书法艺术，最基本的构成元素是线条。线条的刚柔长短，笔画的粗细异同，横竖的曲直，笔锋的显隐，运笔的迟急，提按的轻重，构成不同的节奏和旋律，或粗旷豪放、苍劲古拙、或含蓄蕴籍、恬静沉稳、或俊秀飘逸、空灵疏朗。以一言避之，书法是通过线条的变化，以线条静的姿态表现出书法家心灵的节律。“书，心画也。”
　　潘学聪的艺术里程是和河北当代书法的发展历程相关的作为河北书法艺术的实践者、继承者和开拓者，潘学聪一直不遗余力地探索追求，并将自己的感受、研究通过书法推到公共空间供大家参考评论。熟悉潘学聪的人都知道，他是一个不事张扬的人，做人做事始终保持低调、平易近人，总之是个比较传统的人。在当代书法艺术风云变幻、多元发展的环境下，他既没有回避现代，也没有挑战古典，而是以一种对当代艺术和社会现实的清醒思考，以一种个性化的视觉来描绘自己的感受和对现实的认识，可以说对河北书法艺术既有继承又有发展。潘学聪的书法作品我感觉可以分为两大板块：一是行书板块，谓之继承；二是行草板块，谓之发展。
　　大家都知道，潘学聪是黄绮先生的弟子，在学聪的书法中可以找到黄先生的用笔、结字、章法的特征，这是学习黄老的结果，也是我们今日认识学聪书法渊源的切入点，当然这些是学聪书法的部分来源。那么学习黄老，就应该有“黄体”的风格特点，这是正常的，黄绮先生曰“书法是重视线条表现的，但决不允许玩弄线条”。学聪切记先生的教诲，孜孜以求：线条是书法的灵魂，看似无物，实则最难把握。学聪的行书吸取了“黄体”行书的精神，但表现形式有很大的不同，比如黄先生的行书很讲究起笔、收笔的技法，作品字体大小统一，工整秀美，运笔枯涩；而学聪的行书很讲究率直不加雕饰，不追求优美的境界，更强调壮美、天然稚拙、雄放恣肆，大小错落、参差变化又深然和谐，通过线条信笔缠绕、起伏、顿挫，表现出“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”的境界。下面再来谈行草，学聪的行草作品每年都有变化，个别字有“黄体”的影子，但百分之九十多都是这么多年自己研究实践的结果，我感觉学聪的草书主要取法于颜真卿、黄庭坚、傅山等人，学古而化古，可以说做到了寓杂多于统一，违而不犯、和而不同。