Cyberpunk由Cybemetics（神经机械学）与Punk（朋克）二词结合而来，其实Cyberpunk的“生父”严格来说应该算是一位名叫Bruce Bethke（布鲁斯·贝斯克）的科幻作家，他最初在1983年时赋予了一部短篇小说以这个充满噱头且勾起了人们充分的猎奇与探知欲的衍生名词。不过，真正将Cyberpunk注入灵魂与血肉的资深“养父”绝对非另一位作家William Gibson（威廉·吉布森）莫属！由William Gibson于1984年推出的长篇科幻小说《神经漫游者》，不仅成为William完成的处女作，更创造出轟动一时且影响力至今的一部经典赛博朋克类小说。他为赛博朋克铸就了一副具有跨时代意义的基础骨架，连接现代与未来。
　　在赛博朋克创造下的反乌托邦世界中，悲观主义更多地主导着这个幻想空间，人性的黑暗面与不平等性被放大暴露，宏伟壮观的统领者建筑区与贫民窟的城市废墟交错而立，形成鲜明的剧中人物生存环境与阶层对比。惊艳的特效作为华丽战袍，控制与反抗提供灵魂，赛博朋克美学创造的不仅仅是华丽幻想，更深层的是对于人性的探讨。

赛博朋克运动之父赋予未来一场幻想

　　长篇科幻小说《神经漫游者》，这部诞生于William笔下的处女作使得他同时夺下1984年英语科幻文学界的三大主要奖项：雨果奖（Hugo Award）、星云奖（Nebula Award）与菲利普·狄克奖（Philip K.Dick Award），此纪录至今无人能破。此外，他还创作了一系列的三部曲以及《全息玫瑰碎片》等。
　　如果说那些乐观积极的作家建造了一个乌托邦的极乐世界，那么赛博朋克主义就是对于那些过于乐观的小说体类的一种无声却“暴力”的抨击。在这位被称作“赛博朋克运动之父”，作为科幻文学的创派宗师与代表人物的科幻小说作家的描述下，极端、非公平性、高科技与暴力打造了赛博朋克的反乌托邦世界，由它演绎出的视觉效果夸张的暴力美学虽非对现实世界的真实反映，却以未来世界的视角，一边诉说着未来人类科技的发达，一边透露着人性的演变，包括正义与黑暗面，混知己与压抑的城市百态。
　　诚如William所说：“城寨矗立在一条跑道的尽头，等待被清拆。……那些杂乱无章的窗户就像梦之巢，它们似乎吸收了启德机场的全部疯狂活力，它们像黑洞一样吮吸能量。”

赛博朋克建筑美学未来系与仪式之感

　　在一个赛博朋克被发扬光大的时代，无数的二次元动漫被翻拍成真人版电影，赛博朋克文化成为一个炙手可热的时髦词。经历了《银翼杀手》《全面回忆》《攻壳机动队》《头号玩家》等蜂拥而至的赛博朋克类电影后，今年由詹姆斯·卡梅隆以编剧和制片身份带来的《阿丽塔：战斗天使》同样由日本漫画改编而来，它改编自日本经典赛博朋克风漫画——漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。除了将漫画中人物的超硬核造型与强大的机械人变身改造等细节以实力派特效加以生动演绎之外，赛博朋克类电影最受欢迎的另一点则是电影中兼具未来感与摩登感的建筑——其实它们是建筑纪录片中最好看的科幻电影。
　　简约的线条，超现代化的构造，与颇具神秘感的外太空式建筑风格的巨构型建筑，显得宏伟且唯美。虽说处于虚拟电影当中，不过这些惊人的建筑也并非完全凭空捏造。比如1982年版《银翼杀手》和《银翼杀手2049》中的不同公司企业大楼，造型上都犹如美索不达米亚金字塔的翻版。而在《银翼杀手2049》中的多个场景中，都能感受到灯光、光影与建筑构造使环境产生的强烈秩序感，而这些颇具秩序感与几何构造的建筑大多临摹了日本建筑师与西班牙建筑师的作品。比如华莱士大楼内部通往大停电前档案库的条形格窗走廊，与安藤忠雄的小筱邸住宅颇为相像;华莱士老板的水上“办公室”则与日本著名建筑师隈研吾在北京长城脚下的公社所设计的“竹屋”雷同;华莱士大楼内部的几何大厅又与2010年的西班牙尼安德特博物馆设计方案如出一辙;几何水下回廊又与西班牙RCR的贝尔洛克酒窖惊人相似;而在荒凉黄沙中倒在地上的残破的头部雕塑，则宛如康斯坦丁·布朗库西的《沉睡的缪斯》。