摘要：在中国的油画创作中，对于如何进行油画创作一直争论不休。现在更是出现了多元的创作思路，在缺乏正确的思想引导下，油画作品良莠不齐。很多油画作品缺乏深刻的思想，盲目创新，急于想形成自己的个性和风格。很多画家缺乏对本民族文化的深刻的研究和积累，使很多作品流于表面形式。只有增强对本民族的文化自信，增强文化积累，提高我们的审美修养，更多的去关注人本关注社会，体验和反映生活的真实，才能使中国油画得以健康发展。
　　关键词：油画；民族文化；自信；生活；审美
　　油画自西方传入中国，是从十九世纪开始，在二十世纪得到发展和普及。然而对于如何学习西方油画争论不休。“戊戌变法”的康有为以变法为旨归，将郎世宁推崇到无以复加的地步，认为“中国近世之画，衰败极矣！”。并提出“合中西而成”的艺术主张。陈独秀提出“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。”新中国成立后又有“油画民族化”的提出，甚至于出现很多偏激的现象。文化大革命更使油画完全走向一个极端，油画完全作为一个为政治服务的宣传工具。可以说在中国这块大地上，从对西洋画的漠视、拒斥到推崇与吸纳，终使西画在中国得以生根。对于一个新文化的吸收是一个复杂的过程，有全盘肯定的和全盘否定的，这种观点现在看来都是错误的，只有有目的的，针对性的吸收才能使之得到生根、继承和发展。中国油画正是在这样的环境中，走过了一个曲折艰难的发展过程，在这个过程中，如何认识西方油画一直没有形成一个统一的认识。现在依然走向多个极端，可谓“百花齐放”。这样的“百花齐放”如果没有一个统一的认识和精神支撑，那可以说和一片杂草没有什么两样，没有自己的风格和特色，无法成林。只有形成一个统一的认识，才能不会陷于一个非牛非马的尴尬境地。
　　中國是一个具有五千年文化积累的国家，也是一个多民族共存的国家，有着深厚的文化底蕴。随着改革开放，外来文化的入侵，中国科技生产力的落后的现实明显表露出来，从日常用品到高科技产品，西方文化开放、自由和中国文化相对保守形成鲜明的对比，卡通动漫、电影等也落后于西方国家，中国油画受其影响，且又是一个吸收、学习的过程。在这样的错觉下，很多人自认为中国的文化落后于西方文化，开始对自己的文化失去了自信，于是盲目的崇拜和学习西方的文化，而不是选择性吸收应用。这样学习的后果无疑使自己成了一块无根的浮萍，无法吸收大地的营养，这种成长注定只能畸形或枯萎，只能跟在别人的后面，无法超越，这样的现状尤其在年轻画家身上比较普遍。
　　从油画来看，我们能够接纳西方绘画，本身就是对它们的认可，无论技法，比如造型、构图、色彩、虚实、主次、线条等方面的理解，主题表现方面，对人体美的酷爱，对英雄的讴歌，对人民的赞美和表现的同情，对自然美共有的激情，多有融合，少有碰撞。因民族文化的不同，在不同时期，不同的民族，会有表现角度的不同。因此我们在油画表现的时候要注意要求同存异，不能盲目跟从。这就需要我们对本民族的文化有深刻的研究、认知和理解，才能创造出具有本民族文化特点的，符合东方审美情怀又能被世界认可的优秀作品。实际上我们在学习西方油画的时候，西方画家已经把中国绘画的一些精华应用在油画里边了。印象派的笔触，特别是梵高作品里的笔触线条，正是受东方文化的启发，把线条加以应用发挥，才使得我们对他们的作品感觉亲切。毕加索也曾对中国艺术大加赞美“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术”。油画大师吴冠中能在现代油画史上占有如此高的地位和成就，源于他对民族文化的推崇和很好的接纳西方油画的精神分不开的。他应用富有节奏感、流动、奔放、激情的线条，结合西方油画的色彩，把符合东方审美情怀的构图、意境的山乡水色表现的淋漓尽致，就是我们需要学习的例子。
　　真正的艺术家是有思想的人，他们绝不会脱离本民族的文化，而是有较高的文化积累、学识，对民族文化有较深刻的认识和理解，有较高的审美修养的人。我们在搞油画创作时，不仅只能关注自我，更要关注生活，关注他人，关注社会。我们创作的激情，个性表现和风格的形成，需要上升到一个认知高度。否则我们的创作只能是封闭的没有精神的产物。民族文化是我们搞油画创作的血脉，更需要我们在继承的同时使之得以发展。
　　（作者单位：四川理工学院）
　　作者简介：孙静慧，1993年生，女，硕士，研究方向：油画。
　　注释
　　[1]张蒙.大匠不雕[D].北京：中国艺术研究院，2011.
　　[2]皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2009.79-81.
　　[3]叶浩生.心理学史（2版）[M].北京：高等教育出版社，2011.56-57.
　　[4]朱狄.当代西方艺术哲学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.144-145.