4月24日，由韩国造型设计学会主办的“2010年春季国际学术大会”在首尔弘益大学工学馆举办。此学术大会共有400多名教授、评论家、艺术家、研究生等参加。本次大会的主题是“21世纪文化融合与对东亚造型设计的理解和前瞻”，与会学者就“韩中日三国工艺(craft)在现代社会应该重新塑造一个什么样的意义和价值”进行了探讨。
　　大会主持人为弘益大学禹宽壕教授。弘益大学顾问教授崔乘千、首尔市副市长兼首尔设计总管本部长郑庆源先生首先致祝词。中国工艺美术学会副理事长范伟民、日本玻璃工艺学会会长野田雄一和韩国造型设计学会会长林玉洙分别发表了演讲。
　　范伟民先生认为：工艺的价值在于共享和创造精神，这种态度和精神在2l世纪文化融合的背景下，会成为东亚造型设计的核心价值。1990年以后中国出现了以自然科学和社会融合为背景的新兴艺术体裁。随着这种题材的发展。以绘画与雕塑、建筑与景观相融合的公共艺术复兴时代也到来了。从这样的角度来看，现今的文化艺术必需完成横向的融合和纵向的历史融合。也就是说，要求我们必须完成传统与现代的融合。反映这种时代趋势的就是中国的“泛雕塑”，它的第一个意义是从艺术设计和工艺美术方面促进了雕塑本体的变革，第二，促进了传统工艺美术的现代转向，第三，是对艺术与设计本土化的探索，第四，促进了艺术生活化与生活艺术化。最后，范先生为东亚造型设计的发展提出了几个建议：第一，要共筑东亚造型设计的交流舞台和媒体资源的互换。这是为实现韩中日三国的工艺革新的具体实践方案，这不仅仅是为了艺术的发展和艺术家的利益，它对社会生活和生产方式也有影响，其最终目的在于转换人们的思维方式，从而达到最终实现充满活力并有艺术化协调的社会。
　　野田雄一作为日本工艺学会的会长，是日本工艺界的重要人物。在本次大会上，他的演讲主题为“日本人的审美意识和玻璃造型的世界”。他强调“形象的诞生”不应该仅仅停留在保留传统的问题上，应该把传统的东西根据现时代重新解释和收容。文章中他强调了日本人所重视的时间与空间的概念——“间”。如果在西方的观点来看，他们可能会认为这仅仅是纯属于日本化的东西。但是在韩中日三国来说这些概念的根源是我们共同所拥有的，只有我们共同理解这种文化传统，才能塑造文化融合时‘代的东亚造型设计的共同价值。
　　韩国造型设计学会的会长林玉洙先生以“构筑韩国造型设计的平台”为主题进行了演讲。这里所说的“平台”也可以说是一种文化的范畴和领域，他提出所谓的“造型设计”并不是说想创建什么流派或者样式(style)的时代流行，而是想综合东亚所共有的“工艺价值”来适应现代的实践。这不是强调工艺而是强调工艺的价值，是可以把手工替换成手工价值。手工价值的意义在于不仅仅停留在手工的技术能力，是意味着人的本能与创造能力相结合的人的行为。所以手工价值不能离开人而存在，这是克服现代社会出现的沟通严重不畅的方法，也是解决现代文化以物质为中心的矛盾的精神价值之恢复。很多人都持有以下狭隘的视线：认为艺术只需美丽，它的用途无关紧要，工艺是做出技术性的物品或者展现自我才华的工具，设计只是相关于新产品生产的一种工具。但是从根本来讲，工艺会促进人的生活多姿多彩，设计是想法和意图，在我们把这种想法和意图具体实现的时候，人们会从中认识到艺术的价值。所以艺术、工艺、设计是不可分离的，反而一个创造性的生产物具有工艺价值和艺术价值的时候，如果这个物品能与产业相融合，它将会实现设计的价值。造型设计的目的就在于：在现代社会中，不区分艺术工艺和设计，来实现“日常的生活艺术化”。本次研讨会所提出的东亚造型设计国际联盟将会成为指出全世界文化艺术方向性的有意义的开始。
　　参加综合讨论的有弘益大学刘载吉教授，韩瑞大学张庆姬教授、弘益大学金正锡教授、蔚山大学金彦培教授等，对于本论坛的主题和发表论文整体进行了较有深度的讨论。此外参加本次论坛的各界人士，对于中韩日的现状及未来前瞻表示r极大的关心并表明了共同参与的意向。本次论坛的最大的意义在于：在学术内容及各国现状的探讨之上提出构筑三国造型设计的国际联盟及交流平台的决议。会议前一天举行的欢迎晚餐中，范伟民副理事长、林玉洙会长、野田雄一会长及弘益大学产业美术学院院长卞健豪教授等共同探讨了构筑东亚造型设计联盟的实践方案，提出“为了在现代社会能够成功的继承与发展‘工艺的价值’，应该以韩国造型设计学会、中国工艺美术学会与日本玻璃造型设计学会为中心，建立构筑东亚联盟的筹备委员会，共同为搭建“丰富人生”的可持续的文化平台(cultural field)而努力，为今后进行交换展览、学术交流、扶植优秀人才、推动造型设计教育奠定基础。