摘要：琵琶这件乐器盛行于唐朝，描写琵琶音乐的诗词也大多在此时期，具有时代的音乐色彩，尤以白居易的《琵琶行》为代表。中华文化源远流长，诗词是极为重要的一部分，古代诗人的语言简练高超，无论是绝句还是歌赋，总是用借景抒情、借物喻人等手法表达内心情感，意境深远。本文从描写琵琶音乐的诗词出发，将文字赏析与音乐相融，以《琵琶行》为例来分析其音乐色彩。
　　关键词：诗词；琵琶音乐；色彩
　　一、诗词、琵琶音乐与色彩的关系--
　　琵琶，是一件弹拨乐器，外形呈梨型，有四根弦，音色清脆悦耳。琵琶二字中的“王王”意为“二玉相碰，发出悦耳的碰击声”，这件乐器最早出现在秦朝，它优美的形状曲线与古时女子相结合，便非常完美的呈现古典美，十分相乘、柔美，所以女性便可以通过弹琵琶来表情达意。在我国古代千年的历史长河中，诗词歌赋对于华夏民族文化上的影响甚为深远，意义重大。早至春秋战国时期，出现了我国第一部诗歌《诗经》，公元前4世紀出现了屈原的《楚辞》，是楚风的重大发展，儒家孔子积极提倡音乐并传授。盛唐时期，政治经济迅速发展，社会进步，诗词大量涌现达到顶峰，其中不乏《琵琶行》《昭君出塞》等此类流传千古的经典作品，成为人们吟诵的佳作。诗词讲究押韵、意境，是作者借景抒情、借物寓理等表达内心思想情感的方式，具有简洁到位、句读清晰、字斟句酌等特点，准确地阐述诗人的“内心戏”。
　　无论是提笔诗词歌赋，还是抚琴弄音，它们都是表达内心思想感情的一种方式，充满色彩，是无声的语言。例如，中国的传统“红白事”，婚假喜事用大红色，给人一种喜庆愉悦的情绪色彩；丧葬用黑白色，将人带人凄凉悲痛的氛围。同时，场景不同采用的音乐也不相同，这里说的音乐主要区别就在于节奏的快慢。节奏快，情绪高，色彩鲜艳明亮，表達的大多是比较欢快积极的情绪；反之，则色彩暗淡低沉，哀愁消极。因此，色彩早已超越美术学的理论和视觉艺术的范畴，音乐与色彩的结合可以反映不同的情感变化。
　　综上所述，诗词、音乐与色彩的结合，足以在音乐创作和欣赏中，给我们带来更多更形象的艺术感染力。诗词让音乐更具文化内涵、情感丰富，音乐使诗词生动形象，其色彩流淌于心间，流淌于世界，更具魅力。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。
　　二、《琵琶行》的音乐色彩——月光色
　　《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一，诗中描写琵琶的诗句是
　　“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”
　　“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”
　　引用吴厚元老先生对本诗的理解：唐代杰出诗人白居易的《琵琶行》是一首家喻户晓、脍炙人口的著名诗篇。诗人以精炼生动的文字，描写了琵琶女高超的演奏技艺和悲惨的遭遇，同时表达了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的由衷感叹。可以联想在朦胧的月光下，诗人与琵琶女在琵琶如珠落玉盘的琴声中，二人相互倾诉，描绘琵琶音色和凄凉、温婉曲调的同时，表达着各自内心的情感，体现了歌唱性。其次，月亮这一意象在诗词中通常寄托着思念之隋，本诗中的月亮是作为清冷的物象出现，月亮、月色给人清冷之感，月色的渲染巧妙地营造出清冷意境，使全诗沉浸在一种浓郁的伤感的抒情氛围之中。《琵琶行》在艺术方面，成功地运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；秋风萧瑟的自然景物和离情别绪，使作品更加感人。因此，以柔和中又带凄婉的月色为代表，用作这首关于琵琶诗词的中心思想及情感较为贴切。
　　诗词中琵琶音乐的色彩十分丰富，琵琶音乐在诗人的笔下熠熠生辉，在精炼的字眼中，音符跃然纸上，仿佛在音乐世界中诵读诗词，而每一种颜色寓意着不同的感情，不同的氛围，这何尝不是一种美的享受。
　　结语
　　自古以来，诗人总是具有浪漫、想象力、真诚等素质，搭配琵琶优美凄婉的音色，碰撞出不同的火花。音乐需要与文化结合，方才显得有底蕴，令人记忆深刻，尤其是热爱音乐的我们，更应当多读诗书，练习琴技，感受其中的魅力色彩，提高对音乐的表达。