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摘 要：虚拟是动画与生俱来的本质属性，幻想是动画中极其可贵的思维品质，两者是相辅相成、缺一不可的辩证关系。本文基于动画创作与欣赏过程中的虚拟形式、幻想内容、科学技术和观众的承受能力，结合部分具有代表性的动画作品或案例，分析其局限性的主客观体现，总结成因并提出应对策略，希望对动画创作与欣赏起到一定的促进作用。
关键词：虚拟;幻想;动画;创作;欣赏
在动画创作过程中，虚拟和幻想往往成了艺术家们创造新世界的主要手段。他们把自身对现实的超越，对理想的追求等幻想信息融入创造新世界的过程，并借助一定的表现方式，创作出极具幻想色彩的动画作品，并以观赏影片的方式将观众带入缤纷多彩的幻想世界，让他们游离于虚幻与真实之间，从而获得精神的愉悦和满足。但是在动画创作与欣赏过程中，由于受作品的虚拟形式、幻想内容、科学技术和观众的承受能力等方面的影响，虚拟和幻想并不能做到随心所欲，带有一定局限性。
1 虚拟与幻想的主观局限性
虚拟与幻想的主观局限性是指由于动画艺术家自身认识世界的局限性，他在创造新世界的艺术创作过程中，不可避免地带有一定的局限性，其主要表现在以下两个方面：
第一，在虚拟形式上容易趋于机械教条主义而缺乏灵气。2010年，由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》风靡全球，并占据着全球电影票房历史排名第一的位置，其中3D立体成像技术是该片吸引观众视觉细胞的关键之一。为了制造噱头，谋取利益，后来涌现的国产动画影片中的许多都尽可能地与3D扯上关系，其中还不乏伪3D。学习国外先进的动画制作技术固然是发展国产动画的必经之路，但是把大部分目光聚集在单一的作品呈现方式上，而忽略动画本身的思想内容，这样的作品就容易趋于机械教条主义而缺乏灵气。
第二，在幻想内容上容易思维跨度缺乏依据，毫无拘束，又或零零散散难以构成完整系统。所以，在动画剧本的构思阶段，艺术家要有较强的逻辑能力，并借助一定的技术手段和蒙太奇的创造作用，把众多零星散布的视听元素整合成一个前后过渡自然、因果关系合理，能够自圆其说的逻辑系统，或者说整合成一个完整而独立的“第二世界”。以国产动画《超蛙战士》为例，通过该系列电影、电视剧共同构筑了一个完整的、未来的、科幻的外星球体系。以蛙族人的舰船为例，根据功能的不同，可以划分为AIU标准机、支援机、突击机、驱逐舰、护卫舰等多种舰船，每一种舰船根据其功能的不同都有其相应的特点。将这些功能各异的舰船整合在一起就形成了一支标准的舰队集团，再由各种各样的舰队集团构筑成蛙族人的舰船系统。这样一个完整的舰船系统对于艺术家来说容易把握创作的方向和细节;对于观众来说，也更加容易理解艺术家的目的和解读影片。
第三，虚拟形式和幻想内容的分离，容易导致动画作品缺乏内在的统一性和协调性。没有虚拟的幻想只能存在于人的脑海中，而非银幕上;没有幻想的虚拟显得苍白无力、空洞乏味。以国产电影《超蛙战士》中AIU战士在宿舍烧香祈祷片段为例。就影片要传达的内容来说，表现外太空文明中还延续着已经毁灭的地球上烧香祈福的传统具有一定创意，也起到了宣扬中华传统文化的目的;就影片的表现形式而言，以三维MAYA技术设计了简易的桌子、香炉、香等道具，让角色在房间内完成烧香祈福这一系列动作也较为流畅。但是将两者结合起来，不免让观众在观影的过程中有强行附加、情节失真的体验感受。究其原因还是在于针对烧香祈福这一事件，导演既想展示影片未来的科技感，又想展示中国传统文化，却没有较好地考虑到影片整体风格，导致表现形式缺乏说服力。所以，符合现代审美观念的优秀动画作品必须以一定的虚拟形式来呈现缤纷多彩的幻想世界，吸引观众，让观众游离于虚拟与幻想之间，从而获得独特的审美体验。
2 虚拟与幻想的客观局限性
虚拟与幻想的客观局限性是指真实世界对虚拟与幻想客观存在的束缚。尽管现实世界的复杂为动画创作提供了广阔的空间，但这一类创作都带有很大的限制，因为这些情节不能突破既有真实世界的束缚。[1]科学技术和观众的承受能力是真实世界对虚拟与幻想形成束缚的两个关键因素。
第一，科学技术的束缚。在动画诞生之前，由于生产力发展的种种局限，人们只能使用极其原始的工具将运动的不同瞬间雕刻在岩石、陶瓷或木板上。这些运动的不同瞬间只是存在于人们潜意识中的一种记录手段，还称不上是动画的序列帧。科学技术的发展为动画这一艺术门类奠定了技术基础。动画诞生之后，每一次科技的进步、技术的革新都能带动动画理念和工艺的不断向前推进。所以，我们很容易理解如果没有强大的三维视觉特效技术及团队，就没有《阿凡达》中叹为观止的潘多拉星球，更没有《汽车总动员》中震撼的速度与激情和《海底总动员》中浩瀚无边的海底大世界。由此可见，动画艺术家头脑中的种种幻想只有通过一定的技术手段才能虚拟呈现出来，否则这些幻想只能存在于艺术家的脑海中，而非银幕上。
第二，观众承受能力的束缚。在动画创作与欣赏过程中，艺术家们需要时刻注意，影片通过整合故事情节、角色、环境空间、声音等内容形成的视听系统是否超出了观众对于虚拟与幻想的承受能力。一旦突破了观众的常识性判断，超出了心理认知范围，在作品与观众之间就会形成一条不可逾越的隔阂。这一隔阂不仅会影响观众的解读进程，还会妨碍影片的价值实现。
3 结语
动画创作与欣赏的过程是一种文学艺术创作与欣赏的过程，其展现的核心仍是动画的思想内容本身。在动画创作过程中，基于科学技术和观众的承受能力，针对特定的幻想内容选择具有针对性并与之匹配的虚拟形式，实现协同作用，才能焕发作品的生机与活力。
参考文献：
[1] 王凌軒.幻想世界观与影视动漫创作[J].电视字幕（特技与动画），2009（3）.
关键词：虚拟;幻想;动画;创作;欣赏
在动画创作过程中，虚拟和幻想往往成了艺术家们创造新世界的主要手段。他们把自身对现实的超越，对理想的追求等幻想信息融入创造新世界的过程，并借助一定的表现方式，创作出极具幻想色彩的动画作品，并以观赏影片的方式将观众带入缤纷多彩的幻想世界，让他们游离于虚幻与真实之间，从而获得精神的愉悦和满足。但是在动画创作与欣赏过程中，由于受作品的虚拟形式、幻想内容、科学技术和观众的承受能力等方面的影响，虚拟和幻想并不能做到随心所欲，带有一定局限性。
1 虚拟与幻想的主观局限性
虚拟与幻想的主观局限性是指由于动画艺术家自身认识世界的局限性，他在创造新世界的艺术创作过程中，不可避免地带有一定的局限性，其主要表现在以下两个方面：
第一，在虚拟形式上容易趋于机械教条主义而缺乏灵气。2010年，由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》风靡全球，并占据着全球电影票房历史排名第一的位置，其中3D立体成像技术是该片吸引观众视觉细胞的关键之一。为了制造噱头，谋取利益，后来涌现的国产动画影片中的许多都尽可能地与3D扯上关系，其中还不乏伪3D。学习国外先进的动画制作技术固然是发展国产动画的必经之路，但是把大部分目光聚集在单一的作品呈现方式上，而忽略动画本身的思想内容，这样的作品就容易趋于机械教条主义而缺乏灵气。
第二，在幻想内容上容易思维跨度缺乏依据，毫无拘束，又或零零散散难以构成完整系统。所以，在动画剧本的构思阶段，艺术家要有较强的逻辑能力，并借助一定的技术手段和蒙太奇的创造作用，把众多零星散布的视听元素整合成一个前后过渡自然、因果关系合理，能够自圆其说的逻辑系统，或者说整合成一个完整而独立的“第二世界”。以国产动画《超蛙战士》为例，通过该系列电影、电视剧共同构筑了一个完整的、未来的、科幻的外星球体系。以蛙族人的舰船为例，根据功能的不同，可以划分为AIU标准机、支援机、突击机、驱逐舰、护卫舰等多种舰船，每一种舰船根据其功能的不同都有其相应的特点。将这些功能各异的舰船整合在一起就形成了一支标准的舰队集团，再由各种各样的舰队集团构筑成蛙族人的舰船系统。这样一个完整的舰船系统对于艺术家来说容易把握创作的方向和细节;对于观众来说，也更加容易理解艺术家的目的和解读影片。
第三，虚拟形式和幻想内容的分离，容易导致动画作品缺乏内在的统一性和协调性。没有虚拟的幻想只能存在于人的脑海中，而非银幕上;没有幻想的虚拟显得苍白无力、空洞乏味。以国产电影《超蛙战士》中AIU战士在宿舍烧香祈祷片段为例。就影片要传达的内容来说，表现外太空文明中还延续着已经毁灭的地球上烧香祈福的传统具有一定创意，也起到了宣扬中华传统文化的目的;就影片的表现形式而言，以三维MAYA技术设计了简易的桌子、香炉、香等道具，让角色在房间内完成烧香祈福这一系列动作也较为流畅。但是将两者结合起来，不免让观众在观影的过程中有强行附加、情节失真的体验感受。究其原因还是在于针对烧香祈福这一事件，导演既想展示影片未来的科技感，又想展示中国传统文化，却没有较好地考虑到影片整体风格，导致表现形式缺乏说服力。所以，符合现代审美观念的优秀动画作品必须以一定的虚拟形式来呈现缤纷多彩的幻想世界，吸引观众，让观众游离于虚拟与幻想之间，从而获得独特的审美体验。
2 虚拟与幻想的客观局限性
虚拟与幻想的客观局限性是指真实世界对虚拟与幻想客观存在的束缚。尽管现实世界的复杂为动画创作提供了广阔的空间，但这一类创作都带有很大的限制，因为这些情节不能突破既有真实世界的束缚。[1]科学技术和观众的承受能力是真实世界对虚拟与幻想形成束缚的两个关键因素。
第一，科学技术的束缚。在动画诞生之前，由于生产力发展的种种局限，人们只能使用极其原始的工具将运动的不同瞬间雕刻在岩石、陶瓷或木板上。这些运动的不同瞬间只是存在于人们潜意识中的一种记录手段，还称不上是动画的序列帧。科学技术的发展为动画这一艺术门类奠定了技术基础。动画诞生之后，每一次科技的进步、技术的革新都能带动动画理念和工艺的不断向前推进。所以，我们很容易理解如果没有强大的三维视觉特效技术及团队，就没有《阿凡达》中叹为观止的潘多拉星球，更没有《汽车总动员》中震撼的速度与激情和《海底总动员》中浩瀚无边的海底大世界。由此可见，动画艺术家头脑中的种种幻想只有通过一定的技术手段才能虚拟呈现出来，否则这些幻想只能存在于艺术家的脑海中，而非银幕上。
第二，观众承受能力的束缚。在动画创作与欣赏过程中，艺术家们需要时刻注意，影片通过整合故事情节、角色、环境空间、声音等内容形成的视听系统是否超出了观众对于虚拟与幻想的承受能力。一旦突破了观众的常识性判断，超出了心理认知范围，在作品与观众之间就会形成一条不可逾越的隔阂。这一隔阂不仅会影响观众的解读进程，还会妨碍影片的价值实现。
3 结语
动画创作与欣赏的过程是一种文学艺术创作与欣赏的过程，其展现的核心仍是动画的思想内容本身。在动画创作过程中，基于科学技术和观众的承受能力，针对特定的幻想内容选择具有针对性并与之匹配的虚拟形式，实现协同作用，才能焕发作品的生机与活力。
参考文献：
[1] 王凌軒.幻想世界观与影视动漫创作[J].电视字幕（特技与动画），2009（3）.