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北京时间8月11日凌晨，里约奥运会体操女子团体决赛上演，最终中国队夺得铜牌，美国队获得该项目冠军。不过，相比美国队的金牌，姑娘们身上熠熠生辉的水晶似乎更加夺目。
如今的奥运队服，已经越来越接近时尚。
从“奶奶体操服”到镶满5000颗水晶
当美国女子体操队进入2016里约夏季奥运会赛场时，几乎所有目光都投向她们。不光因为她们风头正劲，更因为她们身上穿的由美国运动品牌Under Armour设计的运动海军蓝与红色相间体操服上嵌有5000颗水晶，每件成本高达1200美元。
要知道，体操运动服并不总是这样闪耀和时髦的，早在上世纪三四十年代，体操队员的紧身衣看起来有点像奶奶们的海滩装：腿部线条被无情拉低，四四方方、松松垮垮的体操服遮盖了臀部，不便展示高难度的专业性动作。
随着1960年罗马奥运会女子体操比赛项目的完善与定型，运动员们比赛服悄悄发生了变化，变得更有弹性，在方便体操运动员做更大幅度的动作的同时，看起来也更加时髦了。
“七八十年代的体操服深受风靡一时的青春励志影片《Flash dance》的影响”，来自美国紧身衣制造大亨Alpha Factor的设计师Amy Hess表示。
1976年，现任国际特殊奥运会副主席、前罗马尼亚体操运动员Nadia Comaneci以一身印有Adidas标志性三条杠和logo的纯白体操服亮相第21届蒙特利尔夏季奥运会。体操服的设计简洁大方，锁骨下带有奖章装饰物，而三条杠的红、黄、蓝三色则取自罗马尼亚国旗色。这套体操服的裁剪虽谈不上完美和贴身，但却很好地衬托出14岁少女的特有的身体线条。
当时Nadia Comaneci的最大竞争对手是来自前苏联的17岁体操运动员Nellie Kim，那届奥运上她也身着设计简单的体操服：大块的深紫色，领部、袖口等细节以白色装饰。
日益提高的面料技术是上世纪90年代体操服的重要特征。更耐用、更有弹性的面料是近几十年来体操服发展中非常重要的一个成果，这一时期的体操服明显变得更紧身了。闪亮材质也能突出运动员强壮身体结构以及漂亮的腹肌和身体线条。
而为突出运动员高调晒出六块腹肌、秀出强壮体格，时任美国体操队的主教练Marta Karolyi坚持选用亮白色作为国家体操服：
水晶元素的大规模加入，则是千禧年以后的事了。可以看到，2000年以后的奥运体操赛场都少不了水晶加持，运动员们也越来越痴迷于这些闪亮的设计，甚至有国家队希望可以在体操服中嵌入电池组，以确保比赛服装真正达到“闪瞎”的效果。这一风气蔓延到了全世界体操队中。
自此，体操赛场的商亮指数逐年提升，直到今年“丧病”的5000颗水晶。而这股“Bling Bling”的狂热很可能源自花样滑冰运动员的衣服，体操服中越来越多地使用网布面料也同样受到花滑制服的启发。浮夸的啦啦队文化也功不可没。
微小细节足以让体操运动员感到特别，正如美国知名紧身衣制造商GK Elite的Kelly McKeown指出，“这群十几岁到二十出头的年轻姑娘，穿上体操服的心情和参加高中舞会一样，都想成为独一无二、美丽的自己。”
当谈到设计奥运体操紧身衣时，McKeown则表示包括“运动员的身体类型、肤色、甚至体操运动垫颜色”在内的每一个方面都会考虑到。“了解垫子颜色和领奖台周围的装饰，才能知道哪种颜色会让我们的体操姑娘们看起来更美。”
奥运时装秀之争
似乎从里约开始，奥运会也开始有最佳和最差着装评选了。
在很多人看来，“最佳着装”应该花落澳大利亚队了。担任澳大利亚队服设计的是已有102年历史的本土品牌Sportscraft，设计团队表示，这次薄荷绿与白色条纹的小清新制服灵感来自1924年巴黎奥运会上的澳大利亚队服。据说夹克的内衬还印上了之前澳大利亚所有108位金牌获得者的名字。
最佳设计之列中，也出现了拉夫劳伦设计的美国制服、Suitsupply设计的荷兰制服。
最差设计的名单比最佳设计填得更满，我们的“国菜”队服——“西红柿炒鸡蛋”赫然在列。不过，看到阿玛尼为意大利设计的队服也在此列中，我们大可松一口气，而阿玛尼上榜的原因很简单：“天鹅绒？阿玛尼知道奥运会在哪儿开吗？”
另外，克里斯提·鲁布托设计的古巴制服、H&M设计的瑞典制服、阿迪达斯和斯特拉·麦卡特尼设计的英国制服都有这样或那样“不堪入目”的问题。“退欧之后的英国已经没了欧洲风，承认吧麦卡特尼，你并不擅长这个。”
相比之下《每日邮报》的点评就“嘴”下留情得多了，他们也没好意思上来就夸英国好，而是排在了汤加之后。别管后面代表队穿了啥，汤加的旗手已经把所有人的目光都拦截住了，“有这样的身材谁还需要穿外衣？”
英国在线时尚预测和潮流趋势分析服务提供商WGSN的高级编辑维罗妮卡·亨得利回忆起2012年麦卡特尼设计的奥运制服，也是遭到了来自时尚界的严厉评价。“赞助品牌需要做的事很多，”她解释道，“要兼顾时尚设计还要 适合高强度的体育竞技，甚至是穿一整天太难了。”
《Quartz》认为孪生兄弟设计师丹·卡登和迪恩·卡登创立的Dsquared 2 为加拿大设计的制服比较达标：红色外套采用了防风夹克的纤维面料，背面的燕尾设计搭配了加长款同样剪裁的白色T恤和锥形黑色运动裤。这样的外套才是运动员愿意穿的设计，并且看起来也非常入时。
对于设计师来说，他们的设计穿在运动员身上和模特身上是两个截然不同的概念。他们只需要穿出他们自己的样子，我不想让他们觉得被伪装了，还有一个重要的前提是舒适。”法国代表队制服提供商Lacoste的创意总监巴普蒂斯塔说。 相互交织的时尚与运动
其实，时尚和运动装备从没有离开过彼此。
可可·香奈儿把更轻、更适宜运动的服装带入了欧洲时尚界，又推行了裤装和有弹性的针织纤维面料，而这点上，香奈儿的继任设计师把运动风不断向前推了又推。这让女孩子们也能像男士一样运动了。直到20世纪20年代，时尚趋势为年轻女性敞开了方便之门。“爵士时代”让设计师们挑战设计更简洁、更实际的衣服。连泳衣的设计也变得更简洁并贴合身体了。
1922年，法国网球选手苏珊·朗格伦在温布尔登网球锦标赛上穿了一条当时流行的无袖低领短裙出赛，从此以后女性网球选手都开始效仿这样的装扮了。较轻、较透气的面料，如丝绸、缎和针织棉在1924年的巴黎奥运会上取代了传统的羊毛织物。女运动员更愿意为大众女性在穿什么样衣服的观念上起表率作用。
运动服本身成为时尚，源于法国设计师让·巴杜推广了更实用的女性运动装，第54届奥斯卡最佳影片《火战车》就能看到那时运动装的审美风格。
“二战”以后，著名的德国运动品牌商达斯勒兄弟因矛盾而分家，阿道夫将公司重新命名为阿迪达斯，而鲁道夫则另起炉灶，公司命名为Puma。第一个也是目前最久的运动鞋品牌竞争关系就这样诞生了，同时把运动鞋推上了体育竞技的舞台。
运动服的材质也从针织棉慢慢过渡到尼龙，设计也吸收了空气动力学和人体力学，更科学地帮助运动员达到最佳水平。这一过程中，运动又和街头风格紧密联系起来，篮球球衣只是众多范例中的一个，从球场的场内蔓延到场外最后扩散到世界各地具有时尚意识的消费者手里。
如今，时尚和运动已经在“运动休闲”这个问题上纠缠不清了，又掺和进来了一个科技。耐克采用3D打印技术研发小型硅突起， 来重新导向跑者身体周围气流；全身扫描仪帮助阿迪达斯设计出保持游泳者理想形态的泳衣。瑞士自行车专业制造商Assos转向风洞为美国自行车队打造量身定制的合身服装。这让“精益求精”的体育赛事更加难分上下了。
“在全程4公里的比赛中，第8名和第1名仅差4秒。”美国自行车协会运动员副总裁吉姆·米勒对《时装商业评论》说。运动服装的面料或设计，都可能给运动员带来不适感或不必要的重量，从而影响发挥。
两年前的索契冬奥会，较晚引进Under Armour高科技速滑服装，成为一些人指责美国队表现不佳的原因。Under Armour表示已在测试2018年冬奥会服装，努力让参赛者们更快拿到装备，并为其不同体态的运动员进行量身定制。
这些“定制”对比赛干扰的界限也越来越受关注。自从2008年奥运会，Speedo泳装帮助菲尔普斯与其他游泳运动员摘取奖牌、打破纪录后，游泳项目出台了严苛的规则。当时那件NASA研发的、具有提高浮力和减少阻力的全身连体泳衣已被禁止在比赛中使用。
但这并不代表服装制造商不可以创新，今年Lululemon为加拿大沙滩排球队设计队服。他们首先让排球队员到品牌温哥华总部的R&D实验室走了一趟。在那里运动医学教授汤姆·瓦勒监督着40个科学家、工程师和设计师去了解当下的体育挑战是什么，以及如何用科技手段对这些需求做出回应。
“他们想听听我们的反馈：我们期待的队服是什么样的，或者我们对穿上它的感觉是一种什么样的预期。”加拿大运动员希瑟·班斯利对《Fast Company》说，“作为一个运动员，我感觉我们所做的事得到了尊重。”
排球队的第一次访问还是在冬天，实验室里能够模拟任何地区的气候房准确地复制了巴西的光照强度、温度、湿度等重要因素。一场比赛下来，运动员身体的每一个反应也被记录下来，比如肌肉、大脑和心脏活动。
Lululemon结合了几组数据创建了队服的蓝本，经过测试，队员们决定采用全新研发的新材质Aquelu。它能有效抵御高度紫外线的伤害，四个方向弹性伸展，还能防水防汗。根据身体扫描仪制定了符合每一位队员生理曲线的设计。目前这项福利是奥运队员专属的，但未来谁知道呢。
如今的奥运队服，已经越来越接近时尚。
从“奶奶体操服”到镶满5000颗水晶
当美国女子体操队进入2016里约夏季奥运会赛场时，几乎所有目光都投向她们。不光因为她们风头正劲，更因为她们身上穿的由美国运动品牌Under Armour设计的运动海军蓝与红色相间体操服上嵌有5000颗水晶，每件成本高达1200美元。
要知道，体操运动服并不总是这样闪耀和时髦的，早在上世纪三四十年代，体操队员的紧身衣看起来有点像奶奶们的海滩装：腿部线条被无情拉低，四四方方、松松垮垮的体操服遮盖了臀部，不便展示高难度的专业性动作。
随着1960年罗马奥运会女子体操比赛项目的完善与定型，运动员们比赛服悄悄发生了变化，变得更有弹性，在方便体操运动员做更大幅度的动作的同时，看起来也更加时髦了。
“七八十年代的体操服深受风靡一时的青春励志影片《Flash dance》的影响”，来自美国紧身衣制造大亨Alpha Factor的设计师Amy Hess表示。
1976年，现任国际特殊奥运会副主席、前罗马尼亚体操运动员Nadia Comaneci以一身印有Adidas标志性三条杠和logo的纯白体操服亮相第21届蒙特利尔夏季奥运会。体操服的设计简洁大方，锁骨下带有奖章装饰物，而三条杠的红、黄、蓝三色则取自罗马尼亚国旗色。这套体操服的裁剪虽谈不上完美和贴身，但却很好地衬托出14岁少女的特有的身体线条。
当时Nadia Comaneci的最大竞争对手是来自前苏联的17岁体操运动员Nellie Kim，那届奥运上她也身着设计简单的体操服：大块的深紫色，领部、袖口等细节以白色装饰。
日益提高的面料技术是上世纪90年代体操服的重要特征。更耐用、更有弹性的面料是近几十年来体操服发展中非常重要的一个成果，这一时期的体操服明显变得更紧身了。闪亮材质也能突出运动员强壮身体结构以及漂亮的腹肌和身体线条。
而为突出运动员高调晒出六块腹肌、秀出强壮体格，时任美国体操队的主教练Marta Karolyi坚持选用亮白色作为国家体操服：
水晶元素的大规模加入，则是千禧年以后的事了。可以看到，2000年以后的奥运体操赛场都少不了水晶加持，运动员们也越来越痴迷于这些闪亮的设计，甚至有国家队希望可以在体操服中嵌入电池组，以确保比赛服装真正达到“闪瞎”的效果。这一风气蔓延到了全世界体操队中。
自此，体操赛场的商亮指数逐年提升，直到今年“丧病”的5000颗水晶。而这股“Bling Bling”的狂热很可能源自花样滑冰运动员的衣服，体操服中越来越多地使用网布面料也同样受到花滑制服的启发。浮夸的啦啦队文化也功不可没。
微小细节足以让体操运动员感到特别，正如美国知名紧身衣制造商GK Elite的Kelly McKeown指出，“这群十几岁到二十出头的年轻姑娘，穿上体操服的心情和参加高中舞会一样，都想成为独一无二、美丽的自己。”
当谈到设计奥运体操紧身衣时，McKeown则表示包括“运动员的身体类型、肤色、甚至体操运动垫颜色”在内的每一个方面都会考虑到。“了解垫子颜色和领奖台周围的装饰，才能知道哪种颜色会让我们的体操姑娘们看起来更美。”
奥运时装秀之争
似乎从里约开始，奥运会也开始有最佳和最差着装评选了。
在很多人看来，“最佳着装”应该花落澳大利亚队了。担任澳大利亚队服设计的是已有102年历史的本土品牌Sportscraft，设计团队表示，这次薄荷绿与白色条纹的小清新制服灵感来自1924年巴黎奥运会上的澳大利亚队服。据说夹克的内衬还印上了之前澳大利亚所有108位金牌获得者的名字。
最佳设计之列中，也出现了拉夫劳伦设计的美国制服、Suitsupply设计的荷兰制服。
最差设计的名单比最佳设计填得更满，我们的“国菜”队服——“西红柿炒鸡蛋”赫然在列。不过，看到阿玛尼为意大利设计的队服也在此列中，我们大可松一口气，而阿玛尼上榜的原因很简单：“天鹅绒？阿玛尼知道奥运会在哪儿开吗？”
另外，克里斯提·鲁布托设计的古巴制服、H&M设计的瑞典制服、阿迪达斯和斯特拉·麦卡特尼设计的英国制服都有这样或那样“不堪入目”的问题。“退欧之后的英国已经没了欧洲风，承认吧麦卡特尼，你并不擅长这个。”
相比之下《每日邮报》的点评就“嘴”下留情得多了，他们也没好意思上来就夸英国好，而是排在了汤加之后。别管后面代表队穿了啥，汤加的旗手已经把所有人的目光都拦截住了，“有这样的身材谁还需要穿外衣？”
英国在线时尚预测和潮流趋势分析服务提供商WGSN的高级编辑维罗妮卡·亨得利回忆起2012年麦卡特尼设计的奥运制服，也是遭到了来自时尚界的严厉评价。“赞助品牌需要做的事很多，”她解释道，“要兼顾时尚设计还要 适合高强度的体育竞技，甚至是穿一整天太难了。”
《Quartz》认为孪生兄弟设计师丹·卡登和迪恩·卡登创立的Dsquared 2 为加拿大设计的制服比较达标：红色外套采用了防风夹克的纤维面料，背面的燕尾设计搭配了加长款同样剪裁的白色T恤和锥形黑色运动裤。这样的外套才是运动员愿意穿的设计，并且看起来也非常入时。
对于设计师来说，他们的设计穿在运动员身上和模特身上是两个截然不同的概念。他们只需要穿出他们自己的样子，我不想让他们觉得被伪装了，还有一个重要的前提是舒适。”法国代表队制服提供商Lacoste的创意总监巴普蒂斯塔说。 相互交织的时尚与运动
其实，时尚和运动装备从没有离开过彼此。
可可·香奈儿把更轻、更适宜运动的服装带入了欧洲时尚界，又推行了裤装和有弹性的针织纤维面料，而这点上，香奈儿的继任设计师把运动风不断向前推了又推。这让女孩子们也能像男士一样运动了。直到20世纪20年代，时尚趋势为年轻女性敞开了方便之门。“爵士时代”让设计师们挑战设计更简洁、更实际的衣服。连泳衣的设计也变得更简洁并贴合身体了。
1922年，法国网球选手苏珊·朗格伦在温布尔登网球锦标赛上穿了一条当时流行的无袖低领短裙出赛，从此以后女性网球选手都开始效仿这样的装扮了。较轻、较透气的面料，如丝绸、缎和针织棉在1924年的巴黎奥运会上取代了传统的羊毛织物。女运动员更愿意为大众女性在穿什么样衣服的观念上起表率作用。
运动服本身成为时尚，源于法国设计师让·巴杜推广了更实用的女性运动装，第54届奥斯卡最佳影片《火战车》就能看到那时运动装的审美风格。
“二战”以后，著名的德国运动品牌商达斯勒兄弟因矛盾而分家，阿道夫将公司重新命名为阿迪达斯，而鲁道夫则另起炉灶，公司命名为Puma。第一个也是目前最久的运动鞋品牌竞争关系就这样诞生了，同时把运动鞋推上了体育竞技的舞台。
运动服的材质也从针织棉慢慢过渡到尼龙，设计也吸收了空气动力学和人体力学，更科学地帮助运动员达到最佳水平。这一过程中，运动又和街头风格紧密联系起来，篮球球衣只是众多范例中的一个，从球场的场内蔓延到场外最后扩散到世界各地具有时尚意识的消费者手里。
如今，时尚和运动已经在“运动休闲”这个问题上纠缠不清了，又掺和进来了一个科技。耐克采用3D打印技术研发小型硅突起， 来重新导向跑者身体周围气流；全身扫描仪帮助阿迪达斯设计出保持游泳者理想形态的泳衣。瑞士自行车专业制造商Assos转向风洞为美国自行车队打造量身定制的合身服装。这让“精益求精”的体育赛事更加难分上下了。
“在全程4公里的比赛中，第8名和第1名仅差4秒。”美国自行车协会运动员副总裁吉姆·米勒对《时装商业评论》说。运动服装的面料或设计，都可能给运动员带来不适感或不必要的重量，从而影响发挥。
两年前的索契冬奥会，较晚引进Under Armour高科技速滑服装，成为一些人指责美国队表现不佳的原因。Under Armour表示已在测试2018年冬奥会服装，努力让参赛者们更快拿到装备，并为其不同体态的运动员进行量身定制。
这些“定制”对比赛干扰的界限也越来越受关注。自从2008年奥运会，Speedo泳装帮助菲尔普斯与其他游泳运动员摘取奖牌、打破纪录后，游泳项目出台了严苛的规则。当时那件NASA研发的、具有提高浮力和减少阻力的全身连体泳衣已被禁止在比赛中使用。
但这并不代表服装制造商不可以创新，今年Lululemon为加拿大沙滩排球队设计队服。他们首先让排球队员到品牌温哥华总部的R&D实验室走了一趟。在那里运动医学教授汤姆·瓦勒监督着40个科学家、工程师和设计师去了解当下的体育挑战是什么，以及如何用科技手段对这些需求做出回应。
“他们想听听我们的反馈：我们期待的队服是什么样的，或者我们对穿上它的感觉是一种什么样的预期。”加拿大运动员希瑟·班斯利对《Fast Company》说，“作为一个运动员，我感觉我们所做的事得到了尊重。”
排球队的第一次访问还是在冬天，实验室里能够模拟任何地区的气候房准确地复制了巴西的光照强度、温度、湿度等重要因素。一场比赛下来，运动员身体的每一个反应也被记录下来，比如肌肉、大脑和心脏活动。
Lululemon结合了几组数据创建了队服的蓝本，经过测试，队员们决定采用全新研发的新材质Aquelu。它能有效抵御高度紫外线的伤害，四个方向弹性伸展，还能防水防汗。根据身体扫描仪制定了符合每一位队员生理曲线的设计。目前这项福利是奥运队员专属的，但未来谁知道呢。