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【摘要】：鼓师与琴师，是戏曲主角的左膀右臂，许多戏曲表演艺术家，都精心选择高明优秀的鼓师与琴师来“傍”自己。所谓“傍角儿”，乃辅佐帮衬之意。戏曲鼓师的地位与作用不可小视，他们在戏曲艺术中起着至关重要的作用，占有举足轻重的地位。
【关键词】：戏曲；乐队；鼓师
艺谚云：“板小乾坤大，鼓小掌万军。”说的就是戏曲鼓师的重要地位与作用。鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥者，西洋乐队有专职指挥，主要用手势指挥全乐队的演奏；而戏曲乐队的鼓师，则不仅用手势，而且通过对板鼓与檀板两件乐器的演奏来对全乐队的演奏进行指挥。指挥时，鼓师左手敲击檀板，右手用鼓楗击板鼓（也称“班鼓”、“单皮鼓”），有时两手均执鼓楗，交替击鼓，并配合动作、态势、表情等，运用固定的程式化的“锣鼓点子”（“锣鼓经”），通过手势的指、撇、捺、场、边等，对打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重、情感、情绪、风格、韵味等，进行全方位全过程的指挥。
一、全戏的掌握者
戏曲锣鼓（打击乐，也称“武场”）是最早进入戏曲艺术之中的，几乎与戏曲同时诞生。直到现在，在我国的360余个地方戏曲剧种中，仍然有许多剧种只用锣鼓伴奏，而无弦乐器与吹奏乐器（称“文场”）。例如山西的“铙鼓杂戏”，又叫“锣鼓杂戏”，即因只以锣鼓伴奏而得名；又如山西的“泽州秧歌”，也只以鼓、锣、钹等按节拍，无丝竹乐器伴奏，故又名“干板秧歌”。而流传至今的安徽一带的“傩戏”，系中国戏曲最早的雏形之一，至今仍保留其原初的艺术风貌——只用大锣、鼓、钹等打击乐伴奏。由此可见，鼓在戏曲中可谓是“老臣”、“耆宿”。戏曲鼓师在戏曲的演出过程中，起着掌握者的重要作用，即掌握全戏的节奏、起止、进程，营造戏剧气氛，制造情绪，渲染情感，配合演员的程式化表演动作等。
众所周知，戏曲是“以歌舞演故事”，故演员表演的歌舞化特征十分明显，而节奏又是歌与舞的共同特性。戏曲鼓师掌握全戏的进行，主要是掌握节奏，也就是演员的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，一招一式，一举手一投足，都有与之相配套的“锣鼓经”伴奏。当然，节奏不仅表现速度、力度和其他相关内容，而且可以表达情感，正如著名美学家朱光潜先生所言：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”（《美学书简》）所以我们可以说，掌握了节奏也就掌握了情感，即掌握了戏曲表演的核心与关键，进而也就掌握了全剧的演出。作为戏曲演出的掌握者，鼓师是实至名归的。
二、乐队的指挥者
鼓师对戏曲演出时全戏的掌握，又是通过对乐队的指挥来实现的，因此戏曲鼓师的重要地位与作用，也主要在于他是戏曲乐队的指挥者。
鼓师就是戏曲乐队的“三军司令”，就是全权指挥。他左手敲檀板，右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手执鼓楗交替击鼓，通过手势的指、划、撇、捺、扬、边等姿势指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重等，起到指挥乐队的作用。鼓师就是戏曲乐队的“三军司 令”，就是全权指挥。他左手敲檀板，右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手执鼓楗交替击鼓，通过手势的指、划、撇、捺、扬、边等姿势指 挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重等，起到指挥乐队的作用。同时，通过乐队的伴奏，对全戏的演出实施总体与全方位的掌握。为此，作为鼓师，不仅自身的鼓板演奏技术要娴熟，技巧要高超，技艺要超群，而且要熟悉全部“锣鼓经”的功能与用法，并熟悉全乐队的各种乐器的演奏特点。还要熟悉剧本和剧目，精通表演艺术。唯其如此，才能胜任乐队指挥的重任。因此，司鼓指挥者要具备较好的乐感与节奏感。乐感的好与差，对于一个指挥来说极为重要，乐感的准确与否，直接影响到作品的内涵及乐队整体的演奏效果。
三、舞台气氛制造的指挥者
戏曲舞台气氛的制造，主要由乐队中的打击乐（“武场”）承担，其指挥者也是鼓师。大至翻江倒海、刀光剑影的战斗场面，小至鸟叫虫鸣、风吹雪落的恬静氛围，以及场次的起承转合，时空的自由转换，均由鼓师指挥打击乐演奏各种不同的“锣鼓经”来营造。 有时，鼓师还指挥全乐队演奏各种曲牌，以营造不同的舞台气氛。
首先是配合演员的表演。每一位演员的唱、念、做、打，都在“锣鼓经”中进行，也都由鼓师指挥。唱腔中的起止、快慢、强弱以及各种板式、声腔的变化，全由鼓师掌握；念白的节奏，如“扑灯蛾”、“数板”等，也由鼓师掌握；做功中的一招一式，也都由鼓师掌握，如“亮相”奏[四击头]、“开打”奏[急急风]等，都由鼓师指挥演奏。最典型最精彩的例子是京剧《三岔口》，几乎没有道白，更没有唱腔，主要是演员在打击乐的伴奏下进行“哑剧式”的武打表演。剧中人物在伸手不见五指的黑夜暗室中格斗、厮杀、摸抓、翻打、寻觅、碰撞，各种动作，均由鼓师指挥“武场”演奏员用打击乐演奏各种固定规范的“锣鼓经”予以配合，与演员的表演珠联璧合、相映生辉。
其次是表现人物的情感情绪。不同的“锣鼓经”，表现不同的情感情绪，何时何处演奏何种“锣鼓经”，均由鼓师根据剧情和人物特定情境的特定情感情绪的要求，指挥打击乐演奏。例如[乱锤]表现情绪焦急、烦躁、紊乱情绪；[紧锤]表现情绪急迫；[搓锤]表现情绪焦急；[叫头]表现情绪激动时的呼号、控诉；[哭头]表现情绪悲伤的哭泣……如此等等，皆由鼓师指挥演奏。
四、结论
既然司鼓在戏曲乐队中居于要位，对其任职者的素养要求就较为苛刻。作为指挥，司鼓者必须深刻理解剧目内容，分清剧目情节发展以及高潮低谷所在，才能在音樂节奏的把握上有细致、周密、合理的铺排。这些对于司鼓者的文化素养和艺术审视力都提出了要求，特别是在戏曲音乐自身艺术规律上要有较全面的理解，这也就难怪圈内人常说“一年难出一场面”。另外，司鼓者还必须具备一定的演奏技艺与娴熟的演奏技法。“台上一分钟， 台下十年功”，技艺与技法是演奏与指挥能够得心应手的基本保障。
参考文献：
[1]任果明.浅谈戏曲司鼓的地位与作用[J].艺海， 2001（04）
[2]徐宝权.司鼓在戏曲音乐中的作用和地位[J].东方艺术，2010（z1）
[3]刘虹霞，张鹤行.谈戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用 [J].艺术教育，2012（03）
【关键词】：戏曲；乐队；鼓师
艺谚云：“板小乾坤大，鼓小掌万军。”说的就是戏曲鼓师的重要地位与作用。鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥者，西洋乐队有专职指挥，主要用手势指挥全乐队的演奏；而戏曲乐队的鼓师，则不仅用手势，而且通过对板鼓与檀板两件乐器的演奏来对全乐队的演奏进行指挥。指挥时，鼓师左手敲击檀板，右手用鼓楗击板鼓（也称“班鼓”、“单皮鼓”），有时两手均执鼓楗，交替击鼓，并配合动作、态势、表情等，运用固定的程式化的“锣鼓点子”（“锣鼓经”），通过手势的指、撇、捺、场、边等，对打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重、情感、情绪、风格、韵味等，进行全方位全过程的指挥。
一、全戏的掌握者
戏曲锣鼓（打击乐，也称“武场”）是最早进入戏曲艺术之中的，几乎与戏曲同时诞生。直到现在，在我国的360余个地方戏曲剧种中，仍然有许多剧种只用锣鼓伴奏，而无弦乐器与吹奏乐器（称“文场”）。例如山西的“铙鼓杂戏”，又叫“锣鼓杂戏”，即因只以锣鼓伴奏而得名；又如山西的“泽州秧歌”，也只以鼓、锣、钹等按节拍，无丝竹乐器伴奏，故又名“干板秧歌”。而流传至今的安徽一带的“傩戏”，系中国戏曲最早的雏形之一，至今仍保留其原初的艺术风貌——只用大锣、鼓、钹等打击乐伴奏。由此可见，鼓在戏曲中可谓是“老臣”、“耆宿”。戏曲鼓师在戏曲的演出过程中，起着掌握者的重要作用，即掌握全戏的节奏、起止、进程，营造戏剧气氛，制造情绪，渲染情感，配合演员的程式化表演动作等。
众所周知，戏曲是“以歌舞演故事”，故演员表演的歌舞化特征十分明显，而节奏又是歌与舞的共同特性。戏曲鼓师掌握全戏的进行，主要是掌握节奏，也就是演员的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，一招一式，一举手一投足，都有与之相配套的“锣鼓经”伴奏。当然，节奏不仅表现速度、力度和其他相关内容，而且可以表达情感，正如著名美学家朱光潜先生所言：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”（《美学书简》）所以我们可以说，掌握了节奏也就掌握了情感，即掌握了戏曲表演的核心与关键，进而也就掌握了全剧的演出。作为戏曲演出的掌握者，鼓师是实至名归的。
二、乐队的指挥者
鼓师对戏曲演出时全戏的掌握，又是通过对乐队的指挥来实现的，因此戏曲鼓师的重要地位与作用，也主要在于他是戏曲乐队的指挥者。
鼓师就是戏曲乐队的“三军司令”，就是全权指挥。他左手敲檀板，右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手执鼓楗交替击鼓，通过手势的指、划、撇、捺、扬、边等姿势指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重等，起到指挥乐队的作用。鼓师就是戏曲乐队的“三军司 令”，就是全权指挥。他左手敲檀板，右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手执鼓楗交替击鼓，通过手势的指、划、撇、捺、扬、边等姿势指 挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重等，起到指挥乐队的作用。同时，通过乐队的伴奏，对全戏的演出实施总体与全方位的掌握。为此，作为鼓师，不仅自身的鼓板演奏技术要娴熟，技巧要高超，技艺要超群，而且要熟悉全部“锣鼓经”的功能与用法，并熟悉全乐队的各种乐器的演奏特点。还要熟悉剧本和剧目，精通表演艺术。唯其如此，才能胜任乐队指挥的重任。因此，司鼓指挥者要具备较好的乐感与节奏感。乐感的好与差，对于一个指挥来说极为重要，乐感的准确与否，直接影响到作品的内涵及乐队整体的演奏效果。
三、舞台气氛制造的指挥者
戏曲舞台气氛的制造，主要由乐队中的打击乐（“武场”）承担，其指挥者也是鼓师。大至翻江倒海、刀光剑影的战斗场面，小至鸟叫虫鸣、风吹雪落的恬静氛围，以及场次的起承转合，时空的自由转换，均由鼓师指挥打击乐演奏各种不同的“锣鼓经”来营造。 有时，鼓师还指挥全乐队演奏各种曲牌，以营造不同的舞台气氛。
首先是配合演员的表演。每一位演员的唱、念、做、打，都在“锣鼓经”中进行，也都由鼓师指挥。唱腔中的起止、快慢、强弱以及各种板式、声腔的变化，全由鼓师掌握；念白的节奏，如“扑灯蛾”、“数板”等，也由鼓师掌握；做功中的一招一式，也都由鼓师掌握，如“亮相”奏[四击头]、“开打”奏[急急风]等，都由鼓师指挥演奏。最典型最精彩的例子是京剧《三岔口》，几乎没有道白，更没有唱腔，主要是演员在打击乐的伴奏下进行“哑剧式”的武打表演。剧中人物在伸手不见五指的黑夜暗室中格斗、厮杀、摸抓、翻打、寻觅、碰撞，各种动作，均由鼓师指挥“武场”演奏员用打击乐演奏各种固定规范的“锣鼓经”予以配合，与演员的表演珠联璧合、相映生辉。
其次是表现人物的情感情绪。不同的“锣鼓经”，表现不同的情感情绪，何时何处演奏何种“锣鼓经”，均由鼓师根据剧情和人物特定情境的特定情感情绪的要求，指挥打击乐演奏。例如[乱锤]表现情绪焦急、烦躁、紊乱情绪；[紧锤]表现情绪急迫；[搓锤]表现情绪焦急；[叫头]表现情绪激动时的呼号、控诉；[哭头]表现情绪悲伤的哭泣……如此等等，皆由鼓师指挥演奏。
四、结论
既然司鼓在戏曲乐队中居于要位，对其任职者的素养要求就较为苛刻。作为指挥，司鼓者必须深刻理解剧目内容，分清剧目情节发展以及高潮低谷所在，才能在音樂节奏的把握上有细致、周密、合理的铺排。这些对于司鼓者的文化素养和艺术审视力都提出了要求，特别是在戏曲音乐自身艺术规律上要有较全面的理解，这也就难怪圈内人常说“一年难出一场面”。另外，司鼓者还必须具备一定的演奏技艺与娴熟的演奏技法。“台上一分钟， 台下十年功”，技艺与技法是演奏与指挥能够得心应手的基本保障。
参考文献：
[1]任果明.浅谈戏曲司鼓的地位与作用[J].艺海， 2001（04）
[2]徐宝权.司鼓在戏曲音乐中的作用和地位[J].东方艺术，2010（z1）
[3]刘虹霞，张鹤行.谈戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用 [J].艺术教育，2012（03）