，他们因为有趣，已经成为一个时代的经典，后来者难以超越，成了一种文化符号，时代标志。
动画主要角色具有创造性，创造者所创造的这个角色一定是一個创新的代表，有的是在原型上去创造，有的是在精神上去创造，今年我国最火的动画《哪吒》中的主人公就是在传统的形象上创造创新出来的，与旧形象形成了反差，这种反差便带给了观众新鲜感，好的反差是能大大提高原本事物的知名度和自身价值的。
动画角色具有动作趣味性，动画之所以叫动画，是因为它会动，动作在动画中非常重要，主要角色的塑造也必须要有动作的因素在其中才可以，动作要有趣才能塑造成功。夸张手法是动画中用的比较多的，又特别是在动作夸张中，效果更佳，猫和老鼠中，各种动作想法十分夸张，这也是动画的特点，所有夸张都显得那么情理之中，却又外意料之外，给人一种惊喜感。又譬如疯狂动物城里的闪电树懒，可以说它虽不是主角色，但它带来的效果却不亚于主角色，后来人们对它的印象更加深刻，它更深入人心。
2. 动画主角色增加趣味性的方法
动画中动是最基本的条件，而它为什么动，它动的原因是什么，它要表达什么，这是动画所需要表现的，根本原因要表达清楚，动画里有许多没有生命的物体，他们动有可能是外力引起，对于有生命的来讲，通过自己主动要动和外部结合都可以动起来，但最重要的是动的时候要表现出情绪和目的。只有弄清楚怎么动才能把趣味性做出来，才能吸引观众。
回顾我国动画的发展历程，最开始，我国第一部动画片《铁扇公主》面世，运用了动画的技巧和专业技术，在影视行业是十分重要的创新，而且在角色上和动作上加入了许多传统文化元素，是一次大胆的创新尝试。虽然那个时候还做不出全是彩色的动画片，但全新的角色和优秀的剧本情节让电影成为了经典，也让外国都感到了震惊。
还有《大闹天宫》，这是我国第一部彩色动画片，孙悟空的形象十分简洁而有趣，创作这个角色时，张光宇画了许多版都不太满意，觉得装饰太强，后来便反复修改做得简洁明了，又能提现人物特点和精神面貌，这才比较满意。日本动画《阿童木》的创作，也是在看过《大闹天宫》后受到了启发才创作出来的。这些经典动画完美结合了东方美学，包括色彩搭配，意向元素等，因此他们在全球动画上创造出了经典。
然而再看看现在的中国动画，虽然科技和技术都比以前好了千万倍，但是动画质量和美学价值却难以达到，有了非常好的开始，但缺乏良好的发展继承和创新，中国动画已经遇到了困难期，一方面便是受到了只顾教化的局限，丢失了趣味性，不能够轻松愉快的去寓教于乐，这是一种悲哀。
因此，动画的趣味性不仅关乎这部片子的命运，还关乎我国整个动画行业的发展。角色造型的作用十分重要，就必须要加强造型趣味性，其是一种不用说的趣味，眼睛看到的就是直观的，造型不能有缺陷，更不能缺了趣味，一个不能引起观众共同感情的角色造型更不要奢望情节能发动观众了。
提高趣味性的方法有很多，可夸张可对比。而且必须要遵守一条铁律，那就是让其想不到，但又没有太离谱。可以像漫画一样夸大特点，也可以用不对称手法，从颜色上做不对称的方案去表达。主角色要想表现得成功，也离不开场景的造型，动画片里的场景都不是真实的，但他必须合理才能起到好的作用和影响。
动画里的行为设计，大部分都是在现实生活中提取出来，平时细心的观察是非常重要的，学习动画就要学会预见性，比如我知道我要捡东西，开始是我的眼睛把目光转移到地上的目标上，然后我们开始伸出手慢慢起身，我的头最先往前伸，然后带动我的脖子，带动上身带动腿往前走，类似这些便是预见性。
夸张的表情也是趣味性的表现，创作者在刚开始都会更加关注大的幽默和风趣，而忽略了小的夸张表现，往往在大动作上去做夸张，然而这在表情趣味性上忽略了很多，这导致在这一阶段上角色的神态呆板，感情交流很少，这简直就是浪费资源。我们小时候会哭，我们与生俱来就会运用很多表情，我们只需要在我们习惯的表情上加一点点幽默和风趣，这就是夸张，就能完全表达内心的想法。
我们在塑造主要角色的趣味性时，还可以在后期特效上去做文章，特效能够让画面更丰富更有趣，特殊效果能够让天马行空的幻想形象的展现出来，让观众看了有种模仿的冲动，这便是趣味，这便抓住了观众的心，引起了他们的兴趣。动画不光是让我们看，在看的同时也让我们在听，声音的趣味是直接传入耳朵接收的，有趣的音效就跟直观的色彩一样让你最快感受到角色的感情和状态，一句便能让你开怀大笑。现如今什么声音都能模仿出来，这也是增加角色趣味性的法宝。
结语：动画发展到如今可以说才刚刚打开闸门，步伐只会越来越快，在新时代的步伐下，我们如何才能更好更有质量的发展，是需要我们思考总结的。动画创作中主要角色设计的趣味性不是单方面的，而是全方面共同参与塑造出来的，我们要统筹协调好各方，让各方发挥出最好水平才能整体全方位塑造好动画角色，我相信动画发展会越来越好。
参考文献：
[1]阎延，张漪，王丽.二维动画中人物动作设计的研究与创作——以《三国演义》为例[J].数码世界， 2017（5）：70-70.
[2]周雪，李飒.基于真实感图形生成技术的三维偶动画创作探索[J].中国教育技术装备，2017（16）：43-44.
[3]牛春舟.神话题材动画角色形象的表达范式探究[J].电影文学， 2017（16）：105-107.
[4]柯雯.山西孝义皮腔纸影戏的Flash网络动画创作研究[J].艺海， 2017（12）：83-85.